5 momentos que muestran por qué The Magicians es el programa más interesante de la televisión

Syfy

dr quien y van gogh

** Los spoilers abundan. **

Syfy's Los magos siempre ha usado sus intenciones en la manga, requiriendo solo una primera temporada tambaleante para ganar confianza en su postura. La primera temporada, basada en la popular serie de libros del autor Lev Grossman, fue bien recibida por los fanáticos de las novelas de fantasía, incluso cuando tomó desvíos narrativos, ya que se mantuvo en línea con el vanguardismo. Crónicas de Narnia y sexy Harry Potter atmósfera que estaba tratando de promover.



Para la segunda temporada, se había sacudido de sus entornos de fantasía / ciencia ficción demasiado familiares para abrazar algo más oscuro, extraño y completamente propio, con una voz declarativa que era descarada y singularmente diferente a cualquier otra cosa en la televisión. Si bien la temporada de segundo año fue decididamente más fuerte que su entretenido debut, especialmente cuando el programa solucionó el problema de Quentin, nuestro héroe de status quo en la primera temporada que se da cuenta de que en realidad es más un actor secundario, y el actor Jason Ralph se volvió cada vez más seguro y empático. en ese papel, fue la tercera temporada la que desafió completamente las expectativas y se convirtió en algo mágico.

Eso es irónico, considerando que también es la temporada en la que los personajes deben lidiar con la pérdida de magia en su mundo y embarcarse en una búsqueda para recuperarla. Como es el caso de cualquier gran mundo ficticio y fantástico, lo que marca Los magos como uno de los grandes no solo en su género, sino que la última década en el panorama televisivo ha sido la construcción del mundo orientada a los detalles, el trabajo compasivo de los personajes y una habilidad lúdica para tomar riesgos que logran cantar al ritmo del programa, en lugar de desviarse por en aras del valor del impacto en sí mismo.

La tercera temporada unió estos tres conceptos de manera hermosa, fuerte desde el momento en que los personajes nos aparecieron sin magia y con una gran necesidad de algo de esperanza, hasta que esa esperanza se cumplió, solo para que se hiciera añicos una vez más. Aquí hay cinco momentos en particular que demostraron por qué Los magos es uno de los programas más atrevidos e intrigantes que se emiten actualmente, mientras esperamos el estreno de la cuarta temporada mañana.

Un centavo de la suerte

A pesar de que el programa pretendía ser principalmente sobre Quentin Coldwater en la temporada uno, el tipo de héroe desventurado que de alguna manera se tropezó con el estatus de protagonista a pesar (en ese momento) de jugadores de apoyo infinitamente más interesantes, siempre estaba claro que gran parte del corazón y el humor vendría de esos papeles secundarios.

Penny de Arjun Gupta, un viajero que podía saltar entre continentes y reinos por igual, que era un contraste armonioso a la fuerza con la naturaleza más tensa de Quentin se convirtió instantáneamente en un favorito de los fanáticos. Sardónico y frío bajo presión, compartía una química increíble con todos los socios de la pantalla, en particular el interés amoroso de Kady (Jade Tailor) y, por derecho propio, era un héroe tan improbable como Quentin.

Esto se explora más a fondo en el cuarto episodio de la tercera temporada, después de que aparentemente murió de una enfermedad infligida mágicamente, mientras que en realidad, logró proyectarse en el plano astral. El episodio imbuye la trama con una paciencia satisfactoria mientras pasamos la mayor parte con Penny, el resto de los personajes en la periferia mientras lidian con sus diferentes niveles de dolor, mientras él intenta desesperadamente comunicarse con ellos.

Interrumpe lo que hemos llegado a esperar del formato de conjunto típico del programa y, al mismo tiempo, demuestra cómo cualquier personaje podría liderar cualquier episodio debido al carisma de los intérpretes y la energía y la historia distintivas que cada uno aporta a su propia historia.

La belleza de toda la vida

Si hay un momento / secuencia definitivo de la tercera temporada (y claramente es casi imposible elegir simplemente uno ), la mayoría argumentaría a favor del montaje en A Life in a Day, el quinto episodio de la temporada. Todo es maravilloso, con parejas como Julia (Stella Maeve) y Alice (Olivia Dudley) que no suelen compartir el tiempo en pantalla mostrando por qué son contrapuntos tan perfectos el uno para el otro, pero es la secuencia con Quentin. y Eliot (Hale Appleman) que destaca por encima del resto.

Los dos han retrocedido en el tiempo por el bien de su búsqueda para recuperar una clave que se obsequia al completar un mosaico que, cuando se completa correctamente, refleja la belleza de toda la vida.

Lo que se suponía que iba a ser una aventura durante unas pocas semanas se convierte en toda una vida, una que se pasa juntos íntimamente, con Quentin casándose con una mujer y teniendo un hijo, ambos criando a dicho hijo una vez que la madre muere y pasando el resto de sus días juntos en un hogar. pequeña cabaña que han logrado llamar hogar. No solo es un refuerzo del compromiso del programa de representar la fluidez sexual (particularmente con Quentin y Eliot), sino que también logra tomar una idea tan grandiosa sobre la belleza de la vida en los detalles y las relaciones compartidas y condensándolas en un montaje que se ejecuta bajo diez minutos.

Es tan conmovedor como cualquier cosa que la serie haya hecho, y tal vez lo haga, completamente en armonía con su corazón y fantasía, y cuando aparece la clave después de la muerte de Eliot, mostrando que fue su tiempo juntos lo que reflejaba la belleza de la vida, es indicativo de cómo hemos llegado a cuidarlos, ya que no cuestionamos la lógica en absoluto.

