Esta temporada de premios ha estado llena de biografías de todo tipo, pero ninguna es más oportuna o estimulante que la última película de Tim Burton. Ojos grandes . También es una de las mejores obras de cine feminista dentro del sistema de estudios en algún tiempo.
No solo comparte la historia de una mujer que sufrió bajo las restricciones impuestas a los Estados Unidos sexistas de la posguerra; pero nos da una historia personal, de la vida real, que resonará en mujeres de todas las edades y nos da una idea de cómo el feminismo se convirtió en un movimiento en la década de 1970. También es una película muy buena que es tan entretenida y que resuena emocionalmente como esclarecedora. Este es el tipo de cine valiente que queremos ver en las biografías.
No es de extrañar que la última película biográfica de Burton, Ed Wood , sentaría las bases para la película biográfica poco convencional. De hecho, existen notables similitudes entre Ojos grandes, Ed Wood , Gran pez , y Eduardo manos de tijera . Los narradores inadaptados de cuatro estrellas que existen en el mundo de la nostalgia imposible creado por Hollywood. La diferencia aquí es que los inadaptados narrativos en Big Eyes son en realidad dos personas en un matrimonio, Walter y Margaret Keane. Y sabiamente, Burton nunca olvida que fue su decisión mutua de mentir al público lo que aseguró su destrucción como pareja y les causó los problemas personales que experimentaron, mientras que al mismo tiempo ganaban millones defraudando al mundo del arte.
Margaret, interpretada por Amy Adams, deja a su primer marido con su hija (interpretada por Delaney Raye cuando era pequeña y Madeleine Arthur cuando era adolescente) al comienzo de la película, felizmente sin dar detalles de por qué. Un recordatorio de que estamos en la década de 1950, cuando el divorcio estaba mal visto y las madres solteras tenían que vivir en el mundo con una letra escarlata. Por lo tanto, no es de extrañar que a Margaret le encantara un hombre, Walter (Christoph Waltz), que rápidamente muestra interés en convertirse en padre y marido. Como Margaret le dice a su mejor amiga bohemia, interpretada por Krysten Ritter, soy una divorciada con un hijo, Walter es una bendición. Puedes sentir la falta de confianza en ti mismo y autoestima con solo esa declaración.
Y los dos parecen tener similitudes que los convierten en la pareja perfecta: viven la vida de dos pintores en North Beach, él pinta paisajes de las calles de París y ella dibuja sus imágenes inusuales de niños con ojos grandes y tristes. El interés común aparentemente los haría ideales para un matrimonio, hasta que Walter comienza a mostrar sus pinturas en las paredes de un club de jazz y se da cuenta de que las pinturas de su esposa tocan el alma de los clientes que pagan, que ignoran sus escenas callejeras. Con ambos usando la firma de Keane, simplemente comienza a dejar que la gente crea que él es el artista, luego los vende y, en última instancia, se promociona a sí mismo como el artista de Big Eyes.
Pero para seguir vendiendo, Margaret no solo tiene que seguir pintando el mismo tipo de cuadros una y otra vez, sino que debe renunciar a la autoría de las obras. No es la pérdida económica o la fama lo que la lleva lentamente a la depresión y la ansiedad, sino la pérdida total de identidad y la vida en secreto que se ve obligada a llevar, manteniendo incluso a sus amigos e hija en la oscuridad.
La relación entre Margaret y su hija Jane proporciona algunas de las escenas más evocadoras de la película, ya que su relación se ve tensa por la doble vida secreta de Margaret. Y la vergüenza y la vergüenza que siente Jane al descubrir los años de engaño en los que se ha involucrado su madre es una escena emotiva para presenciar. Puedes ver literalmente que las semillas del feminismo se plantan en una niña como Jane cuando ve a su madre asfixiada por un hombre dominante que la obliga a esconderse en las sombras, y a la sociedad que les dice a las mujeres que sigan el ejemplo de su esposo, incluso si su inclinación es mentir y engañar.
