Me sorprendió un poco cuando abrí mi edición de febrero de 2016 de Ella revista este mes. Pasé las primeras páginas, que siempre son anuncios, y encontré la imagen de una cara familiar: estoica, de cabello rosado, con la mano abierta con decisión con un pequeño bolso negro colgando de la punta de sus dedos. Llevaba una chaqueta de motociclista rosa caramelo, pero este no era un modelo ordinario: era Lighting de Final Fantasy XIII (y sus muchas secuelas). Un personaje de videojuego que modela para una importante casa de moda, Louis Vuitton, y no solo modela, sino que encabeza la campaña: su anuncio era el más grande de tres, con modelos humanos reales después de ella. Por supuesto, había oído hablar de la colaboración a principios de enero cuando se anunció, pero de alguna manera no esperaba verla en una revista de moda, ciertamente no en una revista occidental, y sin embargo, ahí estaba.
Cuando se anunció esta colaboración por primera vez, naturalmente, tenía muchos pensamientos. El primero fue, ¿Louis Vuitton? ¿En serio? Eso parece un ajuste extraño; Siempre pensé en Lightning más como una chica tipo Alexander Wang, y la segunda fue, ¿Por qué Louis Vuitton? ¿Por qué Lightning? ¿Porqué ahora? Pero no se ha hablado de la mayor parte del contexto de la decisión, solo del bombo en sí. Quería profundizar un poco más que las publicaciones de noticias, publicaciones de noticias escritas principalmente por personas que no conocen la industria de la moda en absoluto. Al final, lo que encontré es que la decisión de usar Lightning como modelo dice más sobre un cambio en la industria de la moda que sobre el de los videojuegos. Usar Lightning como modelo es una forma de traer una nueva audiencia al mundo de la alta costura: una casa de moda en medio de un intento de remodelar su imagen, de modernizar, de comprender lo que podría interesar a una generación más joven.
(vía Louis Vuitton / Obras visuales de Square Enix)
La historia de Louis Vuitton es larga, como lo son la mayoría de las casas de moda francesas, y casi tan fantástica como cualquier cosa que haya sucedido en un Fantasía Final juego. Louis Vuitton era una persona real, un campesino francés (su padre era molinero) que nació en 1821 y llegó a París a la tierna edad de 13 años para aprender a hacer baúles del estimado Monsieur Maréchal. No cualquier baúl, sino baúles tan hermosos y lujosos que eran dignos de la realeza. En 1852, después de que Luis Napoleón dio un golpe de estado y recuperó su lugar como emperador de Francia, Vuitton se convirtió en el fabricante de baúles personal de la emperatriz Eugenia. Para 1854, había abierto su primera tienda, pero no fue hasta 1858 cuando Vuitton tuvo su verdadera idea que cambió el juego: creó un baúl que estaba hecho de lona gris, no de cuero, que era más liviano, más duradero y que no funcionaría. No hagas que tu ropa huela como lo hacían los baúles de cuero. Pero la verdadera innovación fue que era rectangular, no redonda, lo que significaba que sus baúles se podían apilar fácilmente, una característica importante en una nueva era de transporte masivo, donde el espacio debía usarse con prudencia. Fueron tan populares que Vuitton abrió su propio taller en las afueras de París. La marca rápidamente se hizo conocida por utilizar materiales más modernos para fabricar su equipaje, como lonas y pegamento, además de utilizar colores más claros, el más famoso de los cuales se conocía como gris Trianon.
El negocio estuvo en auge hasta la guerra franco-prusiana, que destruyó para siempre el imperio francés de Napoleón, pero resultó en una sangrienta guerra civil que dejó en ruinas la mayor parte de París y sus alrededores, incluido el pequeño pueblo que contenía el taller de Vuitton. Pero no olvidemos que se trata de un hombre que se hizo un nombre literalmente de la nada, que llegó a París sin nada más que la ropa que llevaba puesta y terminó vendiendo productos a la realeza de todo el mundo. Volvió a empezar y, en 1871, abrió una nueva tienda en la que se convertiría en una de las direcciones más exclusivas del nuevo París y, al año siguiente, estrenó un nuevo estilo de baúl más sencillo de lona beige y rayas rojas. que la nueva élite de Francia se volvió loca. Este fue el comienzo de Louis Vuitton como una marca de lujo, y su hijo Georges continuaría con el negocio después de su muerte, creando el monograma LV que se hizo tan popular a fines de la década de 1990. Sin embargo, Louis Vuitton no se separó del equipaje y los bolsos hasta la década de 1990, después de que fuera comprado por la firma de lujo ahora conocida como LVMH.
El director de LVMH, Bernard Arnault, no convirtió a Vuitton en una casa de moda hasta 1997, cuando contrató al actual niño prodigio de la moda, Marc Jacobs, como director creativo de las líneas de prêt-à-porter de la marca. Jacobs jugó a lo seguro con la primera colección, rindiendo homenaje al gris Trianon con una colección compuesta íntegramente por blanco y gris, con el famoso monograma LV oculto en el interior. Jacobs no se quedaría tan callado por mucho tiempo, y la marca rápidamente se asoció con el estilo de vida de las fiesteras, impulsado por las celebridades, de finales de los 90 y principios de los 2000. El monograma LV volvería a ser famoso cuando Jacobs lo pegó en casi todos los bolsos conocidos, y muchas otras marcas siguieron su ejemplo, iniciando la tendencia labelmanía que ha llegado a definir ese período de tiempo. Marc Jacobs permaneció como director creativo hasta 2013, cuando inesperadamente renunció después de la Desfile Primavera / Verano 2014 , que, aunque se hizo completamente en tonos de negro, no carecía del extravagante talento para el espectáculo de Jacobs. Nicolas Ghesquière, antes de Balenciaga, asumió el cargo de director creativo el mes siguiente al anuncio de Jacobs.
