Blade Runner 2049: una mala representación no es representación

Antes de sumergirnos, debe saber que habrá SPOILERS en abundancia a continuación. Lea bajo su propio riesgo.

Es justo decir Blade Runner 2049 no se desempeñó como se esperaba en la taquilla, a pesar de las sólidas críticas. También es justo señalar que el original Cazarecompensas lo hizo mal en la taquilla.

El clásico de culto de 1982 está protagonizado principalmente por Harrison Ford como un policía quemado llamado Rick Deckard que caza replicantes fugitivos, seres creados por bioingeniería con una fuerza superior, poca (o ninguna) humanidad, utilizados principalmente para el trabajo, en un Los Ángeles distópico durante el año 2019. Es justo decir que la trama de la película está estratificada en el mejor de los casos, complicada en el peor. Los múltiples recortes y lanzamientos a lo largo de los años no ayudan con eso, por lo que nos centraremos en lo básico. Los corredores de cuchillas, como Deckard, tienen la tarea de localizar a los replicantes y 'retirarlos', matarlos. En la película original, Deckard se enfrenta a la caza de replicantes que han comenzado a mostrar emociones humanas, incluido un replicante llamado Rachael, por quien finalmente desarrolla sentimientos.

La gran pregunta en la mente de todos es ¿cómo pudo esta secuela tan esperada hacerlo tan mal? La respuesta corta: mujeres. Mujeres que están cansadas de la mala representación, cansadas de que las pongan vistiendo, simplemente cansadas.

La trama ultrasecreta de Blade Runner 2049 se reduce a esto: la verdadera marca de la humanidad es la capacidad de tener un hijo, y dos facciones están compitiendo para obtener información que permitirá a las mujeres replicantes concebir por razones ideológicas muy diferentes. Ryan Gosling interpreta al oficial K, un nuevo corredor de cuchillas, que descubre los huesos de un replicante que murió al dar a luz. Se revela rápidamente que el bebé fue concebido por Deckard y Rachael. El descubrimiento de que el replicante dio a luz, algo que antes se pensaba imposible, lo envía de cabeza a un gran encubrimiento.

La película tiene, en mi mente, al perfecto villano espeluznante en Niander Wallace de Jared Leto. Wallace es el fabricante de nuevos modelos replicantes, tiene un complejo de Dios importante y está obsesionado con aprender la clave de la reproducción replicante para producir trabajo esclavo más fácilmente. El único enfoque de Wallace en que las mujeres replicantes se conviertan esencialmente en incubadoras vivientes es una trama malvada, pero ni una sola persona (humana o replicante) cuestiona la idea en sí. No hay una perspectiva periférica, ni una aclaración de cómo se trata de un terrible maltrato de los cuerpos de las mujeres (diseñado o no). De hecho, incluso los supuestos buenos sólo están interesados ​​en cómo pueden obtener esta información para sus propias necesidades, más que porque usar mujeres como incubadoras sea objetable.

Esta película está obsesionada con el idea de mujeres, y no lo digo en el buen sentido.

Las mujeres adornan cada pieza del escenario. Desde carteles publicitarios de neón gigantes, hasta estatuas gigantes de piedra desmoronadas de mujeres sumisas en posiciones sexualizadas, que están completamente desnudas excepto por tacones altos, hasta (replicantes) desnudas que se usan para el sexo en un lugar no tan brumoso como para oscurecer. -Ventanas-de-sus-cuerpos de un burdel. La forma femenina, a menudo desnuda o sexualizada de manera elevada, es ineludible.

(imagen: Warner Bros.)

Una trama cuestionable y un entorno incómodo es una cosa. Una mala representación es un obstáculo más grande, y esta película chocó de cabeza. A lo largo de la lección de filosofía de casi tres horas, se nos presenta la idea de que las mujeres solo están ahí para ayudar a hacer avanzar la historia de los hombres, en lugar de actuar como protagonistas por derecho propio en una historia que trata mucho sobre la opresión contra ellos. Y mientras que las mujeres son marginadas a favor de los protagonistas masculinos, las personas de color y las personas LGBTQIA son ignoradas por completo. La narrativa del salvador masculino blanco está firmemente en su lugar.

