La descripción de personas que no son capaces en el ámbito del romance siempre ha sido compleja. En Amante de Lady Chatterley , de D.H. Lawrence, la heroína tiene una aventura con el jardinero porque su marido está paralizado de cintura para abajo por la Primera Guerra Mundial. En la novela de Brontë Jane Eyre , El Sr. Rochester y Jane Eyre se juntan después de que Rochester queda ciego y le amputan un brazo; de hecho, lo castiga por su comportamiento anterior y es una forma de humillarlo.
Más recientemente, hubo Yo antes que tú , sobre un hombre que está deprimido y tiene tendencias suicidas después de estar paralizado. Estas historias siempre proyectan la sensación de que los personajes carecen de algo o de que su condición les está enseñando una lección, y están destinadas a enseñar a una audiencia de supuestos espectadores sanos sobre cómo debemos apreciar nuestras vidas.
luke cage y brumoso caballero
Es por eso que estaba tan emocionado con dos nuevas películas asombrosas que tratan sobre protagonistas discapacitados, La forma del agua , de Guillermo del Toro (coescrito por Vanessa Taylor), y la película japonesa Una voz silenciosa , basado en el manga de Yoshitoki Ōima.
La forma del agua , que lo está matando en Tomates Rotton y en críticas a través de múltiple publicaciones , cuenta la historia de Elisa Esposito (Sally Hawkings), una mujer que trabajaba como conserje nocturno para el Centro de Investigación Aeroespacial Occam en la década de 1960. Elisa está muda debido a una lesión que sufrió en la infancia y, durante (la mayor parte) de la película, habla en lenguaje de señas. Desde el comienzo de la película, a Elisa se le otorga autonomía sexual, ya que parte de su rutina es masturbarse antes del trabajo. Vive sola y tiene dos amigos: Giles (Richard Jenkins), un artista encerrado, y Zelda (Octavia Spencer), una compañera de trabajo en el centro de investigación. Cuando un activo misterioso es descubierto en Sudamérica y llevado a las instalaciones por el coronel Richard Strickland (Michael Shannon), un idiota insensible, racista y sexista, Elisa comienza a vincularse con la criatura anfibia humanoide (Doug Jones). Ella le da de comer huevos duros y juega en un tocadiscos portátil, y comienza a enseñarle a comunicarse.
A pesar de ser un romance, en la primera película no tiene sentido que a Elisa le falte algo en su vida que pueda ser remediado por una pareja romántica. Tiene un trabajo y vive sola, y tiene buenas amistades con personas que hablan lenguaje de señas y no la tratan como una rareza. Su vida no está enmarcada como si hubiera estado esperando desde siempre que alguien entrara en su vida y la viera, porque ella conoce su valor y su valía. El vínculo que comienza a formar con el Activo es porque reconoce el prejuicio y la injusticia que enfrenta la criatura y siente empatía por él, lo cual tiene sentido ya que las dos personas más cercanas a su vida son un hombre gay y una mujer negra.
Si bien del Toro es un escritor y cineasta lo suficientemente brillante como para no convertir esta película en un manifiesto torpe, es muy directo sobre las realidades de los prejuicios y la discriminación de la década de 1960. El coronel Strickland de Shannon se convierte en el portavoz de toda la masculinidad blanca tóxica de la época, en la forma en que tiene sexo insensible y distante al estilo misionero con su esposa, habla con y sobre las mujeres como si solo estuvieran allí para su placer, y hace comentarios racistas hacia Zelda. La discapacidad de Elisa no es una carga para ella, pero afecta la forma en que la gente la ve e interactúa con ella, lo que hace que su conexión con el Activo sea tan poderosa desde su perspectiva. Él no la ve como defectuosa. No tiene ningún deseo de que ella cambie. A sus ojos, ella es una persona plena y completa, tal cual.
La valentía que muestra no se trata solo de amor o romance; se trata de luchar contra una injusticia y defender a alguien que no puede hablar por sí mismo.
