Los directores Alexandre Heboyan y Benoît Philippon han creado un mundo de fantasía que fascina constantemente por su mitología y personajes originales. Tiempo Mune se estrenó por primera vez en 2014, los espectadores que no sean franceses tendrán la oportunidad de ver la película en los Estados Unidos este año gracias a GKIDS, y definitivamente merece verla.
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Mune: guardián de la luna tiene lugar en un mundo donde el Sol y la Luna están vigilados por dos guardianes. El fauno del bosque Mune es, para sorpresa de todos los que lo rodean, elegido como el nuevo Guardián de la Luna. En este momento crucial de transición, el gobernante del inframundo decide robarle el sol a Sohone, el seguro nuevo Guardián del Sol. Mientras están asustados y sin preparación para el papel, Mune, Sohone y una joven hecha de cera llamada Glim emprenden una búsqueda para salvar el sol.
Hablé con Heboyan y Philippon por correo electrónico sobre la creación de este mundo fascinante y el énfasis de la película en el perdón, ya que se aseguraron de que nuestros héroes pudieran aprender de sus errores.
TMS (Charline): Realmente disfruté las partes de la película que se sentían muy mitológicas, ¡y estaba constantemente asombrado por las imágenes! ¿De dónde vino la inspiración para la historia y los personajes?
Philippon: Queríamos crear una nueva mitología, como en Guerra de las Galaxias o Cristal oscuro eso tuvo un impacto poderoso para nosotros cuando éramos niños. Tuve la idea de una criatura del bosque que desengancharía la luna y la llevaría como un globo. Encuentro la luna muy inspiradora. A partir de ahí, pensé que la luna al ser pequeña podría ser vulnerable y necesitaría un guardián para vigilarla. También lo haría el sol. Entonces significaría que el enemigo maligno querría robar el sol.
A partir de ahí, el mundo tenía que ser muy ecológico y ser paralelo a nuestras grandes preguntas: ¿qué pasaría si la naturaleza moría? En nuestro mundo se debe al cambio climático, en Mune es porque el sol ha desaparecido.
Toma la estructura de una historia de mayoría de edad de este joven y sincero fauno del bosque que se encarga de vigilar la luna, y una película de amigos con Sohone, el guardián del sol, que es un matón arrogante (muy soleado como), y Glim, que es la niña hecha de cera, que parece frágil pero termina llena de coraje y aliada imprescindible.
ETC: Mune parece abrazar realmente el ciclo de la vida y no protege de los personajes que mueren. ¿Crees que hay una lección o un mensaje para los niños (o los espectadores en general) allí?
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Philippon: Bueno, las viejas películas de Disney a menudo comenzaban con la muerte de los padres ( Blancanieves, Bambi , incluso Tarzán ). Entonces sabíamos que los niños están abiertos a la idea de fallecer. En nuestra película, siempre intentamos mostrarlo como un legado de sabiduría. Tenemos viejos guardianes que se jubilan y confían en los poderes que tenían en manos de jóvenes que tienen que demostrar su valor y hacerse responsables. Es una de las lecciones de la película: sé responsable de ti mismo y del mundo que te rodea.
ETC: ¿Tienes un momento favorito de la película?
Philippon: La escena del sueño De todas las proyecciones a las que asistimos, parece ser la escena favorita de todos.
Heboyan: Me encanta la secuencia en la que Mune agarra la luna en el cielo y la abraza. Es un momento muy icónico que inspiró uno de los primeros carteles.
ETC: Hay un interesante enfoque de medios mixtos en la película cuando los personajes van al mundo de los sueños. ¿Cómo surgió eso y por qué crees que esa técnica fue la mejor manera de capturar esa transición?
Heboyan: Antes de dirigir Mune con Benoit, fui animador en Dreamworks y trabajé en Kung Fu Panda . Hubo una introducción realmente genial animada por James Baxter, con una estilización de efecto posterior que fue bastante impresionante. Eso nos inspiró a crear la secuencia del sueño en animación a lápiz. Estudié en Gobelins como la mayoría de los diseñadores y guionistas que trabajan en Mune , y comenzamos con animación 2d. Parecía obvio utilizar esta técnica, que funcionaba como una dimensión más para nuestros personajes: y verlos en 2d suele ser lo que deleita al público más joven que hemos conocido durante los festivales.
