En los futurismos indígenas, los artistas nativos están liderando el camino

  Una pintura al óleo de dos personas de arena de Star Wars sentadas en un Diné hogan, vertiendo arena en una imagen de R2D2.

San Diego Comic-Con puede ser conocida por sus presentaciones de Marvel de gran presupuesto, pero el evento anual también alberga una gran cantidad de creatividad de artistas independientes, incluidos aquellos que traspasan los límites de los géneros que amamos. En SDCC 2023, algunos de esos artistas se reunieron para discutir los futurismos indígenas en el panel 'Futuros indígenas: trascender el pasado, el presente y el futuro'.

La autora anishinaabe Grace Dillon acuñó por primera vez el término futurismo indígena para referirse al arte y la escritura nativos que exploran las narrativas futuristas a través de una lente indígena. “Es la comunidad desde adentro la que está escribiendo las historias”, dijo. Chispa CBC en 2021. “Y una distinción importante, ya que comenzó en el campo de la ciencia ficción pero pronto creció mucho más allá de eso, es que también hay un interés en él, en lugar de solo mirar el cuerpo y la mente como una especie de binario o división”.

Como afrofuturismo , Los futurismos indígenas se superponen con la cultura pop, y esa superposición trajo a cuatro artistas indígenas— Weshoyot Alvitre , Jason Garcia , cantante ryan , y Virgil Ortiz —a Comic-Con 2023 para hablar sobre la combinación de imágenes nativas con disfraces, construcción de mundos e iconografía inspirados en la ciencia ficción. Algunos artistas, como García y Ortiz, utilizan medios como la cerámica y pigmentos de arcilla para crear personajes e imágenes futuristas. Otros, como Alvitre y Singer, incorporan medios occidentales en contextos nativos. Los cuatro artistas se presentarán en una próxima exposición en el Museo Autry del Oeste Americano en Los Ángeles, CA.

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Cada artista tenía su propia perspectiva sobre la creación de arte futurista indígena. Alvitre habló de ver los futurismos indígenas como una forma de recuperar historias que los colonizadores se han apropiado e incluso convertido en armas. Las obras de arte nativas, explicó durante el panel, “tratan de muchas cosas que ves en la ciencia ficción futurista. Tenía muchas ganas de tomar algo que nos quitaron y devolvérselo a nuestra comunidad. Así que me estoy enfocando en Chinigchinich , [un relato de los pueblos nativos de California] escrito por Fray Boscana... Escribió esto como un medio para aprender más sobre la historia de nuestra creación, nuestras ceremonias y nuestra religión, para finalmente usarlo como un arma para colonizarnos”.

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Los artistas enumeraron una mezcla ecléctica de influencias en su trabajo: Guerra de las Galaxias, Heavy Metal, Extraterrestres, Flash Gordon , y más. Singer, en particular, descubrió que se identificaba con Guerra de las Galaxias como un niño en el suroeste de Estados Unidos, con los paisajes curtidos por el clima en el Guerra de las Galaxias universo parecido a los arroyos con los que creció. Su trabajo refleja esa conexión, representando a una mujer Diné sosteniendo a Grogu como la Virgen María, o Sand People trabajando en una pintura de arena Diné, en la que se vierte arena de colores en un diseño en el suelo.

  Una pintura al óleo de dos personas de arena de Star Wars sentadas en un Diné hogan, vertiendo arena en una imagen de R2D2.
(Ryan Singer, usado con permiso)

Jason García usa el trabajo como Tewa Tales of Suspense , una serie de portadas de historietas creadas con pigmentos de arcilla, para llamar la atención sobre eventos de la historia indígena como la Revuelta Pueblo de 1680, en la que los Pueblo de Santa Fe de Nuevo México, liderados por un hombre llamado Popé, se levantaron contra los colonizadores españoles.

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Finalmente, Virgil Ortiz utiliza el diseño de vestuario para crear personajes y mundos futuristas, como su serie Blind Archers.

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En una era en la que parece que las marcas establecidas y las franquicias están superando constantemente el trabajo más innovador, es bueno saber que siempre hay artistas que experimentan con el género y la forma. La exposición Futuros Indígenas se presentará en el Museo Autry del 15 de septiembre de 2024 a junio de 2026.

(imagen destacada: Ryan Singer, usada con autorización)