En la primera mitad de la película, vemos a K en una relación con un programa holográfico llamado Joi, a quien puede llevar con un dispositivo de mano, todo lo cual requeriría otro ensayo completo para diseccionarlo. Joi tiene muy poca o ninguna verdadera agencia como personaje. Ella es un holograma programado que será lo que K necesita que sea, por lo que tiene a su mujer de fantasía perfecta. Ella es un producto literal diseñado para la felicidad de los hombres.

Incluso los momentos limitados de agencia que exhibe son para el placer de K. En un momento de la película, Joi contrata a una escolta, que luego nos enteramos que también es una replicante, y se sincroniza con su cuerpo para que K pueda tener sexo con ella. Hay mucho que desempacar aquí. Es decir, el acto de usar, verdaderamente utilizando , el cuerpo de una mujer únicamente para el placer de un hombre, un acto que se trata como un lugar común y en absoluto fuera del ámbito de la normalidad. De hecho, todos los involucrados actúan como si esto fuera algo que ocurre con frecuencia en esta sociedad. La conclusión es que el cuerpo de una mujer (incluso una mujer replicante) es simplemente un recipiente para que el hombre lo use como quiera, cuando quiera.

En el otro lado de Joi, nos enfrentamos a Luv. Ella es la mano derecha de Wallace y su ejecutor. Luv es posiblemente el principal antagonista de la película, a pesar de la villanía más obvia de Wallace. Es Luv quien caza a K y Deckard, y Luv es quien derriba físicamente a casi todas las personas que se interponen en el camino de Wallace, tanto hombres como mujeres. Luv se presenta como el epítome de los replicantes de Wallace: sin humanidad, sin empatía, siguiendo sus órdenes al pie de la letra. Ella es la marioneta al final de sus hilos. Incluso el breve momento de posible caracterización compleja —Luv besando a K después de apuñalarlo— no es más que ella imitando las acciones de Wallace al principio de la película.

Cuando la película hizo la gran revelación de que K era no el niño replicante perdido hace mucho tiempo, pero que el niño era en realidad una niña, pensé que tal vez íbamos a ver un momento de redención. En cambio, Ana es una mujer atrapada en una burbuja literal de seguridad, encerrada lejos de la totalidad del mundo. Sus únicas escenas en la película son para enseñarle a K sobre el método de crear recuerdos, un trabajo que realiza para Wallace para implantar falsos recuerdos de una vida plena en los replicantes. Nunca vemos su reacción cuando Deckard la encuentra al final de la película. Nunca sabemos si sospechaba lo que era, y nunca sabemos quién es, aparte de ser una creadora de recuerdos para los replicantes.

He visto críticas y artículos de opinión que dicen que cualquiera que odiara la película simplemente no la entendió. Y tienen razón.

No lo entiendo.

No entiendo por qué seguimos permitiendo que las películas representen a las mujeres como nada más que objetos en las historias de los hombres.

No creamos medios en el vacío, como tampoco los consumimos en uno. La excusa de que esta película es una continuación de un original anterior, por lo que, por supuesto, no tiene los puntos de vista de hoy, no es suficiente. No hay excusa en estos tiempos para que los cineastas continúen usando todo un género como objetos sin repercusiones ni reconocimiento de por qué, además de ignorar la existencia de personas de color y LGBTQIA. Las mujeres luchamos continuamente por ser escuchadas, por tener voz en nuestras propias narrativas, por tener el control de nuestro propio mundo. Vernos a nosotros mismos en la pantalla como personas menos que completamente realizadas, que no nos traten mejor que vestirse en el set, ya no va a ser suficiente.

(imagen destacada: Warner Bros.)

Lauren Jernigan es una bibliófila nerd de Nueva York que pasa demasiado tiempo publicando fotos de su gato. Trabaja como especialista en redes sociales y está en línea más de lo que la persona promedio duerme. Síguela mientras ella tuitea en vivo su camino por la vida: @ LEJerni13