(Todas las imágenes a través de la jirafa oficial de Steam sitio web .)
Soy un gran fan de la banda Jirafa a vapor , que descubrí por accidente cuando un amigo me envió un enlace de video a su canción Capitán Albert Alexande r. La combinación de personaje, música, talento y narración me hipnotizó y me convertí en un fan instantáneo. La banda comenzó tocando en la calle cerca del Parque Balboa en San Diego, y luego firmaron para actuar oficialmente en el Zoológico de San Diego. A partir de ahí, la banda se convirtió en un fenómeno de Internet cada vez más popular a medida que los videos de sus actuaciones se difundían en línea. La Abeja El video, uno de sus primeros videos musicales, tiene casi 5 millones de acciones en YouTube y sirvió como una introducción a la banda para muchos fanáticos. Tanto Honeybee como el Capitán Albert Alexander presentan una versión previa a la transición del robot Rabbit, en caso de que esto pueda causar confusión para los fanáticos más nuevos que solo la conocen como mujer.
La propia banda sitio web tiene una explicación mejor y más concisa de quiénes son y qué hacen de la que podría improvisar:
Más que una banda. Más que un espectáculo. Adéntrate en el mundo de Steam Powered Giraffe.
Steam Powered Giraffe es un proyecto musical de San Diego, California. Fue formado en 2008 por los hermanos gemelos David Michael Bennett e Isabella Bunny Bennett. Juntos, junto con el intérprete / artista Samuel Luke y un elenco y equipo llenos de trasfondos teatrales, el grupo asume la apariencia de cantar autómatas antiguos y la compañía ficticia de robótica que los hizo.
El acto peculiar combina bocetos cómicos, bromas androides improvisadas y música original fusionada con imágenes multimedia, efectos de vapor ondulante y pantomima de robot.
Desde sus conmovedoras melodías nostálgicas hasta su funky cabaret rock, las canciones de Steam Powered Giraffe son memorables, contagiosas y tan únicas como los propios robots.
Más que una simple banda, Steam Powered Giraffe es una experiencia que toda la familia debe ver y escuchar.
Y es verdad. He visto tres programas en vivo diferentes y cada vez me ha impresionado la consistencia, la calidad de la interpretación y la diversidad de opciones de canciones. He escuchado una gran combinación de viejos favoritos, nuevas canciones y nuevas versiones de material antiguo cada vez. Los programas son intencionalmente aptos para familias, pero nunca aburridos ni desinfectados. Hay entretenimiento para todas las edades en un concierto de Steam Powered Giraffe. Mencioné brevemente a Steam Powered Giraffe en un artículo más largo sobre steampunk , en la sección sobre bandas, pero también presentaré a sus miembros aquí.
Primero está The Spine, interpretado por David Michael Bennett. The Spine es un robot plateado y negro de estilo futurista que toca la guitarra, el bajo, la mandolina y las teclas de la banda. Tiene un barítono profundo y, a menudo, interpreta el papel del hombre heterosexual en las bromas de la banda con los otros robots, lo cual es tan entretenido como las bromas directas.
Tiene un lomo de aleación de titanio. Eso es parte de su ... historia de fondo.
darth vader como quieras
A continuación, tenemos a Rabbit, un robot de estilo steampunk, en su mayoría hecho de cobre. Rabbit es interpretado por Isabella Bunny Bennett y toca la melódica y el acordeón. Debido a que fue el primero de los robots en ser creado y todavía contiene muchas de sus partes originales de la época victoriana, Rabbit es más propensa a fallar que los otros robots.
A Rabbit le encantan los juegos de palabras, ¡y yo la amo por eso!
Hatchworth es interpretado por Samuel Luke y toca la batería, el bajo y la guitarra. Hatchworth es un robot de estilo Art-Deco y parte de su diseño contiene una estufa de hierro fundido. Hatchworth disfruta de la creación de misteriosos sándwiches y canta sobre los problemas que pueden surgir por el uso de Zapatos lujosos .
