Reexaminando cómo veía la cabaña en el bosque de Joss Whedon y Drew Goddard cuando era adolescente y adulto

cabaña en el bosque fundido

2012 fue un gran año para Joss Whedon . Buffy el vampiro Asesino tuvo su 15 aniversario, su Vengadores reunió al Universo Cinematográfico de Marvel y, además de todo lo demás, la pequeña película de terror independiente que había coescrito con su protegido Drew Goddard, Cabaña en el bosque , finalmente fue lanzado. Tenía catorce años y era incapaz de hablar de otra cosa que de Joss.

Mi familia y yo habíamos visto Buffy religiosamente el verano anterior, en un momento consumiendo toda la quinta temporada en una semana. Me vi en muchos de sus personajes. Con el tiempo, cuando comencé a escribir guiones, me basé en gran medida en su estilo. Hasta el día de hoy, los Whedonismos de los libros de texto tienden a aparecer en mis escritos: bromas en situaciones peligrosas, personas que enmascaran su dolor con humor, la invención de palabras como wiggy.



No había ninguna duda en mi mente de noveno grado obsesionada con las bromas de que Joss era feminista. De hecho, pensé, podría ser como ... un feminista incluso mejor que me . No lo sabía antes de mirar Buffy que el deseo femenino podría retratarse como algo tan oscuro, agresivo y complejo, que las niñas podrían luchar contra monstruos sin ser lacónicas y aterradoras adultas como Los ángeles de Charlie o Lara Croft. Buffy Summers proyectó fuerza, vulnerabilidad y una sexualidad oscura y retorcida al mismo tiempo, algo que no sabía que a las mujeres se les permitía hacer en la televisión.

Cabaña en el bosque Fue un poco demasiado aterrador para mí verlo en los cines en ese momento. Como premio de consolación, mi mamá me compró uno de esos libros brillantes de características especiales que también incluían el guión completo. Leí poco más durante meses. El diálogo, rítmico como la música, no era nada nuevo para mí, pero ¿las direcciones de la pantalla? Fueron mágicos. Cuando finalmente vi la película, los vi representados en silencio: la voz divertida y subversiva de Joss y Drew hablando incluso cuando los personajes no lo estaban. No cuestioné nada de lo que me estaban diciendo.

Esas instrucciones en pantalla incluyen esta descripción de Jules, la rubia tonta que muere primero en la película: Ella abre [su camisa], manteniéndola junta tímidamente por un momento antes de quitarse el sostén, revelando sus pechos, una capa de sudor (y el hecho de que no sean falsos) haciéndolos aún más atractivos. Ella sonríe con complicidad, una visión de perfección hedonista.

Mi yo de catorce años aprendió dos lecciones importantes de esta descripción:

  1. Mis senos deberían ser atractivos pero no falsos.
  2. Algo no puede ser misógino siempre que sea una parodia.

Jules y su novio en Cabin in the Woods.

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Por supuesto, Jules no es tonto y no es rubio. Ella se tiñe el cabello al comienzo de la película, y un agente del gobierno sombrío coloca un químico en el tinte para ralentizar su cognición. Entonces, cuando una paleta oxidada clava su mano en el suelo mientras alcanza el clímax, es una parodia. Cuando un zombi arroja su cabeza decapitada a los brazos de su horrorizada amiga, es una parodia. Los escritores describen sus pechos en detalle en nombre de la parodia. ¿Derecha?

Era muy joven cuando leí ese guión. Me sentí más joven que muchos jóvenes de catorce años. No había ido a muchas fiestas ni había besado a un chico. No se me ocurrió, entonces, que Whedon y Goddard no tuvieran que escribir en esa especificación sobre los pechos de Jules para que la dirección de la pantalla fuera efectiva, o que una parte de mí se sintiera traicionada por estos hombres a los que veneraba y Confiado.

