Analizando el momento más absurdo, del amor o el odio del resurgimiento de Gilmore Girls: Stars Hollow: The Musical

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El pasado fin de semana, Netflix acogió el Chicas Gilmore renacimiento, con el regreso triunfal de los co-creadores Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, quienes finalmente tuvieron la oportunidad de contar el final de la historia que tenían la intención de contar en 2006. El dúo de esposa y esposo creó seis temporadas de muy querida televisión juntos, pero después de una disputa contractual, la séptima y última temporada de Chicas Gilmore Tuve que seguir adelante sin ellos. El programa hizo todo lo posible, pero incluso en sus momentos más fuertes, la temporada 7 se siente más como una ficción de fanáticos que como un verdadero negocio.

Pensarías, entonces, que el avivamiento sería un regreso satisfactorio a la forma para Chicas Gilmore . Lo es, en muchos aspectos. La serie de cuatro partes, que la mayoría de los fanáticos acérrimos probablemente vieron de una vez el pasado fin de semana de Acción de Gracias, presenta muchas risas y muchos momentos de lágrimas, pero también tiene algunos problemas muy extraños, principalmente debido al hecho de que el programa es el desenlace habría tenido mucho más sentido si todos los involucrados fueran ... ya sabes ... diez años más jóvenes. Aproximadamente.



Chicas Gilmore El regreso también nos ha obligado a todos a enfrentarnos a la cuestión más amplia de si el pintoresco mundo de Stars Hollow ya nos parece familiar, y mucho menos reconfortante, en 2016. Lorelai y Rory siempre fueron antiheroínas egoístas, pero su conciencia observacional tendía a rebotar en la superficie de los imperturbables encantos de Stars Hollow. Pero, como se escribió en 2016, sus actitudes hastiadas, y el servilismo infalible de la pequeña ciudad que está inexplicablemente obsesionada con ellos, resulta mucho más extraño en el mundo posirónico de los medios de comunicación de 2016.

Esta tensión está encapsulada en un extraño segmento musical de diez minutos que ocurre en el episodio tres, un episodio que rápidamente se ha ganado la reputación de ser el designado. peor episodio de la serie de cuatro partes. Vale la pena señalar que mientras Amy Sherman-Palladino escribió el primer y último episodio del cuatripartito, Daniel Palladino escribió los episodios dos y tres. El episodio tres en particular tiene todas las características de un episodio de Daniel: los chistes contados por las chicas titulares tienden a tener un giro de cuchillo más cruel, y las maquinaciones de la trama son implacablemente extravagantes, particularmente las ahora infames Stars Hollow: El musical .

Daniel Palladino ha sido durante mucho tiempo un fanático del episodio musical en Chicas Gilmore , o al menos, de incluir un programa dentro de un programa como recurso narrativo. En temporada tres, episodio 14 , escribió la extravagancia de una sola mujer de Miss Patty, dirigida por Kirk (por supuesto) y titulada, Abróchate el cinturón, soy Patty. En temporada 5, episodio 18 , pudimos ver una producción dirigida por Taylor, un museo sobre el pasado a menudo renovado de Stars Hollow, representado por maniquíes en lugar de personas. En el programa sexta temporada, en el episodio 5 , vimos a Lorelai asistir a uno de los recitales de estudiantes de baile de Miss Patty. Nuestra heroína expresó su incomodidad burlona con el teatro musical incluso en ese entonces, cuando los niños bailaban alrededor de ella cantando Magic to Do de Reineta y tirarle confeti a la cara. Todos estos son episodios de Daniel Palladino, y su relación de amor y odio con el teatro es palpable en cada uno de ellos, particularmente con la idea de proyectos de teatro comunitario vergonzosamente genuinos.

Sin embargo, no es como si Amy Sherman-Palladino no compartiera el sentimiento, al menos en cierto nivel. Ambos coescribieron un episodio de la quinta temporada sobre una recreación de la guerra de Stars Hollow, que también tiene algunas similitudes en la estructura con estas otras historias. Brinda una oportunidad para que Lorelai interprete al observador astuto, el suplente de la audiencia que señala y se ríe de la seriedad de estos actores de un pueblo pequeño, pero esa burla generalmente se hace con un sentido de amor y un sentido de inclusión. Lorelai puede burlarse de Stars Hollow, pero también es un lugar que la recibió sin lugar a dudas, sin importar cuántos comentarios sarcásticos haga.