Hatchworth - Te bigote una pregunta ...
También participan en las actuaciones el ingeniero de sonido Steve Negrete y los Walter Workers. Steve Negrete se asegura de que las actuaciones se desarrollen sin problemas (¡pero siempre con un Hatch!) Y se integra en las actuaciones a través de sus interacciones con los robots como Beebop y Qwerty. Los Walter Workers, interpretados por Chelsea y Camille Penyak, se caracterizan por su piel pálida y cabello azul, efectos secundarios de trabajar con la ciencia de la Materia Azul en Walter Robotics.
The Spine no escatimó en sus respuestas a mi entrevista por correo electrónico, ¡y los invito a todos a conocer a David Michael Bennett y leer lo que tiene que decir sobre la banda y sus proyectos más nuevos!
Sara Goodwin (TMS): El video de Honeybee fue enormemente popular en Youtube: ¿sigue siendo un punto de entrada para aprender sobre la banda que todos los miembros abrazan, o hay una nueva canción o video que consideras la mejor introducción a la banda?
David Michael Bennett: Honeybee fue definitivamente uno de esos videos que viajaron por Internet más que otros videos que hemos hecho. Es bastante antiguo en este punto, muestra a diferentes miembros de la banda que ya no están en el grupo, pero creemos que todavía muestra de qué se trata.
Todavía tenemos toneladas de nuevos fanáticos hasta el día de hoy que dicen que Honeybee fue su introducción a la banda, y es la canción y el video musical lo que los enganchó. Es bueno saber que la canción y el video tienen longevidad, pero hay algunos otros videos que escuchamos enganchar a las personas para que se conviertan en fanáticos. Hicimos un cover de Rihanna Diamantes y ese es otro video musical que ganó popularidad, y tenemos muchos fanáticos que se enteran de nosotros por ese también. También está el video de nuestra canción. Armónicos electrónicos automáticos , que salió poco después de Honeybee hace años, y con su número de espectadores solo un poco por detrás de Honeybee, también es una canción que escuchamos engancha a la gente.
No estamos seguros de cuál es la mejor presentación para nosotros. Algunas personas ven uno de nuestros conciertos, y esa es la primera vez que nos ven y nos escuchan, otras veces ven imágenes y fotos de nosotros circulando por Internet y eso los obliga a mirarnos más, pero la mayoría de las veces son videos musicales en los Youtubes. . Youtube es un factor importante en cualquier éxito que tengamos con la banda, ya que muestra nuestras imágenes y suena mejor con videos.
ETC: Si alguien nunca ha oído hablar de tu banda y no tiene idea de lo que significan Steampunk o Cyberpunk, ¿cómo describirías Steam Powered Giraffe a un novato de la escena nerd? (Esta pregunta también me será útil, ya que estoy trabajando en un artículo sobre qué significa exactamente 'steampunk').
Bennett: De nuestro conocimiento colectivo en la banda, Steampunk es una estética. Es un estilo estético que se integra en muchas formas de arte diferentes, como el art déco, el futurismo, el western, el punk y estilos por el estilo. Puede abarcar cualquier cosa, desde literatura hasta música, pero definitivamente es un estilo visual ante todo. Su estilo específico es la ciencia ficción victoriana. Piense en Jules Verne o H.G. Wells. Se trata de una época que en realidad no existía, muy parecida a la estética del futuro retro que trajo la década de 1930 a la de 1950. Es la era victoriana, donde la gente usaba sombreros de copa, bastones y bigotes, pero la era victoriana como si la tecnología impulsada por vapor de la época se convirtiera en la norma para tecnologías de todo tipo. Hoy tenemos películas de ciencia ficción que muestran una visión de fantasía del futuro cercano basada en nuestras tecnologías actuales, bueno, es algo así, pero ambientada en la época victoriana y basada en tecnología victoriana impulsada por vapor.