ETC: Pensé que Gilm, la joven hecha de cera, era un personaje tan interesante y original. Es increíblemente valiente a pesar de ser uno de los miembros más delicados del equipo. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo surgió y qué crees que aporta a la historia?
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Philippon: La niña, en las películas, es a menudo una pequeña parte, un personaje débil que el héroe tiene que proteger. Queríamos cambiar esa imagen equivocada de lo que debería ser un personaje femenino. Sí, Glim es vulnerable, está hecha de cera, pero superó su discapacidad aprendiendo mucho (por lo que es mucho más inteligente que los dos guardianes oficiales), sigue siendo ultra positiva y llena de vida. Quiere ir a la aventura y no dejará que nadie la detenga. Y está dispuesta a sacrificarse para salvar su planeta.
Al ser un personaje de cera, vive entre el día y la noche, lo que significa que es el equilibrio perfecto entre Mune y Sohone, es vulnerable y fuerte, sensible e ingeniosa, frágil y aventurera. Ella no es solo la princesa clásica que espera al príncipe azul. Ella se hace cargo de las cosas, como lo hacen las mujeres en la vida real.
ETC: Mune tenía un equipo increíble en casi todos los aspectos, con Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi y Bruno Coulais solo por nombrar algunos. ¿Cómo fue la colaboración y el desarrollo con tantas personas talentosas?
Heboyan: Antes de dejar Dreamworks en 2008, me reuní con Nico en Dreamworks y le dije que dejaría la empresa para dirigir Mune en Francia con Benoit. Le conté la historia y creo que de inmediato se enamoró de Mune y Cire. Dijo: Alex, voy a diseñar esos personajes.
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Luego, más tarde, creamos este libro de arte lleno de arte de Nico, Aurélien Prédal y Rémi Salmon ( Mune directores de arte) entre otros talentos. Siempre que conocíamos a nuevos artistas (como Bruno, por ejemplo), mostrábamos este libro y se veían los ojos de los artistas comenzando a brillar. Creo que se sintieron atraídos por la creatividad que irradia el proyecto: desde las imágenes hasta la música, cada tarea requería exploración e invención. Un artista como Hidetaka Yosumi, procedente del estudio Disney, se sintió atraído por este desafío.
ETC: Mune pinta una imagen de heroísmo que no es solo violencia o dominación. ¿Qué esperas que los espectadores se lleven de eso?
Philippon: El mundo no es blanco y negro. Todos tienen defectos y fortalezas, y todos tienen obstáculos que superar para aprender sobre su camino en la vida. Es importante que los niños sepan que tienen derecho a cometer errores, y aprendan de ellos, que no es necesario tener superpoderes para ser un héroe, de una manera más sencilla, que cualquiera puede tener un gran destino. si uno tiene buen corazón. El perdón es una virtud muy importante, especialmente en nuestros tiempos difíciles.
ETC: ¿Hay algo más que debamos saber sobre la película?
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Heboyan: El proyecto estuvo en manos de John Lasseter en algún momento. Conocí a Glen Keane en 2009, a través de su hija que era amiga. Le mostramos el libro de arte en ese momento: se enamoró del proyecto. Quería ver proyectos como este en Disney. Glen pidió una copia del libro para mostrárselo a Disney a Ed Catmul y John Lasseter. Un mes después, me llamó por teléfono: Ed estaba emocionado con la película. Necesitaba hablar con John ahora. En París, estábamos emocionados. Mune producido en Disney! Finalmente, se reunió con John. Por alguna razón, descartó el proyecto, fin de la historia. ¡Definitivamente valió la pena hacer un libro de arte!
De los productores de El Principito , la película te llevará a un mundo mágico donde el sol es movido por un arpón y la luna viene del mundo de los sueños. Cada pocos minutos, me preguntaba: ¿Cómo piensan ellos en eso? Mune viene a los cines a principios de este año!
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