Una vez más, Stars Hollow en sí mismo representa un nivel de seriedad anterior a la ironía, de principios de la década de 2000 que parece aún más extraño de ver ahora, y también se siente excepcionalmente irreal y teatral, incluso para los estándares de televisión de la década de 2000. A veces, los extras juegan más de un papel con el mismo nombre, y los conjuntos de Chicas Gilmore nunca pareció del todo real; siempre se sintió como un estudio, con cada ubicación a la vuelta de la esquina desde cualquier otra ubicación. Emily Gilmore supuestamente vive en Hartford, y Rory finalmente termina en Yale en New Haven; de alguna manera, a pesar de que esos dos lugares están a una hora de distancia en la vida real (o más, dependiendo del tráfico), en el programa, todos están a unos treinta minutos (generalmente menos), y la ciudad ficticia de Stars Hollow siempre está en el centro de todo. En otras palabras, siempre se sintió como un escenario para una obra de teatro en lugar de un escenario para un programa de televisión. Stars Hollow siempre ha tenido marcas de lo surrealista.

Al agregar las obras de teatro dentro de una obra de teatro y poner a los afables habitantes de Stars Hollow en los roles, se nos invita a reírnos tanto de lo absurdo que es Stars Hollow como de lo absurdo que es. Pero ... esa sensación de familiaridad se ha ido de Stars Hollow: El musical , ya que las estrellas de este musical no son de Stars Hollow en absoluto. Esta no es una película independiente hecha por Kirk, ni una canción cantada por Miss Patty y Babette. Este es un musical protagonizado por personas que no reconocemos en absoluto: cameos de éxitos de taquilla del teatro musical de la vida real.

Específicamente, el musical está protagonizado por Sutton Foster, una actriz que interpreta varios papeles: una mujer que representa a todas las mujeres de Stars Hollow, a lo largo de los siglos. Una mujer en torno a la que gira todo el pueblo. Christian Borle coprotagoniza el musical como un interés amoroso y / o dispositivo narrativo que cambia sin cesar; También es un famoso actor de teatro musical por derecho propio, que solía estar casado con Sutton Foster, y aparentemente, los dos solían mirar Chicas Gilmore juntos . Quiero decir, lo se Chicas Gilmore ama las referencias oscuras, pero el metatexto aquí está enterrado bastante profundo, incluso para los estándares de Palladino.

Permítanme explicarles el chiste: el personaje de Sutton Foster sirve como un claro sustituto de la propia Lorelai. Después de todo, Foster protagonizó la película de Amy Sherman-Palladino. Bunheads , otro programa de televisión que merecía un final más contundente y nunca lo consiguió. Bunheads También se trataba de una relación maternal tensa, en la que Kelly Bishop no era Emily Gilmore sino Fanny Flowers, la suegra del personaje de Sutton Foster. La dinámica fue diferente en algunos aspectos, pero los paralelismos con Chicas Gilmore no se podía negar, incluso en ese momento. Los fanáticos tienden a ver Bunheads como sucesor espiritual, y algunos rechazaron el programa por no ser del todo correcto. Es una historia similar, pero con suficientes elementos cambiados para sentirse fuera del cuerpo y surrealista. (Podría mencionar una especie de musical de diez minutos).

En el contexto de Stars Hollow: El musical , entonces, tiene sentido que Sutton Foster interprete a la mujer alrededor de la cual gira la ciudad: la Lorelai Gilmore, por así decirlo. También tiene sentido que Lorelai y los espectadores de Netflix encuentren la experiencia de ver este musical más extraña y discordante que entretenida. Mientras Sutton Foster canta con todo su corazón y soporta una dolorosa y sin gracia Hamilton tributo, Lorelai se encoge en la oscuridad del teatro. Ella se calla cada vez que intenta romper frases ingeniosas; termina sentada en silencio, tomando notas en su bloc de notas y haciendo muecas ante la vergüenza de este espectáculo.