Sin embargo, más que todo eso, ahora es una comunidad de personas a las que les encanta hacer, construir o usar disfraces y artilugios divertidos, y crear historias de fondo para sus propios personajes steampunk.
No nos pusimos intencionalmente en la categoría Steampunk cuando formamos la banda por primera vez. Éramos simplemente robots existentes en la era moderna.
Sin embargo, nuestra historia de fondo tiene los robots construidos por primera vez en 1896, al principio como una forma de que nuestros personajes abarquen muchos géneros musicales. Nos gustó que la banda tuviera un trasfondo ficticio y poder inspirarnos musicalmente en las décadas en las que los robots habrían estado actuando en esos 100 años o más era nuestro objetivo. Creemos que definitivamente puedes escuchar algunas de estas influencias en algunas de nuestras canciones más acústicas o folk, muchas de las cuales creemos que no sonarían fuera de lugar en una feria mundial de la década de 1930 o algo así. Steampunk se convirtió en algo para nosotros principalmente debido a la tecnología impulsada por vapor que pusimos en la historia de fondo, que uno de los personajes robot usa gafas y la multitud Steampunk nos adoptó. Definitivamente sabíamos lo que era el steampunk cuando hicimos el grupo, no se hablaba tanto en ese entonces, pero como que nos deslizamos naturalmente en él debido a nuestras historias de fondo y las gafas, creo. Lo recibimos con los brazos abiertos y hemos realizado bastantes convenciones y conciertos Steampunk a lo largo de los años. Es una comunidad divertida, inventiva y artística llena de personas de todas las edades, y realmente no es diferente a ir a una convención de ciencia ficción o una convención de cómics en algunos aspectos (que también son muy divertidos), Steampunk es simplemente mucho más elegante, diría yo. Decir ah.
Afortunadamente para la mayoría de nuestra audiencia, ninguna de las historias de fondo del robot o el conocimiento del steampunk son importantes para ver nuestros conciertos, escuchar nuestros álbumes o ver nuestros videos musicales.
La ficción está ahí para las personas que quieran profundizar y obsesionarse con ella, porque es divertido, pero no es algo entre la multitud. Queremos que todos puedan digerir nuestro acto.
Ciertamente es extraño, pero no es difícil de entender una vez que descubres lo básico: estamos fingiendo ser robots tipo parque de atracciones impulsados por vapor que interpretan música para humanos. ;)
ETC: Sé que cada miembro de la banda tiene sus propias canciones favoritas y las menos favoritas para interpretar. ¿Qué canción del repertorio de SPG es la favorita de cada miembro de la banda y por qué? (El por qué es opcional si no tienes tiempo o no conoces las razones de otros miembros de la banda). Sin presión. (Steam juego de palabras totalmente intencionado).
Bennett: Esa es siempre una pregunta difícil, pero nos la hacen mucho. Creo que la mayoría de los músicos y compositores lo hacen.
Sin embargo, todos los miembros de la banda siempre hemos respondido lo mismo: es demasiado difícil elegir a tu hijo favorito. Ciertamente, hay canciones de las que cada uno de nosotros estamos orgullosos tal vez más que otras canciones, pero en su mayor parte nos gusta todo lo que hacemos, ya que cada canción que hacemos cumplió su propósito artístico cuando la escribimos.
Dicho esto, personalmente siempre tendré una debilidad por nuestra canción. Rex Marksley , como me encanta el estilo de pistolero occidental, los viejos programas de televisión del oeste y la idea de un pistolero bienhechor perfecto vestido de blanco que patrulla el salvaje oeste. Se ha hecho un montón de veces antes, pero tocar en ese universo y crear una canción en la línea del tema de un programa de televisión del viejo oeste fue muy divertido.
ETC: The Mary Sue es un sitio web que incluye feministas / LGTBQ, y las personas nuevas en el fandom pueden querer saber que esta es una banda que abraza a la comunidad trans y alienta a sus fanáticos a hacer lo mismo. ¿Qué te gustaría contarles a los nuevos fans sobre la experiencia de SPG apoyando la transición de Isabella Bunny Bennett de hombre a mujer?
