No podemos hablar más que por nuestras pinturas, escribió Vincent van Gogh en una carta la semana antes de su muerte. La película Amando a Vincent comienza con esta cita y captura los desafíos de tratar de escribir sobre esta película. ¿Cómo se puede intentar condensar tal experiencia visual en escritura? ¿Cómo se toma la experiencia de ver las pinturas de Van Gogh y traducirlas en una película?
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Dirigida y escrita por Hugh Welchman y Dorota Kobiela, Amando a Vincent se cuenta únicamente a través de la pintura al óleo y hace referencia a muchas de las obras más emblemáticas del artista. En una entrevista por correo electrónico, los dos me contaron más acerca de cómo esta desafiante labor de amor nació del deseo de que la gente conociera, realmente conociera, la vida rica y emocional de este hombre icónico.
TMS (Charline): ¿Puede contarme sobre la decisión de focalizar la historia a través de Armand y otros temas de Van Gogh, así como el enfoque en la muerte de Van Gogh?
Hugh Welchman y Dorota Kobiela: La idea siempre fue dar vida a los retratos de Van Gogh para contar su historia. Hay tres películas biográficas principales que se centran en Vincent, por lo que sentimos que este enfoque se había hecho. Hay muchos puntos de vista contradictorios sobre Vincent, y todavía muchos misterios a pesar de más de 100 años de erudición dedicada, por lo que los puntos de vista contradictorios de las personas que lo rodean parecían un enfoque dramático prometedor.
Desafortunadamente, a menudo es solo después de la trágica muerte de alguien que las personas tienden a hacer preguntas sobre la persona y quieren saber quién era esa persona y qué les salió mal. Quién era Vincent y qué le salió mal a pesar de su gran corazón, talento prodigioso y amor por el mundo fue algo que nos fascinó, y pensamos que fascinaría a los demás. Necesitábamos un personaje principal que pudiera cambiar su visión de Vincent cuanto más descubría sobre él, por lo que no podía ser alguien como Père Tanguy, quien era un amigo leal y un apasionado partidario del trabajo de Vincent. Tenía que ser alguien que fuera escéptico, pero a quien luego se le pudiera ganar.
Armand parecía la elección perfecta. Su padre era amigo de Vincent, pero Armand tendría muchas razones para sospechar del excéntrico amigo extranjero de su padre.
ETC: ¿Qué crees que hacen las pinturas al óleo por la audiencia que ningún otro método de película o animación podría haber logrado?
Welchman y Kobiela: Vincent pintó al óleo sobre lienzo, por lo que fue, con mucho, la mejor manera de acercarse y apreciar su trabajo. La gente a menudo nos dice que podrían haber logrado el mismo efecto en la computadora, y nuestra respuesta es siempre: Genial, muéstranos. Hicimos pruebas en animación por computadora, y nunca pudimos igualar la sensación y la calidad de las pinturas al óleo que realmente se mueven frente a sus ojos que ven en nuestra técnica.
A nuestros ojos se veía el más hermoso y conmovedor, por eso nos tomamos la molestia de pintarlo a mano. ¡Depende de otros juzgar si valió la pena todo ese esfuerzo!
ETC: ¿Hubo mucha presión al hacer esta película debido al trabajo requerido para hacer justicia al trabajo y la historia de Van Gogh?
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Welchman y Kobiela: Absolutamente. Sentimos una gran presión por ser fieles al espíritu de sus pinturas. Al traducir su trabajo al medio cinematográfico, obviamente tuvimos que hacer cambios, ya que las pinturas estáticas son una forma de arte diferente de las imágenes en movimiento que cuentan una historia a lo largo del tiempo. Tuvimos que volver a imaginarlos en este medio diferente mientras tratamos de mantenernos fieles a lo que trata su trabajo, y hacer que nuestra audiencia sienta como si fueran pinturas moviéndose ante sus ojos. Trabajamos en estrecha colaboración con el Museo Van Gogh, que nos dio muchos detalles sobre el aspecto técnico de cómo pintaba Vincent, pero sobre todo aprendimos de pasar mucho tiempo estudiando y analizando sus pinturas.
En cuanto a la historia, tuvimos que tener mucho cuidado con lo lejos que nos alejamos de la realidad histórica. Nuestro objetivo era hacer esto solo donde se desconoce la realidad histórica. Por ejemplo, esta es la razón por la que hicimos a Armand Roulin el personaje principal. No hay nada escrito sobre él en el registro histórico, por lo que podríamos crear su personalidad para satisfacer nuestras necesidades dramáticas, aunque su personaje se inspiró mucho en la sensación que obtuvimos al ver su retrato.
Lo mismo ocurre con Louise Chevalier y muchos otros en la película. Mientras que hay cartas y relatos de Père Tanguy, Postman Roulin y Doctor Gachet, teníamos que mantener sus personajes fieles a estas fuentes. Y, por supuesto, tuvimos que ser más cuidadosos con Vincent porque hay mucho escrito sobre él, sobre todo él mismo, proveniente de sus cartas.
ETC : Al hacer esta película, ¿sientes que tu comprensión o imagen de Van Gogh cambió?
Welchman: Si. Para mí mucho más que Dorota. Dorota lo estudió en la escuela secundaria de arte y conocía íntimamente sus pinturas y letras cuando inició el proyecto. Sabía lo que la mayoría de la gente sabe cuando comencé a trabajar en el proyecto como productor. Sabía que se cortaba la oreja, se volvía loco, pintaba los girasoles y que sus cuadros estaban entre los más famosos del mundo.
