transformación de la temporada 3 de sailor moon crystal
He tenido mucho en mente el futuro estos días, y no solo en términos de lo que me traerá personalmente. Como soy yo, pienso en lo que podríamos usar en el futuro cercano y lejano, qué desarrollos tecnológicos sucederán, qué tendencias nos adheriremos. ¿Qué tendencias adorarían los extraterrestres hipotéticos? Esto se debe en parte a que he estado jugando muchos juegos de ciencia ficción últimamente, aunque probablemente lo haría de todos modos porque soy así de raro.
El futuro también parecía estar en la mente de la mayoría de los diseñadores de moda primavera / verano 2016. Incluso Chanel, probablemente la única casa de moda que no esperarías, parecía preguntarse: ¿Qué llevará la Mujer Chanel en su trabajo de alto nivel en una estación espacial en Júpiter? Fue increíblemente emocionante para mí. Pero, ¿de dónde vienen estas ideas sobre la modernidad en la ropa? ¿Cómo se nos ocurre nuestra visión de lo que usaremos en el futuro? ¿Por qué tantos juegos de ciencia ficción tienen un aspecto estético casi exactamente igual? Estas son las ideas que quiero explorar con esta pieza, porque no creo que podamos encontrar diseños realmente interesantes o innovadores para nuestro atuendo futuro sin entender de dónde viene.
Decir que los diseños del futuro están influenciados por nuestro presente probablemente sea quedarse corto. Esta tendencia se remonta a 1893, cuando una revista llamada La hebra publicó un artículo sobre cómo imaginaban que nos vestiríamos durante los próximos 100 años. El resultado es una interpretación bastante extravagante para nuestros estándares modernos, pero creo que tiene sentido para un victoriano. Los disfraces se parecen más a algo de Alicia en el país de las maravillas, o una producción especialmente extraña de Los tres mosqueteros de lo que realmente terminó ocurriendo. Hay un par de razones para esto.
La primera es que un victoriano no tendría idea de los impactos sociales de la Primera Guerra Mundial o del sufragio femenino en la ropa de las mujeres, que cambió drásticamente entre 1918 y la década de 1920. El adelgazamiento de las siluetas a principios de los 20thCentury tuvo mucho que ver con la invención de cosas como la bicicleta, que inició la locura de los bombachos y comenzó a hacer que fuera más aceptable para las mujeres participar en deportes, lo que a su vez hizo que la ropa fuera menos restrictiva. La pieza de The Strand no presenta a muchas mujeres con pantalones, pero sí las que sí tienen esta influencia de bombachos. Todos estos looks tienen mucho volumen porque el volumen era una gran tendencia en la década de 1890, y los sombreros porque un caballero o una mujer victoriana nunca concebirían salir sin sombrero. (Esta tendencia se mantuvo bastante cierta hasta mediados de siglo, aunque la mayoría de los sombreros se veían bastante diferentes).
La segunda cosa que los autores de esta pieza tampoco podrían haber predicho fueron los cambios tecnológicos que se producirían en la confección de ropa, desde la confección de las propias prendas hasta los materiales que las confeccionan. No olvidemos que la ropa es un tipo de tecnología, después de todo. La mayoría de los estilos de ropa sin historia están restringidos al acceso de esa cultura a la tecnología, que incluye cosas como patrones, agujas e incluso costuras. Los pantalones se introdujeron en Occidente probablemente desde Mongolia, porque los europeos no tenían idea de cómo hacerlos. Producción en masa a finales de los 19thy principios de los 20thLos siglos obviamente tuvieron un gran impacto en la ropa, ya que la ropa que se puede hacer de manera simple y en masa se hizo popular en lugar de tenerla a medida. Los materiales mismos cambiaron. Los tejidos sintéticos tuvieron una gran influencia en la moda, especialmente a principios de los 20.thsiglo. El sujetador existe prácticamente debido a la invención del nailon, porque significaba que se podían fabricar de forma económica y eran más cómodos que la seda debido al estiramiento.