Bennett: Excelente pregunta. Mi gemelo idéntico Bunny, con quien fundé este grupo, hizo la transición de hombre a mujer hace unos años. Todavía puedes ver videos antiguos antes de la transición de la versión masculina del personaje robot Conejo. Fue un gran cambio para la banda, pero ninguno de nosotros se opuso. Todos sabíamos que Bunny era transgénero y la apoyamos. Todos queríamos que ella fuera feliz, y todos en la banda apoyamos a la comunidad LGTBQ. Una vez que descubrimos la logística de cuándo podríamos hacerlo y cómo se haría (solo por el profesionalismo), realmente no fue un problema hacer la transición para los shows, en lo que respecta a la banda. No intentamos ocultarlo, y nuestros fans le dieron a Bunny muchísimo apoyo. El cambio ayudó a Bunny y ayudó a los fanáticos a lidiar con lo mismo. Creo que es una de esas cosas en estos tiempos en los que si tienes algún tipo de atención pública, es una obviedad que te expongas. Seguro que hay alguna persona ocasional que no apoya a la banda por creencias religiosas o personales, pero intentamos compartir y difundir el amor, mostrar que cosas como esta están vivas y bien en el mundo, y que está bien ser tú mismo. Esto es muy importante para nuestros fanáticos más jóvenes, quienes creo que necesitan ver a sus compañeros y personas a las que pueden admirar, incluirlos y hacerles sentir que no están solos.
No puedo hablar por Bunny en su viaje personal con su transición, pero puedo decir que ha sido una bendición para ella poder contar con el apoyo de los fanáticos durante todo este proceso. Recibimos muchos correos electrónicos, mensajes y correos físicos de fanáticos de personas que nos dicen que significa mucho para ellos que Bunny hizo su transición públicamente y que se adaptó al programa.
Personalmente, no puedo esperar el día en que cosas como esta sean un lugar común y no un tabú. Ciertamente no es un tabú para muchas personas.
Sin embargo, he visto personas aprensivas, que quizás no tengan nada relacionado con LGTBQ en sus vidas, supongo que puede ser aterrador y extraño para ese tipo de personas, pero el amor es universal, diría yo, y en su mayor parte, cada nueva generación trae más gente que acepta más a la gente. Después de todo, todos somos solo personas, y todos deberían poder ser ellos mismos, sin sentirse marginados solo por su sexualidad, género, la ropa que usan, la forma en que usan su cabello o la marca de pasta de dientes que usan.
ETC: Entonces, soy fan desde hace un par de años. Te vi actuar en Youmacon 2012, el primer concierto en el que debutó Hatchworth. Fue un gran espectáculo y lo pasamos de maravilla. ¿Cómo se sintió ese espectáculo para ustedes como artistas? ¿Fue muy diferente para ti, o el hecho de que Sam Luke haya sido parte de la banda durante mucho tiempo facilitó esa transición? Desde la perspectiva de la audiencia, ¡fue una entrada muy fluida para Hatchworth!
Bennett: ¡Gracias por ser fan y gracias por el cumplido en ese programa! Ese espectáculo fue el primero en algunas cosas. Primero tuvimos a Samuel Luke interviniendo para reemplazar a un artista robot que ya no estaba en el grupo, y luego tuvimos un nuevo baterista Mike Buxbaum, que estaba reemplazando a nuestro otro baterista en ese momento, Matthew Smith. Definitivamente fue un espectáculo aterrador para nosotros, pero creo que todo el ensayo valió la pena y lo logramos. No creo que hayamos tenido un programa más difícil como ese, solo porque Sam se convirtió en su propio robot Hatchworth por primera vez.
Originalmente se unió a nosotros durante nuestros dos veranos actuando en el zoológico de San Diego como nuestro baterista. Cuando estábamos buscando un robot de reemplazo, se acercó y dijo: 'Creo que tengo lo que se necesita'.