Uno de los puntos fuertes innegables de la película es la ambigüedad que existe con respecto al engaño de Keane y su responsabilidad compartida en la perpetración de la mentira. Margaret es víctima de su marido, que llega a tratarla como prisionera de la mentira, amenazándola y enfureciéndose cuando cree que está cerca de romper el silencio. Pero Margaret también se permitió contar y volver a contar la mentira, en lugar de detener a su esposo en el primer momento en que tuvo la oportunidad.
Margaret incluso participa en entrevistas con su esposo, le dice a la prensa que sí, él las pintó y firma otros cuadros que hace como MGH Keane, lo que fomenta la mentira de que Keane se refiere a Walter. Y Burton y los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski (una reagrupación de los hombres detrás Ed Wood ) nunca dejes que Margaret se salga completamente del apuro. Lo que le dan es la carga de la culpa, la comprensión compasiva de la vida de las mujeres en ese período de tiempo y la oportunidad de redención cuando finalmente se le permite decir la verdad. 
Si bien la historia es mucho más de Margaret que de Walter, Burton, Alexander y Karaszewski muestran que Walter está lejos de ser un monstruo caricaturesco. Waltz interpreta a Keane como un hombre encantador, inteligente y muy de su época. A veces parece inconsciente de que incluso está haciendo algo mal, convenciéndonos de que cree lo que le dice a Margaret. ¿Es un buen hombre de moral cuestionable o siempre fue nada más que un vendedor? Nadie, ni siquiera Margaret, lo sabe con certeza. Y también hay simpatía por Walter por parte de los escritores, que muestran comprensión por un hombre que está celoso de su propia esposa por sus propias insuficiencias y falta de inspiración como artista.
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La afirmación cuestionable que hace la película sobre el legado de Walter Keane es la cantidad de talento que tenía como pintor de cualquier tipo, pero en su mayor parte, Keane es un hombre vivo, que respira, profundamente imperfecto, incluso cuando actúa como un tonto (como lo hace él). al mejor cómic de Waltz en una escena de la corte). Ritter como DeeAnn está perfectamente preparada para interpretar al dudoso mejor amigo de Margaret. Fue un placer ver a Terence Stamp interpretando al crítico John Canaday (en su mejor momento gruñón y esnob), y Danny Huston se destaca como el reportero Dick Nolan, quien documenta la historia de la familia Keane durante décadas y narró la película con su firma, voz rica.
James Saito ( Eli Stone ) interpreta a uno de mis personajes favoritos de la película, como el juez que debe resolver este complicado caso de fraude y engaño. Solo Jason Schwartzman está infrautilizado, pero obtiene algunos momentos descarados de su caricatura de imbécil pretencioso por excelencia. Pero Adams y Waltz son los que se destacan, cada uno de los cuales demuestra por qué son dos de los mejores de la zona. Waltz, que ya tiene dos premios Oscar y dos en su nombre, sin duda merece la consideración de mejor actor por hacer de Walter Keane una persona real y que respira, a pesar de lo que fácilmente podría haber sido un personaje ridículo. Se ríe por su actuación más grande que la vida, pero también tienes la sensación de que podría existir absolutamente, particularmente en el mundo del arte.
Adams es simplemente extraordinario como Margaret. De voz suave con acento sureño y gran cabello rubio, hace de Margaret una brillante combinación de enérgica, independiente y tristemente dañada. Ella es el rostro de una mujer obligada a ceder su identidad en los Estados Unidos de la posguerra a los hombres como cabeza de familia. Y como pintora, Adams es completamente convincente como una mujer que se expresa tranquilamente, creando a estos niños abandonados de ojos grandes como versiones de su propia psique fracturada. Se ve obligada a ser silenciosamente expresiva mientras se enfrenta a Waltz, atrayendo a la audiencia con sus propios ojos grandes y expresivos, y lo hace con el mismo encanto y calidez inesperados que la convirtieron en una de las favoritas del Oscar en Junebug y Ajetreo americano . Solo espero que la veamos colarse en la carrera competitiva de los Oscar este año, ya que no tengo ningún problema en llamarla mejor actriz del año por Ojos grandes .