Wadjet Eye Technobabylon utiliza una estética infantil raver de finales de los 90, que encaja con el estilo pixel art de finales de los 90 del juego.
Esta tendencia continúa hasta bien entrada la vida real.thsiglo, cuando la ciencia ficción comenzó a ser más omnipresente. El estilo y la estética de Star Trek van de la mano con el look mod, al igual que 2001: una odisea espacial . Guerra de las Galaxias' La moda toma prestado mucho de otras culturas, pero puedes ver el indicio del ascenso del diseñador estadounidense, como Ralph Lauren, en personajes como el disfraz de Han Solo, y puedes ver bastante de Yves St. Laurent de la era de Studio 54 en Leia's. . Extraterrestre cambió la estética de la ciencia ficción de manera bastante drástica, con su ropa práctica y utilitaria, tanques, monos, que se podían ver en la escena punk. Esta tendencia continúa en gran medida en los años 80 con otras películas como Terminator . Blade Runner El aspecto retro futurista de los años 40 apareció al mismo tiempo que esa tendencia estaba en todas las pasarelas. (El resurgimiento de los 40 fue una gran parte de la escena de la moda de los 80). En los 90 vimos el surgimiento del minimalismo de los 90 tanto en las pasarelas de Calvin Klein como en la pantalla de películas como Gattaca . A finales de los 90, obtuvimos una estética más raver-kid (ver El quinto elemento ). La estética actual de la ciencia ficción se ha mantenido bastante cerca del minimalismo de los 90, pero con 21S tsiglo florece con toques de color, calzado de formas inusuales y maquillaje atrevido y colorido.
Ahora, estoy seguro de que puedes ver dónde encajan los videojuegos aquí. La mayoría de los videojuegos de ciencia ficción contemporáneos todavía apuntan a esa estética minimalista de los 90, aunque a veces todavía se puede ver la influencia de Extraterrestre en ellos, especialmente si se trata de un juego de terror de supervivencia. De 2014 Alien: Aislamiento por supuesto, cae en esta categoría, pero con el complemento contemporáneo de las Converse blancas de Amanda Ripley, pero también puedes ver esa misma influencia en juegos como Espacio muerto . Los mejores ejemplos de juegos que capturan un 21S tla estética de ciencia ficción del siglo son probablemente juegos como Borde del espejo y Efecto masivo . Los monos ajustados están en todos los juegos de ciencia ficción, porque nuestra imagen más común de los astronautas de la NASA está en sus clásicos trajes de calabaza naranja, pero también por los cómics de superhéroes (especialmente para los disfraces de mujeres) y porque son más fáciles de animar. Pero probablemente lo que más piensas cuando digo un videojuego de ciencia ficción es la armadura. Esa elegante armadura de poder multipropósito que se encuentra en casi todos los juegos de ciencia ficción que se desarrollan en el espacio, ya sea Destino o Efecto masivo o incluso Media vida . Si hay una sola prenda que tipifica el aspecto de un juego de ciencia ficción, suele ser esta.
No estoy del todo seguro de cuál fue el primer videojuego que inició la tendencia de las servoarmaduras en los juegos de ciencia ficción. Cuando le planteé la pregunta a Twitter, la respuesta que más pareció surgir fue la de 1993 Condenar , aunque la investigación no parece confirmarlo, al menos no del todo. (¿Qué ... es eso? ¿Por qué tiene una panza? En secreto me encanta. Es como una armadura de dama estereotipada pero en un tipo. Incluso la portada es súper tarta de queso). Condenar fue sin duda el juego que dio inicio al shooter en primera persona de los marines espaciales, razón por la cual lo vemos tanto ahora. Probablemente diría que el juego que al menos lo popularizó en tantos títulos AAA es probablemente el original. Hola , que salió en 2001. Casi un shooter de ciencia ficción que ha salido desde entonces ha presentado esta estética de armadura de alguna forma: Media vida , Efecto masivo , incluso Espacio muerto . Puedo entender la lógica detrás de esto: son una especie de spin-off de la armadura de un juego de fantasía, pero renderizados en plástico (o algo que lo parezca) porque es futurista. Y también necesitan un traje espacial de todos modos. Y la razón de su ubicuidad es bastante simple: todos estos juegos tratan sobre marines espaciales, porque aparentemente esas son nuestras principales opciones. Sin embargo, nunca ha tenido mucho sentido para mí. Los marines ahora no usan chalecos antibalas (o no mucho). ¡Los soldados no llevan armadura desde hace siglos! Honestamente, no es tan práctico en un tiroteo, donde la movilidad es muy importante.
