
Películas dramáticas de época son como maravillosas máquinas del tiempo que nos permiten pasear por las calles adoquinadas de épocas pasadas, ahorrándonos la molestia de ponernos incómodos corsés o enfrentar persecución por el simple hecho de existir. Armados con un humilde cubo de palomitas de maíz y una ensoñación cinematográfica, nos embarcamos en un viaje a una era en la que los caballeros inclinaban sus sombreros con gracia, los vestidos de las mujeres parecían requerir sus propios códigos postales, y cada mirada ocultaba un tesoro de historias no contadas .
El atractivo reside en la yuxtaposición: las estrictas normas sociales contra las pasiones salvajes e indómitas. Y no olvidemos el puro oficio: la atención a los detalles históricos, los suntuosos diseños de vestuario y los diálogos que suenan como poesía vertida en el molde de la conversación. Entonces, mientras bebemos nuestros cafés con leche modernos, estos son algunos de los mejores dramas de época que existen para acompañar la bebida.
Maria Antonieta (2006)

La de Sofía Coppola Maria Antonieta no es el típico drama de época aburrido; es una mirada contemporánea en tonos pastel al reinado del monarca más infame de Francia. Si bien se basa principalmente en la biografía de Antonia Fraser, la película es más un juego suntuoso con una banda sonora espectacular que una lección de historia. Kirsten Dunst interpreta a Marie con un delicado equilibrio entre ingenuidad y decadencia, lo que la hace identificable y frustrantemente frívola.
¿La escenografía? Opulento. ¿Los trajes? Un sueño. Y recordemos los zapatos (Manolo Blahnik, ¿alguien?). Claro, los puristas históricos pueden criticar la exactitud de ciertos eventos o la inclusión de una banda sonora post-punk, pero Coppola no apunta a una representación de estilo documental. En cambio, captura la esencia de una joven atrapada en las expectativas políticas y sociales de su tiempo, utilizando señales modernas para hacerla aún más identificable.
emma (2020)

Cuando Jane Austen escribió su heroína 'guapa, inteligente y rica', probablemente no se la imaginó pavoneándose en el mundo estéticamente vibrante que creó la directora Autumn de Wilde. emma La adaptación de 2020, con su paleta de colores dulces y exquisitos vestidos de la era Regencia, es una sinfonía visual para los ojos. La interpretación de Anya Taylor-Joy de Emma Woodhouse es la combinación perfecta de ingenio y obstinación; ella es la chica con la que te encantaría derramar el té.
El Sr. Knightley interpretado por Johnny Flynn rezuma encanto y su química en pantalla chisporrotea de la manera más sofisticada. El diálogo es tan nítido como el sentido de Emma de buscar pareja, y la película no rehuye profundizar en las sutiles críticas de Austen a las dinámicas de clase y género.
Villancico (2015)

Villancico es una obra maestra elegantemente filmada dirigida por Todd Haynes que te hace querer sumergirte en la década de 1950 pero con una lente progresiva. Cate Blanchett y Rooney Mara son una pareja tan icónica como el gin tonic e igual de embriagadora. Basado en la novela de Patricia Highsmith. El precio de la sal , la película desenvuelve hábilmente una historia de amor prohibido frente a las limitaciones sociales represivas de la época.
vestido de mapa del señor de los anillos
Con su aire majestuoso, Blanchett captura la esencia de Carol: una mujer atrapada en un matrimonio sin amor pero que rebosa de deseo. La Therese de Mara, con esas miradas con los ojos muy abiertos, exuda vulnerabilidad con un toque de curiosidad juvenil. Villancico Es una experiencia de comprensión de la universalidad del amor y del anhelo. En el panteón de las películas románticas, ésta es la tía elegante de la que todo el mundo habla en voz baja.
Ninñas soñadas (2006)

Dirigida por Bill Condon, Ninñas soñadas fue una adaptación del musical de Broadway y, vaya, alcanza las notas altas. La narrativa recorre el tumultuoso viaje de las Dreamettes, con la siempre radiante Beyoncé a la cabeza como Deena Jones. Sin embargo, Effie White de Jennifer Hudson realmente se roba el show.
Con flautas que podrían mover montañas y una actuación que aún pone la piel de gallina, canta “Y te digo que no voy”, y creemos cada palabra. Eddie Murphy merece un guiño, despojándose de su piel cómica para ofrecer una interpretación conmovedora de una estrella de R&B en decadencia.
La edad de la inocencia (1993)