Cuando comencé a leer sobre él y a leer sus cartas, me asombró su historia. Por eso me involucré como guionista y también como director. Vincent había fracasado miserablemente en 4 carreras cuando tenía 28 años, y su familia lo había descartado en gran medida como un caso sin esperanza sin perspectivas de trabajo o matrimonio, y estaba profundamente deprimido por su situación.
Sin embargo, desde este punto bajo encontró la voluntad y la pasión para embarcarse en una nueva carrera como artista. Solo tenía habilidades rudimentarias como dibujante, pero a través de un arduo trabajo, aprendió a dibujar y pintar por sí mismo y en el espacio de 9 años estaba creando arte que cambió el arte para siempre.
Y logró esto a pesar de experimentar mucho rechazo y graves reveses personales, sobre todo problemas graves de salud mental. Sorprendentemente, se mantuvo completamente poco cínico con las personas y tuvo un amor real por las personas y el mundo hasta su muerte. Encuentro esto increíble en alguien que tuvo tantas dificultades para negociar la vida cotidiana y luchó con las interacciones cotidianas con las personas.
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ETC: Ver las pinturas de Van Gogh (que son tan curiosas en su perspectiva) en movimiento fue una experiencia realmente especial. ¿Cómo fue el proceso de redacción de ese movimiento? ¿Cómo se imagina lo que sucede antes o después de una de las imágenes de Van Gogh?
Welchman y Kobiela: Las pinturas de Vincent a menudo no se rigen por las leyes de la física, y sus personajes a menudo no se rigen por las leyes de la anatomía, por lo que presentaban muchos desafíos a la hora de moverlos. Tuvimos que abordar cada pintura de manera diferente para crear las referencias para los pintores.
Usamos pintura digital, técnicas de efectos visuales, modelado y animación por computadora, y disparos de acción en vivo en varias proporciones para crear las referencias para que los pintores animen. En muchos casos no pudimos proporcionar referencias, y los pintores tuvieron que simplemente imaginarlos en la vida a través del movimiento de las pinceladas.
Siempre nos motivó estar lo más cerca posible de las pinturas originales, pero a menudo había un conflicto entre esto y tener una película que se juntara de tal manera que los cambios entre pinturas no fueran un salto tan grande que desconcertara. nuestra audiencia. En términos de imaginar lo que está fuera del marco, pasamos 2 años haciendo guiones gráficos, modelando entornos y haciendo pinturas de diseño.
También seguimos los pasos de Van Gogh y visitamos Arles y Auvers, donde se ubica principalmente la película. Fuimos allí varias veces, tomamos referencias de fotos y videos, y pasamos tiempo sentados en los lugares en los que vivía y pintaba.
ETC: Se nos ofrecen tantas imágenes de Van Gogh: la de un alma torturada, un hombre amoroso, un genio, etc. ¿Cómo crees que tu película encaja en la imagen de Van Gogh que ha creado la cultura?
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Welchman y Kobiela: Vincent era todas esas cosas y más. Además de haber tantas imágenes, relatos y teorías de cómo era él como persona y por qué, todavía hay muchos misterios que lo rodean, que aún se disputan con vehemencia y pasión. Por eso me pareció correcto ambientar la película
después de su muerte, con las personas que lo rodeaban, algunos que lo conocían bien, algunos que apenas lo conocían, algunos que lo entendían como artista, algunos a quienes les importaba un bledo el arte, entraron en conflicto sobre quién era y por qué fallecido.
Este enfoque nos pareció correcto, especialmente porque ya ha habido tres grandes representaciones de Vincent en películas biográficas. Nuestro objetivo siempre fue dar vida a sus pinturas para contar su historia. En su última carta (la que le encontró Theo cuando murió) dijo No podemos hablar más que por sus pinturas. De hecho Vincent nos habla tanto a través de sus cartas como de sus pinturas, y queríamos estar cerca de sus cartas y de sus pinturas, y nos dejan muchas preguntas fascinantes, algunas de las cuales nunca se resolverán, pero ¿para qué? Seguro que era un hombre fascinante con un profundo amor por el mundo, que muchas veces no lograba comunicar en persona, pero lograba comunicar de manera espectacular a través de su obra.
ETC: Los cambios entre el blanco y negro y el color pueden ser discordantes. ¿Puede contarme más sobre el proceso de pensamiento detrás de esos cambios?
Welchman y Kobiela: Hubo 3 razones por las que surgió el estilo pintado al óleo en blanco y negro. En primer lugar, queríamos dramatizar momentos y situaciones de la historia de Vincent para los que no había referencias pictóricas. Por ejemplo, cuando era niño o en su funeral. No queríamos inventar cuadros al estilo Vincent sin basarlos en sus cuadros reales.
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La segunda razón fue que queríamos diferenciar el 'presente' de la película y los flashbacks. Entonces, en nuestra película, el día actual está en el estilo de pintura de Vincent, y los flashbacks están en blanco y negro.
Finalmente, estábamos muy preocupados de que 94 minutos de intenso estilo Vincent fueran demasiado visualmente para una audiencia, y que la intercalación de las secuencias en blanco y negro le daría a la gente un descanso y les permitiría apreciar más plenamente el trabajo de Vincent.
ETC: ¿De qué quieres que salgan los espectadores? Amando a Vincent ?
Welchman y Kobiela: Queremos que se sientan conmovidos por la historia de Vincent y que salgan con el deseo de descubrir más sobre su trabajo y su vida. Queríamos ofrecer un nuevo enfoque visual y esperamos que nuestra audiencia disfrute de haber visto algo un poco diferente a la mayoría de las películas que verá.
Amando a Vincent se encuentra actualmente en los cines de Nueva York y se está expandiendo a nivel nacional.
(imágenes: Good Deed Entertainment)
