Hay una cierta alegría al ver teatro en vivo que nunca se me puede quitar. Me conmueve, me permite llorar por completo en un teatro lleno de cientos de personas, y me permite experimentar las emociones humanas de una manera vital y apremiante como lo hacen las películas y la televisión en una escala mucho menor. Cuando fui a ver Sea Wall / A Life en el Hudson Theatre de Broadway, me sentí cautivado por las historias de dolor y la forma en que irradia a través de nosotros. La obra íntima mira a dos hombres y sus historias. A lo largo del camino, muestran dos enfoques muy diferentes de la vida y la muerte.
Pared del mar , una obra de un solo hombre de 45 minutos escrita por Simon Stephens, se centra en la historia de Alex (Tom Sturridge). Está contando una historia sobre su vida con su esposa, Helen, y su hija, Lucy. A lo largo de todo, salta al primer encuentro con su suegro, Arthur, y cómo los dos hablarían sobre la vida y lo que creen que sucede cuando mueren. Luego llega un giro en la obra cuando Alex accidentalmente derriba sus fotografías, mirándolas esparcidas por el suelo.
Si bien tiene un tono de presentimiento, nunca sabemos realmente qué está sucediendo con Alex en el momento actual. Eventualmente llegamos a analizar más la historia a través de su falta de emoción, el crujido en su voz, su declaración de que solo tres semanas después, no puede comprender cómo se siente acerca de las circunstancias en las que se encuentra ahora. Sin revelar nada. Alex tiene una especie de dolor que muchos temen y que es difícil de comprender. Así que sus breves momentos de ligereza casi se sienten como la etapa de negación, buscando alguna forma de hacer frente a su situación.
Sale del escenario caminando hacia el público después de encender las luces, y se va justo cuando entró, ya que todos estamos hablando y digiriendo lo que vimos. Pero nuestro breve momento de indulto nos lleva a Jake Gyllenhaal cuando Abe entra frenéticamente al teatro y apaga accidentalmente todas las luces sin luz fantasma (la luz que muchos teatros colocan en el escenario para facilitar la navegación una vez que termina el espectáculo ) para guiar su camino.
Abe abre frenéticamente la salida y enciende una luz, y lucha por encontrar el camino, pero finalmente encuentra el centro de atención para comenzar a contar su historia. Una vida , escrito por Nick Payne, nos lleva al viaje de un padre primerizo y cómo lucha con su nueva identidad mientras piensa en su propio padre.
Abe cuenta la historia de la primera vez que su padre tuvo un ataque al corazón cuando estaba en la escuela secundaria, mientras lo emparejaba con su esposa diciéndole que estaba embarazada. Esta es la tendencia a lo largo de todo su monólogo, desde la preparación del nacimiento de su hija hasta la muerte de su padre. La parte que me golpeó más fuerte, que me dejó con la sensación de que no podía respirar, vino de un simple cambio de historia.
Abe está hablando de que su esposa está en trabajo de parto. Al comenzar, estaba hablando de recibir la llamada telefónica de que su padre había muerto, pero cambió de nuevo a la necesidad de su esposa de ir al hospital. Él habla de cómo le tiembla la mano y no puede poner la llave en el encendido, y dice que puedo conducir. Al principio, todos nos reímos. Incluso me carcajeé. Y luego, Abe se calla, dice que puedo volver a conducir y es cuando señala que es su madre que nuestra risa rápidamente pasó de la alegría a los sollozos.
Los dos espectáculos solo se entrelazan al final. Abe está tocando Imagine, una canción que solía pensar que había escrito su padre, en el piano, mientras Alex sube a la parte superior del escenario, donde cuenta parte de su historia. Si bien son breves, los dos comparten un escenario y nosotros, como público, nos damos cuenta de que, si bien sus historias están separadas, todo es parte de la idea compartida del dolor y la comprensión de nuestro propio dolor.
Ninguna de las obras está conectada originalmente, salvo a través del tono, pero hay pequeños momentos que me hacen pensar que hay una conexión más profunda entre ellos. Tal vez esa sea solo la idea de la conexión humana y cómo todos lidiamos con el dolor de maneras diferentes pero similares. Tal vez sea debido a los pequeños tics que hacen tanto Alex como Abe que me hacen pensar que había una opción específica allí. La decisión de fusionar estas dos obras diferentes en una sola actuación es increíblemente conmovedora. Me encontré sintiendo como si continuamente me quitaran un peso y luego me volvieran a poner en el pecho.
Me senté en el teatro y lloré, y lloré, a menudo adivinando lo que venía, pero aún sintiendo el golpe en mi estómago. Fue una hermosa experiencia. Sea Wall / A Life es una forma asombrosa de ver el duelo y cómo lo procesamos. Te llevará a un viaje de tus emociones, así que prepárate.
Sea Wall / A Life actualmente tiene un compromiso limitado en Broadway .
(imagen: Cindy Ord / Getty Images para FIJI Water)
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