Ya conocía la mayoría de las canciones que habíamos hecho desde que era nuestro baterista, y también era un músico estelar. De hecho, básicamente aprendió a tocar la batería para nuestros espectáculos en el zoológico, y normalmente solo tocaba la guitarra, el bajo y el piano.
Ahora Sam ha estado con nosotros más tiempo que cualquier otro robot de la banda que no sea Bunny o yo, así que ahora somos viejos amigos y hemos estado perfeccionando el acto juntos durante algunos años. Definitivamente ha demostrado su valía y ese primer show que hizo solidificó eso.
Es un gran activo cuya dedicación y compromiso combinan muy bien con Bunny y conmigo.
ETC: A menudo se hace referencia a la banda como una banda steampunk, pero en realidad, el steampunk es solo una de las muchas influencias. Mi mejor estimación es que SPG es una experiencia de teatro de ópera, rock, comedia, vodevil y folk que puede hacerte reír y luego romperte el corazón en el próximo aliento. ¿Cómo describiría mejor la experiencia SPG? ¿Estaba cerca? ¿Un poco?
Bennett: Oh, vaya. ¡Le diste al clavo! ¡Vamos con eso! Ja ja.
Pero sí, es difícil describir nuestro acto. Es en parte personajes de dibujos animados, en parte improvisación, en parte teatro musical, en parte banda de rock y en parte material de vodevil antiguo. Básicamente, tomamos todo lo que nos gustaba del entretenimiento y queríamos hacer y lo agrupamos en un grupo. La banda es una salida fantástica para cualquier proyecto artístico que podamos imaginar. Grave, gracioso, genial, ridículo, estúpido, todo encaja porque también lo forzamos. :PAG
ETC: Cuando tú y la banda no están de gira ni grabando (¡o durmiendo!), Me han dicho que disfrutas jugando a los videojuegos y es posible que hayas tenido experiencia en D&D de mesa. ¿Cuáles son algunos de tus juegos favoritos y crees que los juegos te inspiran de alguna manera?
Bennett: Todos somos jugadores de la banda en algunas formas. Juegos de rol de mesa, juegos de mesa, videojuegos, nos encanta todo y nuestros intereses individuales también se superponen un poco cuando hemos jugado juegos juntos en más de una ocasión.
Los videojuegos son solo otra forma de entretenimiento. Ni mejor ni peor que los libros, las películas, el teatro o la televisión (o Netflix / Hulu, ya que ya no conozco a nadie que tenga un decodificador).
Algunos juegos se han vuelto realmente buenos para contar historias y, a veces, es una experiencia que dura más que un libro o una película. Tienes la oportunidad de interactuar con la historia, a veces de formas pequeñas y, a veces, de formas más amplias, y eso es exclusivo de los videojuegos (y eliges tus propios libros de aventuras). La gente se involucra en estos personajes con los que pasan más de 50 horas interactuando.
No todos los juegos cuentan grandes historias, algunos son solo juegos divertidos, juegos que puedes jugar con tus amigos en el sofá o en línea. Pero el entretenimiento es entretenimiento.
Para mí, personalmente, trato de jugar todos los títulos principales de triple A, así como juegos independientes notables. Me gusta ver lo que hay y probar diferentes tipos de juegos. Puedo apreciar la mayoría de los juegos.
En cuanto a los favoritos, soy un fanático de todos los juegos de Bioware (Mass Effect, Dragon Age), los juegos de Bethesda (Elder Scrolls, Fallout), los juegos de Rockstar (Red Dead Redemption, LA Noire), Assasin's Creed Games. Me encantan los juegos de mundo abierto y me encanta perderme en ellos, especialmente cuando también tienen historias cinematográficas increíbles. Pero también aprecio los juegos más lineales.
Creo que los juegos brindan inspiración, de la misma manera que lo hace cualquier forma de entretenimiento. La creatividad inspira creatividad.
