Frecuencia feminista sobre Rogue One: un grupo diverso de personas que luchan contra un imperio fascista es impresionante

Nota del editor: esta reseña de video apareció originalmente en Frecuencia feminista y se publica aquí con permiso.

Poco antes Rogue One fue lanzado, un clip del difunto y gran Carl Sagan discutiendo el original Guerra de las Galaxias hizo las rondas en las redes sociales. En él, Sagan notó el hecho de que las personas que poblaron el escenario de ciencia ficción ficticia de la película eran casi completamente blancas. Es maravilloso que, 39 años después del estreno de esa película, Rogue One rectifica este problema hasta cierto punto, dándonos una visión de una galaxia muy, muy lejana que refleja más de cerca la diversidad de la humanidad aquí en la Tierra. En Una nueva esperanza , la sede de la Alianza Rebelde en Yavin 4 está poblada casi en su totalidad por blancos. En Rogue One , la rebelión realmente parece ser una alianza de personas de una variedad de lugares y culturas, desesperadamente unidas contra un enemigo común. Es refrescante contemplarlo y destaca el hecho de que el original Guerra de las Galaxias , y la mayoría de las películas de Hollywood antes y después, funcionan para centrar y glorificar la blancura, marginando a las personas de color en el proceso.



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Pero mientras Rogue One tiene éxito en el sentido general de representar un momento crucial en la lucha de la rebelión contra el poderoso y opresivo Imperio, no logra que nos preocupemos por los personajes individuales que se ven envueltos en este conflicto. La película está tan densamente tramada, tan ocupada avanzando los detalles de su historia o abriendo una de sus muchas escenas de acción visualmente impresionantes, que rara vez se toma el tiempo para respirar y permitirnos conocer a las personas que están peleando.

Tan visualmente impresionantes como son, las batallas espaciales y las escaramuzas terrestres de la película no son tan absorbentes como lo serían si sintiéramos más una conexión con los personajes. Y cuando mueren los personajes principales, casi puedes sentir que la película se esfuerza por generar una emoción poderosa que no se ha ganado porque no se ha tomado el tiempo para desarrollar esos personajes. Si eres fanático de Star Wars, algunos de los momentos más efectivos de Rogue One Pueden ser esos momentos en los que aparecen personajes familiares del Episodio IV, porque ya hemos desarrollado una inversión emocional en esos personajes. Rogue One usa esto para su ventaja, ocasionalmente agregando personajes familiares o referencias visuales al Episodio IV simplemente como un poco de servicio para los fanáticos, en lugar de porque sea importante para la historia que cuenta esta película.

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Rogue One El personaje central es Jyn Erso, una joven con una estrecha conexión personal con el desarrollo de la Estrella de la Muerte, una conexión que la Rebelión espera explotar para hacer frente a la nueva y aterradora arma del Imperio. Desafortunadamente, a pesar de estar en el centro de la historia, Jyn es el personaje menos distintivo del elenco principal de héroes de la película. No se parece a nadie en particular.

Al menos las personas que la rodean tienen algunas características definitorias. Cassian de Diego Luna es un luchador por la libertad perseguido por algo en su pasado que hace que la lucha contra el Imperio sea profundamente personal para él. Donnie Yen interpreta a Chirrut Imwe, un discípulo ciego de la Fuerza cuya conexión con su brusco amigo y protector Baze Malbus es la relación más emocionalmente envolvente de la película. Incluso Saw Gerrera, interpretado por un Forest Whitaker infrautilizado, está más bien definido que Jyn; Gerrera es un antiguo aliado de la Rebelión que ha sido tachado de extremista militante y que ahora lucha contra su propio tipo de resistencia.

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Tanto Cassian como Saw Gerrera son personajes que han hecho cosas moralmente cuestionables o reprensibles en nombre de luchar contra el Imperio, y aunque las películas anteriores de Star Wars siempre han presentado el conflicto entre la Rebelión y el Imperio en términos muy severos de bien vs. maldad, Rogue One al menos coquetea con cuestionarse si es posible ir demasiado lejos, incluso cuando su causa es justa. Aquí se puede ver más claramente que en cualquier otra película de Star Wars cómo el luchador por la libertad de una persona puede ser el terrorista de otra, y cómo los tiempos desesperados pueden requerir medidas verdaderamente desesperadas. Aún así, está claro que Rogue One no está realmente interesado en explorar estas preguntas y no quiere que los espectadores se detengan o incluso piensen en la tremenda pérdida de vidas que ocurre en el lado imperial del conflicto cuando los destructores estelares explotan y los soldados de asalto son masacrados.

Y por toda la charla de algunas personas sobre cómo Rogue One y películas como esta constituyen una especie de propaganda feminista, no se necesita mucho para ver que esto sigue siendo en gran medida un universo de hombres. Esta vez hay algunas mujeres piloto en la flota de la Rebelión, y Mon Mothma está presente como líder de la Alianza, pero en el elenco principal, Jyn Erso es la única mujer rodeada de muchos, muchos hombres. Entonces, si bien es genial ver personajes como Jyn en Rogue One y Rey en El despertar de la fuerza al tener papeles prominentes, difícilmente indica el fin del patriarcado, ya sea en el universo de Star Wars o en la industria del cine.

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Al final, Rogue One funciona bien como una narrativa que llena algunos vacíos en otras películas mejores, explicando no solo cómo los rebeldes consiguieron los planes de la Estrella de la Muerte, sino también por qué la Estrella de la Muerte tiene una debilidad tan fácilmente explotable en primer lugar. Pero debido a que gran parte de su enfoque está en comunicar la trama y no se enfoca lo suficiente en desarrollar sus personajes y sus relaciones entre sí, el elemento humano más importante se pierde un poco en todo el sonido y la furia de la guerra.

Carolyn Petit es una crítica de juegos profesional desde hace mucho tiempo y actualmente es la editora gerente de Feminist Frequency.

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