En la medida en que pueda obtener cualquier tipo de mensaje de Stars Hollow: El musical , parece ser: no intentes romantizar el pasado. La escena de apertura del programa, que Taylor escribió en homenaje a las obras de Edward Albee (p. Ej., ¿Quién le teme a Virginia Woolf? ), culmina con esta cita inquietante: Ojalá estuviera en el pasado. ¡Es mejor que cualquier futuro contigo! De hecho, el resto del espectáculo tiene lugar en el pasado; la siguiente canción presenta a los colonos construyendo Stars Hollow, lo que aparentemente requiere que excaven un río y lo muevan (?!). La siguiente canción, ambientada en una época revolucionaria, incluye un chiste sobre casarte con tus parientes, además de frases como esta: Tendremos 14 hijos y esperamos que tres sobrevivan.

Todas estas líneas desconcertantes se yuxtaponen con la expresión facial horrorizada de Lorelai y las expresiones de alegría y satisfacción de todos los demás que ven el programa. A continuación, tenemos la Revolución Industrial y el peor rap que hayas escuchado (el Hamilton parodia). Luego, el espectáculo avanza hasta el día de hoy, donde Sutton Foster nos canta que el mundo es un lugar terrible, y luego ella y Christian Borle enumeran una serie de pequeños inconvenientes, como pequeños asientos de avión y lo que los restaurantes cobran por el vino. ¿Lo peor que se les puede ocurrir? Putin. Pero no te preocupes: Stars Hollow es inmune a todos esos aterradores problemas externos, o eso parece prometer esta canción, ya que los actores repiten huecos en inquietantes armonías. ¿Qué hay para no amar de la ciudad de Stars Hollow?

Entonces, ¿quién podría olvidar la última canción del musical, que es solo una versión de Waterloo de ABBA? El libro de historia en el estante / siempre se repite ... Waterloo, no podría escapar si quisiera.

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Después de los insoportables diez minutos, Lorelai escucha mientras el resto de la ciudad elogia el musical de Taylor. Ella es la única voz de la disidencia, señalando que no deberían estar estafando Hamilton (Taylor sostiene que es más un homenaje). También dice, de pasada, que la protagonista parece tener una puerta giratoria de tipos. (En cuanto a si eso pretende ser un comentario sobre los propios novios de Lorelai y Rory ... bueno, es difícil de decir, pero este programa nunca ha sido del todo amable con sus propias heroínas en ese sentido). Stars Hollow: El musical es, nominalmente, un reflejo de lo que Taylor cree que es importante sobre la ciudad, pero Lorelai parece no poder pasar por alto el hecho de que no está bien. O quizás el problema es que el musical realmente no importa. Es solo un espectáculo, ¿verdad?

Y tambien Chicas Gilmore , obviamente. Si esta recreación de Stars Hollow no se siente del todo bien, bueno, quizás sea porque no lo es. No es solo surrealista, es activamente absurdo; uno podría incluso llamarlo El teatro del absurdo . No se trata tanto de Edward Albee como de Samuel Beckett y Eugène Ionesco. Como una obra absurda Stars Hollow: El musical repite hechos mundanos una y otra vez hasta que pierden sentido; su actitud autorreferencial es a la vez aburrida y discordante. Es muy difícil prestarle atención.

Pero el mundo de Stars Hollow en 2016 es absurdo. Su Esperando a Godot niveles de absurdo. Es absurdo que la totalidad de Stars Hollow parezca haber estado encerrada en un molde de gelatina durante los últimos diez años. ¿Por qué Lorelai y Luke no se casaron antes ni hablaron de niños? Porque no había Palladinos para escribirles el diálogo. ¿Por qué Rory no había escrito un libro antes? ¿Por qué fracasó toda su carrera? ¿Por qué todavía está fascinada con los mismos chicos que conoció hace diez años, aparentemente sin ningún cambio en absoluto? ¿Por qué todo es exactamente igual? ¿Es reconfortante o alienante?

No estoy seguro. Creo que podrían ser ambos. Al final del episodio tres, cuando Rory le dice a su madre que planea escribir un libro sobre su vida juntos, ya sabemos cómo se llamará. Conocemos el título mucho antes de que veamos a Rory escribirlo. Lorelai reacciona con horror ante la idea de tener que volver a leer su propia historia, de tener que verse a sí misma en el escenario, en la pantalla, en la página. Pero, como señala Rory, no es solo la historia de Lorelai, es la historia de Rory. Ambos tienen la misma historia, y como nos muestra el final del avivamiento con sus últimas cuatro palabras, ese destino cíclico es aparentemente ineludible.

Pero, como dice el musical, ¿qué hay para no amar de la ciudad de Stars Hollow?

(imágenes a través de capturas de pantalla de Netflix)

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