ETC: Aparte de las giras de conciertos habituales y la creación de un nuevo álbum, SPG creó recientemente música para SteamWorld Heist, un videojuego. ¿Como fue eso? El juego se ve realmente genial, ¡y lo que he oído de la música suena genial!
Bennett: Para nosotros fue un sueño hecho realidad poder crear música para un videojuego. Estamos muy emocionados de ver el producto terminado, y saldrá el 10 de diciembre en Nintendo 3Ds. También lanzaremos nuestro nuevo álbum del juego el mismo día.
Realmente fue una pareja hecha en el cielo. Image and Form creó el juego SteamWorld Dig, sobre robots a vapor, y ahora su secuela SteamWorld Heist, ¡incluye los robots a vapor de Steam Powered Giraffe!
Sin duda fue una experiencia de aprendizaje para nosotros, ya que nunca antes habíamos trabajado con otra compañía y nadie fuera del grupo con nuestra música. Nos tomó un poco más de un año resolver todo de nuestra parte, alrededor de 20 iteraciones diferentes de un tema principal, pero terminamos con música con la que Image and Form estaba feliz y con la que estábamos felices, y con suerte las canciones que ' que hemos hecho en el álbum y en el juego nos presentará a nuevos fans que de otra manera no habrían oído hablar de nosotros.
¡No puedo esperar para poner mis manos en el juego! ¡Tengo mi Nintendo 3D lista para funcionar!
Va a ser extraño ver reseñas en los sitios web de videojuegos que frecuenta, y si mencionan a nuestra banda del juego, ya sea para bien o para mal, será una experiencia surrealista.
Nuestro pasatiempo recreativo de los videojuegos y nuestra banda se superponen, y ha sido divertido.
Esperamos que este juego genere otras oportunidades para la banda en el futuro, ya que mientras más medios podamos tener en nuestras manos, ¡mejor diremos!
ETC: El fandom de Steam Powered Giraffe no se trata solo de la música. Hay un webcomic también, eso entra en gran parte de la historia de fondo (lo siento, The Spine! Broma de fondo) de los personajes que todos ustedes interpretan en el escenario. Además del cómic, ¿qué otros esfuerzos están involucrados los miembros de la banda en ese vínculo con el fandom? Recuerdo que había un sitio donde los fans podían ver a Bunny dibujar y aprender más sobre la banda, la música y los personajes. ¿Sigue siendo eso algo que hace SPG?
Bennett : Nos gusta extendernos lo más posible con todo lo que hacemos. Ja ja.
Pero con toda seriedad, nos gusta tener en nuestras manos muchas formas de arte diferentes, y la mayor parte de eso se debe a las habilidades, talentos e intereses de la gente de Steam Powered Giraffe.
No es un grupo dirigido de forma creativa por una sola persona. Incluso nuestro ingeniero de sonido para espectáculos en vivo se une para contribuir a la tradición, la diversión, los personajes y todo eso. Es un esfuerzo de grupo. Principalmente regulado por Bunny y yo, ya que siempre es necesario que haya alguien en la cima, supongo, asegurándose de que las cosas encajen, pero en su mayor parte es una familia con puertas abiertas en lo que respecta al arte que producimos. Queremos que sea un lugar donde podamos intentar hacer de cualquier arte de nuestros miembros una salida, si es posible y funciona.
Todavía estamos trabajando en nuestro webcomic, seguro, y ese siempre es un proyecto divertido en curso. Nuestros álbumes y cómics y cualquier cosa que podamos hacer en el futuro se relacionan con la historia de fondo de la banda de alguna manera. Definitivamente tenemos grandes planes para el grupo y siempre soñamos en grande. Pero en su mayor parte en este momento, son conciertos, videos musicales, álbumes y el cómic.
La interacción con nuestra comunidad de fans es muy importante para nosotros. Incluso antes de que tuviéramos una comunidad de fans, la gente se vestía como sus propios personajes robot inventados y asistía a nuestras presentaciones.