La edad de la inocencia es una película de Scorsese sin la mafia pero llena de tanta tensión y corsés más ajustados que la coartada de un mafioso. Esta versión visualmente impresionante de la novela clásica de Edith Wharton profundiza en el amor hirviente bajo el barniz de la respetabilidad de la Edad Dorada.
Ingresan Daniel Day-Lewis como Newland Archer, atrapado en una jaula social, y la condesa Olenska de Michelle Pfeiffer, la mujer que hace sonar las llaves para un posible escape. Winona Ryder ofrece una excelente actuación como la ingeniosa y estratégica May Welland. El vestuario es un placer para la vista, y si tuvieran un Oscar por 'Mejor uso de anteojos de ópera', esta película se lo llevaría sin lugar a dudas.
el favorito (2018)

el favorito , dirigida por el deliciosamente poco convencional Yorgos Lanthimos, es tanto un drama de época delicioso como una clase magistral que arroja sombras. Ambientada a principios del siglo XVIII, la corte inglesa nunca había parecido tan... escandalosa. La tríada de Emma Stone, Olivia Colman y Rachel Weisz es más explosiva que cualquier trama de Guy Fawkes.
La reina Ana de Colman, con sus conejos como mascota y su corazón voluble, exuda vulnerabilidad y capricho en cada escena. Weisz y Stone, como Lady Sarah y Abigail, respectivamente, se involucran en una batalla de ingenio y astucia que haría sonrojar a Maquiavelo.
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Beldad (2013)

Beldad , dirigida por Amma Asante, tomó el género serio de los dramas de época y le dio un toque muy necesario de diversidad y profundidad. Inspirándose en el retrato de 1779 de Dido Elizabeth Belle, combina magistralmente el amor, la raza y la política social.
Gugu Mbatha-Raw, con su aplomo y experiencia, se mete en la piel de Bella, una mujer aristocrática de raza mixta, que navega por las difíciles aguas de la sociedad británica del siglo XVIII. El viaje de Bella de ser un mero adorno de retrato a una participante activa en el innovador caso Zong muestra que incluso en una época de prejuicios raciales desenfrenados, uno puede superar los límites sociales.
orgullo y prejuicio (2005)

orgullo y prejuicio es la película en la que el Sr. Darcy, interpretado por el inquietante Matthew Macfadyen, sale de la niebla de la mañana y se adentra directamente en nuestras fantasías románticas colectivas. En esta interpretación, Joe Wright ofrece la historia clásica de Jane Austen una actualización moderna y oscura.
Es difícil no añorar un momento de salones de baile a la luz de las velas y vestidos de cintura imperio en la brumosa campiña inglesa acompañados por un intrigante acompañamiento de piano. Keira Knightley, como Elizabeth Bennet y Matthew Macfadyen, intercambian miradas lo suficientemente agudas como para atravesar la niebla británica más espesa mientras la película se adentra profundamente en los mares de clase, amor y expectativas culturales.
la doncella (2016)

De la mente magistral de Park Chan-wook surge una historia tan retorcida como las sinuosas callejuelas de la Corea ocupada por los japoneses. Adaptado de Sarah Waters Dedo pero con un sensual toque oriental, la doncella es un rico banquete de engaños, romance y giros inesperados de la historia.
Delicadamente superpuestas como las intrincadas prendas de sus protagonistas, teje la historia de una carterista convertida en sirvienta y una misteriosa heredera. Kim Tae-ri y Kim Min-hee crean una química en pantalla que siempre recordarás.
El color morado (1985)

En la interpretación de Steven Spielberg de El color morado , cada escena es tan impactante que nunca podrás borrar de tu memoria la imagen galardonada. La película, adaptada de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker, navega por los mares tormentosos del sur de Estados Unidos, donde abundan la tragedia, la resiliencia y el poder de la hermandad.
El debut de Whoopi Goldberg como Celie es tan poderoso que yo diría que ella no simplemente asumió el papel; lo devoró entero y luego lo usó como una insignia de honor. Con Oprah Winfrey y Danny Glover añadiendo capas de profundidad, el elenco es una magnífica muestra de emoción cruda.
(imagen destacada: AP Photo/Fox Searchlight/David Appleby)
Este artículo fue escrito durante el 2023. WGA y Huelgas SAG-AFTRA . Sin el trabajo de los escritores y actores actualmente en huelga, el trabajo que aquí se cubre no existiría.
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