Si alguna vez ha mirado el arte original que hizo Tim Burton de su criatura Edward Scissorhands, comprenderá completamente qué hace que un hombre como Burton se identifique tan fuertemente con la historia de una mujer como Margaret Keane. En la misma década, Margaret Keane expresó su estado de ánimo a través de imágenes de niños, un Burton adolescente se veía a sí mismo como un inadaptado con unas tijeras peligrosas que no se pueden tocar. Los inadaptados como Burton y otros que no encajaban en los años 50 y 60 en tecnicolor tienen una conexión especial con las mujeres eclipsadas de esa época que perdieron el sentido de sí mismas cuando estaban bajo el control de sus maridos. Incluso el aspecto de Margaret tiene similitudes con el personaje de Dianne Wiest en Manostijeras . No tengo ninguna duda de que Burton tiene una conexión con Keane y mujeres como Keane, y esa conexión personal resuena en toda la película de principio a fin.
La versión de pesadilla de los suburbios de California que Burton creó en Manostijeras se siente al final de la calle de Keane, que vive en su propio tecnicolor, el infierno del arte pop de su propia creación. El mundo del arte pop de los años 50, 60 y 70 de San Francisco también lo convierte en un escenario ideal para que Burton replantee su propio trabajo como artista, que ha sido puesto bajo su propio microscopio. Comenzando la película con una cita de Andy Warhol, que las pinturas de Keane tienen que ser buenas. Si fuera malo, a tanta gente no le gustaría, podría ser la cita exacta aplicada al trabajo más reciente de Burton.
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Con películas como Alicia en el país de las Maravillas , Sombras oscuras , y Frankenweenie ganar dinero, mientras que más maduro funciona como Sweeney Todd y Gran pez apenas encontró público. ¿Estaba haciendo esas películas pop para apaciguar al público y ganar dinero, o son obras más personales… una conexión personal que vemos en la audiencia?
En la película, el crítico de Stamp calificó la obra de Walter Keane de popular kitsch pero no de arte, mientras que Schwartzman, el curador del buen gusto propietario de una galería, mira con disgusto a Keane que hace dinero. Pero la película deja abierta la pregunta, ¿por qué las películas de Big Eye tuvieron tanto éxito? ¿No es más que una tendencia o el culto a la personalidad que Keane creó cuando participó en programas de entrevistas e hizo innumerables entrevistas publicitarias? ¿O las pinturas realmente tocaron a la gente a nivel personal? La película, aunque no dice nada definitivo, sugiere que pudo haber sido un caso de ambos. Algunos consumieron para participar en la tendencia, pero otros vieron las pinturas y se comprometieron con la imagen puesta en pantalla. Me sorprendió lo cautivadoras y evocadoras que son las pinturas de Big Eye cuando simplemente las miras, una vez que dejas caer tu cinismo y cedes a las emociones.
Ojos grandes es ese tipo de película. No tiene el prestigio o el pulido de otras películas de la temporada de premios, pero lo que tiene en abundancia es mucho corazón y pasión, junto con toda la habilidad de un cine magistral. Y la energía y el amor que se pueden ver y sentir en la pantalla lo convierten en una experiencia cinematográfica maravillosamente rica para esta temporada navideña. Sí, esta es una película que agrada al público, pero evita restarle importancia al público, al mismo tiempo que sigue siendo un triunfo inspirador sobre una mujer que se perdió en un matrimonio en un momento en que dos se convirtieron en uno, realmente significaba que en el que se convirtieron era. él.
Lesley Coffin es un trasplante de Nueva York del medio oeste. Ella es la escritora / editora de podcasts de Nueva York para Filmoria y colaborador de películas en El Interrobang . Cuando no lo hace, escribe libros sobre el Hollywood clásico, que incluyen Lew Ayres: objetor de conciencia de Hollywood y su nuevo libro Estrellas de Hitchcock: Alfred Hitchcock y Hollywood Studio System . ¿Sigues a Mary Sue en Gorjeo , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