El guión hace todo lo posible para que la muerte de Jules se sienta bien para la audiencia en el momento. En primer lugar, ella no es una persona, es una visión hedonista de la perfección. Lo dice allí mismo en las direcciones de la pantalla. En segundo lugar, podemos mirar con justicia propia a los insensibles miembros de la agencia que ven la desaparición de Jules, juzgándolos mientras al mismo tiempo disfrutamos de este placer voyeurista nosotros mismos. Hay un elemento más en esta persiana doble inteligentemente diseñada que la transforma en una persiana triple: Jules no es el inserto de la audiencia y, por lo tanto, nunca inspira nada en el espectador más que simpatía indiferente.

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Los miembros de la audiencia, especialmente los fanáticos de Whedon, probablemente se identificarán con Marty, el sarcástico fumeta que lo ve todo, o con Dana, la incómoda y tranquila protagonista de la película. La dicotomía Jules / Dana no queda sin explorar en la narrativa. Como hacen con tantos tropos de películas slasher, Goddard y Whedon caminan por la línea entre comentar y tolerar.

Al comienzo de la película, se supone que debemos tomar nota del hecho de que Dana y Jules aún no encarnan el arquetipo de virgen / puta: Dana acaba de superar una aventura con un profesor. Jules es sexy y está saliendo con un deportista, pero los guionistas se aseguran de que sepamos que ella es pre-médica. A medida que la película avanza y la malvada agencia gubernamental comienza a hacer su magia, la dicotomía se solidifica. Dana se vuelve más cohibida y tímida, y Jules se transforma en una fantasía masculina alimentada por la libido. Ella baila más sexualmente de lo que nadie se siente cómodo y, de manera icónica, se besa con una cabeza de oso disecada durante un juego de Verdad o Reto.

A los catorce años, podía trazar una línea clara entre Jules antes y después de la cabina. Jules antes de la cabaña era alguien con quien podía ser amigo. Jules después de la cabaña daba miedo. Bailó como una stripper y se besó con un oso asqueroso. Mi afecto por ella se desvaneció justo a tiempo para que muriera. Una vez que lo hizo, todavía tenía a Dana, que era tímida e incómoda con los chicos, como yo.

Dana en Cabaña en el bosque.

A los veintitrés, me he dado cuenta de que las cosas no son tan simples como a Whedon le gustaría que fueran. Al ver la película ahora, no veo mucho malo en el comportamiento de Jules después de la cabina. Tal vez esté sobrepasando un poco los límites de sus amigos, pero honestamente, el beso del oso es algo asombroso. Su decisión de meterse en el bosque para una cita a medianoche también se enmarca como una idea terrible, pero, honestamente, ¿quién no se arriesgaría a tomar un roble venenoso en una ubicación incómoda para besarse con Chris Hemsworth?

Marty le confía a Dana que el comportamiento de Jules lo está asustando porque no está actuando como ella misma. Para Whedon y Goddard, es inconcebible que una mujer pueda ser premedicada y propenso a bailar en el regazo, un buen amigo y un besador de osos, vivo y una visión hedonista de la perfección. Por supuesto, todos los personajes acaban cayendo en estos arquetipos obsoletos; ese es el punto. Y todos mueren. Ese también es el punto.

Pero en mi opinión, nadie soporta la misma humillación que Jules, quien es arrastrada gritando desde el claro con los pechos aún expuestos y decapitada fuera de la pantalla. Era demasiado joven para darme cuenta de que una mujer podía ser tan Jules como Dana, que la muerte de Jules era una imagen tan destructiva para mí como para las populares chicas rubias.

De nuevo, Cabaña en el bosque tiene un guión muy ajustado y hace un buen trabajo al justificar esta desnudez y violencia que de otra manera podrían considerarse gratuitas. Mientras Hadley y Sitterson, los hombres detrás de la cortina de la agencia, animan a Jules a quitarle la parte superior en una pantalla gigante, Truman, un noble recién llegado, les pregunta si su comportamiento o la desnudez de Jules son realmente necesarios para la operación. Hadley regaña amablemente a Truman por su ingenuidad. No somos los únicos que estamos mirando, chico, dice.