Y aunque entiendo la parte del traje espacial, usarlo para ambos no tiene mucho sentido. Un traje espacial es una prenda altamente especializada. Tiene que hacer muchas cosas: mantener al usuario abrigado a temperaturas bajo cero, pero también evitar que el usuario se sobrecaliente. Proporcione aire y permanezca sellado al vacío. Los trajes espaciales actuales son de 14 capas. También tiene que ser lo suficientemente resistente como para que no se rompa con cosas como el polvo lunar, que atravesará cualquier cosa. Tener su traje espacial como armadura corporal probablemente no es algo que veremos en el futuro. Si tiene un agujero, o una lágrima, o si alguien dispara al tanque de aire, ya está.
Recuérdame La revelación de vestuario podría haber sido la más decepcionante que jamás haya experimentado. ¿Vaqueros lavados con ácido? ¿En serio?
Pero incluso fuera de la armadura de ciencia ficción, generalmente encuentro que incluso las opciones de ropa para peatones son bastante aburridas, todos los monos ajustados o cosas que tenemos ahora con los cuellos quitados. (Si nunca vuelvo a ver un collar sin cuello o un collar mandarín, seré una mujer feliz). Efecto masivo , con su edificio multicultural de mundos alienígenas, todos usan prácticamente lo mismo, sin importar de dónde sean. No hay imaginación, no se juega con cortes, colores, siluetas o construcciones. No se piensa en qué nueva tecnología podría surgir que cambiará drásticamente la forma en que podríamos vestirnos. Se supone que los juegos son una fantasía y, a diferencia de una película o un programa de televisión, no tienen que estar limitados por lo que realmente es posible. Y lo que es realmente posible puede ser bastante sorprendente.
Tome Comme des Garcons, por ejemplo. El diseñador Rei Kawakubo ha sido conocido como el que hay que observar cuando se trata de diseños verdaderamente futuristas y extravagantes, y lo ha sido desde la década de 1980. Casi todo lo que hacen parece algo que usaría un extraterrestre literal. Y lo hacen todo con materiales que se pueden encontrar aquí mismo en la tierra. Su desfile Primavera 2015 Ready to Wear es, en particular, un desfile reciente del que los videojuegos podrían tomar algunas señales. Esos pantalones geométricos estructurados se verían totalmente normales en alguna estación espacial lejana. Iris Van Herpen, una diseñadora holandesa conocida por ser la mayor defensora de la impresión 3D en el mundo de la moda, la colección más reciente de la primavera de 2016 combinó la impresión 3D con plegado, cordones, tejido a mano y corte por láser para crear una colección increíblemente moderna con impresionantes vestidos de encaje impresos en 3D , vestidos y abrigos y pantalones transparentes que parecen hechos de cristales. El desfile de otoño / invierno 2015 de Noir Kei Minomiya tejió, pegó y tachonó georgette de poliéster, seda e incluso tul para crear piezas rígidas y estructurales sin usar una sola puntada. La primavera / verano 2016 de Hussein Chalayan presentó ropa que se lavó con agua para revelar el diseño real. Chalayan también ha confeccionado vestidos que se pueden transformar con un solo tirón. Y esto es solo una pequeña muestra de lo que los diseñadores de moda ya están logrando.
Realmente espero que haya más en la moda del futuro que una armadura o un par de pantalones cargo.
Megan Patterson es escritora independiente y editora de ciencia y tecnología de Droides de papel , un sitio de cultura friki feminista. Cuando no está escribiendo, puedes encontrarla en Gorjeo , hablando de lo linda que es o llorando por algo ridículo (generalmente videojuegos).
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