Cómo se manifiesta la depresión

Si ha habido una constante a lo largo de las temporadas hasta ahora, y realmente, a lo largo de gran parte de YA / fantasía y ciencia ficción, es cómo se aplican los eventos de otro mundo a las emociones muy reales que procesamos mientras nuestras vidas fluyen. La magia en Brakebills y el conflicto en el que se han encontrado los héroes son un reflejo de las dificultades personales y las presiones de tener veintitantos años, aún descubriendo el mundo caótico mientras se espera que lo tenga todo junto.

Desde Julia procesando el trauma hasta Margo (Summer Bishil) convirtiéndose en una mujer segura y compasiva más allá de su estatus social inicial, Los magos nunca ha rehuido pintar una imagen más amplia con conceptos centrados en el género. Uno de los más grandes ha sido la depresión de Quentin, que asoma su fea cabeza en Do You Like Teeth? un cuento que lo envía a su propia aventura para encontrar otra clave.

sarazanmai detrás de los actores de voz

La clave en cuestión crea una versión alternativa del titular, excavando desde las profundidades más oscuras de su mente para intentar incitarlos a suicidarse. El poseedor anterior piensa que Quentin estará bien, pero lo conocemos y sabemos que ha sido en gran medida su mayor enemigo, lo que hace que el enemigo inanimado sea aún más amenazante.

Es una forma sutil e intuitiva de representar la depresión, y en el mismo episodio en el que aparece un dragón cerca de un barco consciente, los showrunners realmente podrían haber corrido con la idea e intentar que la manifestación de sus pensamientos más oscuros aparezca como un monstruo literalmente sediento de sangre. . En cambio, quien realmente te conoce es siempre el mayor obstáculo y quién te conoce mejor que tú mismo.

Quentin conoce todas sus inseguridades, todas sus dudas y errores pasados, así que, por supuesto, sería una versión alternativa de sí mismo la que estaría mejor equipada para romper su espíritu. Lo hace aún más gratificante cuando el desafortunado Quentin logra vencer al final.

Posibilidades infinitas en la narración

Los showrunners de Los magos parecen enorgullecerse alegremente de romper la tradición, ya sea en forma de ingenio cáustico o interludios musicales, o un personaje llamado Giant Cock, que señala a Eliot en la búsqueda de una temporada, pero tal vez una de sus piezas de narración más ingeniosas llegó en Six Short Stories About Magic, que dio protagonismo a los personajes de la periferia.

Los resultados fueron asombrosos, particularmente el que se centró en Harriet, la hija de The Librarian. Interpretada por la actriz sorda Marlee Matlin, la quinta parte del episodio es desde su punto de vista, y el programa toma la decisión visceral de simular su discapacidad auditiva para el espectador, lo que le da al procedimiento un efecto de pecera mientras conversa en lenguaje de señas.

Sin embargo, más allá de eso, lo que hace que se destaque como una pieza de narración es que nunca resulta en un truco; no se dice de esta manera para atraer a una audiencia mayor sino para amplificar la narrativa en sí, algo que aumenta las apuestas. y la tensión mientras vemos a Harriet caer en situaciones cada vez más peligrosas.

No debería ser un concepto novedoso, sino el hecho de que el programa ha sido tan inclusivo en su reparto, desde Matlin hasta la actriz transgénero Candis Cayne como la Reina de las Hadas, y una serie de personajes principales con un solo hombre blanco heterosexual en la mezcla. —Ayuda a hacer que los tropos de historias vistos hace mucho tiempo se sientan modernos. Debería ser el estándar, no un valor atípico en términos de diversas prácticas de casting.

Bajo presión

Cuando un medio artístico visual es capaz de incorporar música de una manera que no solo complementa sino que eleva la historia, trasciende cualquier otro. La música, o la falta de ella, es crucial para la línea emocional de cualquier historia, ya que posee a los espectadores de una manera que solo la televisión o el cine pueden hacerlo, ya que impacta en múltiples sentidos. Temporada dos de Los magos Ya había jugado con la teatralidad musical con un homenaje a Los Miserables, y con ese éxito, basaron todo un episodio en torno al tema de una de las historias más ricas emocionalmente de la serie.

En particular, eso se aplica a la secuencia Bajo presión, donde todos nuestros personajes principales se unen para cantar para salvar a un amigo que a menudo se ha quedado atrás, y hay un ingenio engañoso en la confianza de los escritores en algunos de los actores reales, a veces voces planas que no siempre pueden rivalizar con las de otros miembros del elenco, como Appleman, o especialmente Tailor's.

La desesperación suena cierta porque solo un grupo al final de su cuerda intentaría algo tan inherentemente tonto. En una temporada en la que nuestros personajes se rompen más a menudo de lo que se juntan, una sensación de euforia llena la pantalla mientras cantan, desafinados, a David Bowie y Freddie Mercury cuando se hacen realidad las imposibilidades y se les inyecta una sensación de esperanza. vive.

La cuarta temporada comienza después de una devastadora pérdida para los personajes. Segundo solo a El buen lugar en términos de la frecuencia con la que presionan el botón de reinicio, Los magos es intrépido al abordar nuevas formas de contar historias a través de tropos y arquetipos familiares con el conocimiento de que todos serán deconstruidos gloriosamente para reflejar su disfunción desordenada y real mientras estos personajes viven un día más y tratan de enfrentarse a demonios pasados, lograr nuevos triunfa, encuentra el amor y soporta la pérdida, mientras trata de salvar la magia para siempre.

(imagen: Jason Bell / Syfy)

Allyson Johnson es una escritora de veintitantos años y una amante del cine y todo lo relacionado con la cultura pop. Es una crítica y entusiasta del cine y la televisión en TheYoungFolks.com que pasa demasiado de su tiempo libre en Netflix. Sus ídolos son Jo March, Illana Glazer y Amy Poehler. Mírala en su twitter @AllysonAJ o en The Young Folks.