Tengo que mantener satisfecho al cliente, añade Sitterson. ¿Entiendes lo que está en juego aquí?

Como gran parte del trabajo de Joss Whedon, Cabina involucra a sus espectadores en una metáfora extendida inteligente. Whedon y Goddard son Sitterson y Hadley. La película que se reproduce en pantalla es ... bueno, la película. Nosotros, la audiencia, somos los dioses hambrientos de abajo que piden objetivación y misoginia en nuestro entretenimiento. Cuando tenía catorce años, pensé que llamar la atención sobre este antiguo patrón era lo mismo que cambiarlo. Ya no pienso eso.

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Se podría argumentar que no es responsabilidad de las películas cambiar la cultura en la que se hacen, pero Joss Whedon se hizo un nombre llamándose a sí mismo feminista, creando un trabajo que prometía no solo comentar la misoginia en el cine y la televisión, sino también desmantelarla. eso. Esa es la parte más frustrante de todo esto para mí: gran parte de la escritura de Joss Whedon hace lo que Cabaña en el bosque se niega a hacerlo, transformando narrativas tóxicas en lugar de simplemente señalar hábilmente cómo funcionan.

Sitterson y compañía. en Cabaña en el bosque.

No me refiero solo a la primera escena de Buffy donde la linda chica de la falda a cuadros resulta ser el vampiro, pero aquella donde la ira de Willow hacia el mundo la transforma en una persona diferente, donde Spike descubre que la imperfecta Buffy real vence cualquiera de sus fantasías pueriles, donde Buffy se sacrifica su propia vida no por un hombre, sino por su hermana. No creo que el Cabaña en el bosque La dirección de la pantalla es necesariamente una señal de lascivia subyacente o malas intenciones hacia las mujeres. Más bien, creo que es el resultado de la complacencia.

Cabina no es una película feminista de la misma manera Buffy es un programa feminista. Por lo tanto, Whedon no ve la necesidad de subvertir los tropos sexistas de la misma manera. Además, él y Goddard todavía están llamando la atención sobre lo jodidos que son esos tropos, ¿verdad? Realmente se han convertido en Hadley y Sitterson, hombres inteligentes que hacen bromas sobre un sistema cruel y dañino sin siquiera volver a imaginarlo.

Puedo analizar las fallas de Whedon hasta que las vacas no muertas regresen a casa (no solo en Cabina pero en su Vengadores trabajo, que infame Mujer Maravilla guión, y más), pero nunca dejaré de amar su trabajo. Esa es parte de la razón por la que deseo tanto que se redima de alguna manera, aunque no tengo ni idea de cómo se ve eso. Gran parte del discurso de la cultura de la cancelación se centra en la redención. ¿Qué podría hacer alguien como Whedon para compensar los matices misóginos y, a veces, los matices de su trabajo? Es ¿Hay alguna compensación por ello? Ojalá supiera.

Sigo pensando en el final de Cabina . Dana tiene una opción: matar a su amiga Marty y salvar el mundo, o decirle al sistema que se joda y dejar que todo se queme. Harta y más audaz de lo que era al principio de la película, Dana elige la opción vete a la mierda. La película termina asombrosamente, con Marty y Dana tomados de la mano mientras la Tierra se divide. Es inteligente, divertido y está diseñado para hacer que los nerds como yo se vayan, demonios, sí, pero también creo que podría servir como modelo.

Hollywood no se está abriendo exactamente, pero ciertamente ha habido mucha agitación últimamente. Whedon no tiene que buscar más allá de su propio carácter para obtener orientación. Ella ayuda e incita a la destrucción de un sistema que la beneficia, se estabiliza mientras la Tierra se abre y se maravilla ante el surgimiento de un nuevo mundo.

(imágenes: Lionsgate)

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