Cuando Ghesquière subió a bordo, estaba claro que quería poner su propio sello fresco en las cosas. Su primera colección fue una ráfaga de nuevas ideas para la marca: nuevos estampados, nuevas formas de bolsos, nuevos tejidos, incluso nuevos modelos. Todos los que asistieron a su primer espectáculo recibieron una nota suya que decía: Este es un nuevo día. Vogue Reino Unido describió el espectáculo como fresco, brillante y moderno. Dos años después, Ghesquière todavía es bastante nuevo en la marca y todavía está tratando de distinguirlo del Vuitton de la era Jacobs. En cierto modo, al elegir a un personaje de un videojuego como su última it girl, está haciendo lo mismo que hizo Marc Jacobs cuando hizo Jennifer López el rostro de la marca en 2003: revolucionando el status quo del mundo de la moda al tiempo que llega a un público más joven y moderno.
Dado que el juego de video nunca ha sido tan universal, tiene mucho sentido, pero lo más importante es el hecho de que la colección Louis Vuitton Primavera / Verano 2016 está inspirada por completo en la cultura geek: TRON Legado , La película de Wong Kar-wai 2046 , Sentido 8 , y Evangelion son todos los puntos de referencia citados para esta colección. Los modelos incluso caminó por la pasarela con música de Minecraft. Una voz computarizada presentó literalmente el programa como un viaje a las fronteras de la era digital. Con su Marinero de la luna diademas de metal elegante, influencias de motociclistas y colores de algodón dulce, esta colección es una carta de amor para una generación más joven y conocedora de lo digital. Tiene sentido que el embajador de la colección sea una creación digital. Si bien Lightning puede que inicialmente no parezca una excelente primera opción, se ve muy bien en (la mayoría) de la colección Primavera / Verano 2015. Tampoco está de más que se parezca a la modelo del día: nerviosa y de pelo rosa, como Fernanda Hin Lin Ly y Charlotte Free.
Existe otra razón importante por la que se eligió Lightning como el rostro de esta campaña: el mercado de lujo asiático. No es ningún secreto en el mundo de la moda que el mercado asiático es actualmente mucho más valioso para las marcas de lujo que el occidental. Es donde está el dinero y lo ha estado durante bastante tiempo, por lo que marcas como Louis Vuitton se han centrado en abrir más tiendas en Asia y están más centradas en llegar a ese consumidor. Sin embargo, las ventas han estado cayendo recientemente y el lujo con una ventaja parece ser una tendencia creciente allí . Marcas como Balenciaga (sí, la casa de diseño que solía dirigir Ghesquière, no por casualidad), con una sensibilidad más rock and roll, pero también menos tolerancia a los logotipos, es lo que busca el consumidor de lujo asiático. La colección LV S / S 2016 se ajusta a este proyecto de ley en una T. Incluso el famoso monograma LV ha desaparecido, reemplazado por simples accesorios de latón en las asas que parecen mezclarse con los bolsos, si es que está allí. Y aunque Lightning probablemente no sea el más famoso Fantasía Final heroína en Occidente, definitivamente está en Japón. Ni siquiera es su primera campaña de alta costura: todo Final Fantasy XIII El elenco se vistió en Prada para una foto para la revista japonesa. Arena Masculino + camino de regreso en 2012 .
(a través de Prada / Square Enix Visual Works)
Por supuesto, Square Enix tampoco obtiene nada de esto: obtienen cobertura tanto en las publicaciones de videojuegos como en las de moda, y todo se extendió a través de Games Twitter como la pólvora cuando se anunció. Eso no es una moneda pequeña cuando tienes tu primer título de próxima generación para la serie lanzado este año, pero ¿esto indica un gran cambio en la forma en que se usará la moda en los juegos o en la relación de la moda con los juegos? Probablemente no. De todos modos, no pronto. Square Enix es bastante innovador en su disposición a colaborar con el mundo de la moda ( Final Fantasy XV podría ser el primer juego en tener un diseñador de moda real crear algunos de los guardarropas de los personajes). En cambio, se trata más de que Nicolas Ghesquière redefina una casa de moda para la era digital, mientras llega a un mercado lucrativo. Es posible que esto eventualmente establezca una tendencia en la industria y dé paso a una mayor colaboración en el futuro, pero no aguantaría la respiración. (¡Esta es mi invitación para demostrar que estoy equivocado, industria de los videojuegos AAA!)
Megan Patterson es escritora independiente y editora de ciencia y tecnología de Droides de papel , un sitio de cultura friki feminista. Cuando no está escribiendo, puedes encontrarla en Gorjeo , hablando de lo linda que es o llorando por algo ridículo (generalmente videojuegos).
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