Una voz silenciosa fue originalmente un manga que fue adaptado a una película por Kyoto Animation, y fue lanzado en Japón en septiembre de 2016 ( Octubre de 2017 en los EE. UU.) . Cuenta la historia de dos personas, Shōya Ishida y Shōko Nishimiya, que se conocen primero en la escuela primaria y luego varios años después. Shōko es sorda y cuando llega a su nueva escuela, hace todo lo posible por integrarse en la clase. Tiene un cuaderno en el que le pide a la gente que escriba, y más allá de eso, hace todo lo posible por vivir una existencia normal. Los otros estudiantes de la clase, incluido el maestro, ven la discapacidad de Shōko como un obstáculo para ellos. Se sienten presionados cuando se les pide que comprendan algo de lenguaje de señas japonés y tienen que tratar con alguien a quien sienten que no pueden comprender completamente. Shōya comienza a actuar especialmente contra Shōko, metiéndose con ella y arrojando su cuaderno al lago.
Llega a un clímax cuando él tira violentamente de los audífonos de Shōko, haciendo que sus oídos sangren. El director confronta a la clase al respecto y el maestro señala a Shōya como el culpable. Cuando Shōya intenta llamar a todos los demás por ser cómplices, se vuelven contra él y Shōya se convierte en el nuevo objetivo de la intimidación.
Shōko finalmente es retirado de la escuela, y la historia luego salta a la escuela secundaria para mostrar las secuelas de todas estas experiencias en Shōko, Shōya y todos los estudiantes, incluida la demostración de cómo Shōya intenta redimirse a Shōko.
¿Qué fue muy difícil de ver? Una voz silenciosa estaba recordando cómo nosotros, como sociedad, tratamos a las personas que tienen discapacidades como una carga. Las necesidades de Shōko en la escuela primaria son menores. Escribir algunas cosas en el cuaderno y en la escuela (ni siquiera la propia Shōko) pedirles a los estudiantes que aprendan un lenguaje de señas básico no son solicitudes extremas, pero hay un deseo insensible de que nada interfiera en su vida cotidiana. —Aunque sea algo simple que ayude a otra persona.
Es una historia que, al menos para el arco de Shōko, muestra cómo la sociedad puede crear un sentido de baja autoestima si no hay personas alrededor que lo alienten. Su eventual autodesprecio no se debe inherentemente a que sea sorda, sino a la incapacidad de las personas para ver más allá de eso. Incluso las personas que están en su vida y que la aman (su madre, hermana y abuela) la tratan como a una niña y son profundamente sobreprotectoras. También se ha demostrado que su familia no tiene mucho dinero, por lo que eso supone una carga adicional para su vida diaria. Sin embargo, nunca le impide ser una persona amable que hace todo lo posible por ser mejor, incluso si la gente no lo entiende. Una voz silenciosa se toma el tiempo para explorar cómo se enseña el autodesprecio, no una realidad inherentemente asegurada de ser discapacitado.
Elisa y Shōko son mujeres que están tratando de vivir la versión más honesta de sí mismas y recibieron el rechazo de un mundo que ya ha decidido cuál será su valor. Dónde La forma del agua lo hace con una mujer adulta, a la que, a pesar de la época, se le ha dado el apoyo emocional para ser alguien que no se define por su sordera, Una voz silenciosa nos muestra cómo, incluso en nuestra sociedad moderna, nos cuesta ver más allá de la diferencia, mostrándonos cómo la discriminación afecta el sentido de sí mismo de un individuo.
Vale la pena ver ambas películas, con La forma del agua exhibiéndose en cines selectos y Una voz silenciosa próximamente en Blu-ray / DVD. (Ya está en el REINO UNIDO. ) Lo que espero que salga de estas dos películas es una mejor exploración de la discapacidad que permita a las personas discapacitadas tener narrativas que no las borren, pero que también les permita tener romance, sexo y experimentar todas las diferentes facetas de su realidad. .
(imagen: Fox Searchlight Pictures y Kyoto Animation)