Lo vemos todavía hasta el día de hoy, ¡y es muy divertido, para los fanáticos y para nosotros! Creo que poder involucrar a nuestro fandom de cualquier manera que podamos es fantástico, y tenemos publicaciones semanales de fan art en las transmisiones sociales de la banda, así como también publicaciones de fan bot.
Además, tenemos un sitio web llamado The Cavalcadium. Este es un sitio web oficial de la comunidad de fanáticos con foros, que también tiene un servicio basado en donaciones llamado The Engineer-eteer Program que permite a los fanáticos apoyar Steam Powered Giraffe y les otorga acceso a nuestra discografía digital, blogs de video detrás de escena, grabaciones raras, adelantos en los próximos álbumes, y también algunos videos de arte en vivo de Sam y Bunny cuando dibujan.
Es un servicio que comenzamos hace unos años, ha sido bien recibido y sigue siendo utilizado por los fans que quieren apoyar a la banda más que simplemente comprar nuestra mercancía. Hacemos todo nosotros mismos y somos de cosecha propia, y es difícil ganarse la vida haciendo arte sin una compañía discográfica gigante que lo apoye. Pero los tiempos están cambiando y gracias a Internet, incluso los robots pequeños como nosotros pueden hacer llegar nuestro arte a la gente y dejar que los fans nos apoyen directamente, sin intermediarios. ¡Ha sido genial!
Demonios, incluso puedes adoptar tu propia jirafa a vapor, alimentarla y jugar con ella, y vestirla con sombreros desbloqueables, incluso si tienes una cuenta gratuita. Creo que vale la pena visitar el sitio al menos. :PAG
ETC: Mis propias canciones favoritas tendrían que ser: Brass Goggles, Electricity Is In My Soul, Captain Albert Alexander, Airheart, The Suspender Man, Fancy Shoes y Fire Fire. Las canciones de cada miembro de la banda están incluidas allí, y creo que no prefiero a uno de ustedes sobre el otro como compositor. ¿Crees que es porque se conocen desde hace tanto tiempo y han trabajado juntos en este proyecto durante tanto tiempo que cada uno de ustedes sabe cómo debería ser una canción de SPG? Las canciones son tan diversas y diferentes y, sin embargo, hay una corriente subterránea de estilo que une todo.
Bennett: Creo que tenemos una buena idea de lo que hace una canción de Steam Powered Giraffe, aunque solo sea porque todos hemos estado viviendo en este mundo durante muchos años. Sam es el más nuevo en hacer canciones para la banda, pero incluso él ha tenido años de absorción del grupo antes de hacer una canción.
Mucho tiene que ver con armonías. Inyectamos armonías en cada canción, la mayoría de las veces armonías de tres partes, a veces de cinco y, a veces, solo armonías de dos partes, pero están en cada canción y la mayoría de las veces son prominentes. Empezamos actuando en la calle, y la música acústica se presta bien a las armonías. Nos encantan las armonías, las armonías suenan muy bien, a veces pueden llevarte a una época determinada, y eso es fascinante. Todos somos fanáticos de la música, y en la banda a todos nos gusta nuestro propio tipo de música. Creo que ayuda a aumentar la variedad, ya que nuestra inspiración es tan ecléctica y amplia.
También nos gusta extender nuestro alcance a diferentes tipos de canciones todo el tiempo, y no necesariamente queremos hacer las mismas canciones una y otra vez. Probablemente puedas ver esto de un álbum a otro. Un álbum puede estar más orientado a las canciones folclóricas, mientras que otro puede estar más orientado al rock. Intentamos combinar álbumes con canciones lo mejor que podemos, por lo que todo el álbum suena como si funcionara en conjunto, pero a veces es suelto. Nos gusta hacer canciones para muchos géneros diferentes, pero siempre podemos relacionarlo con el acto y hacer que suene como si perteneciera allí.
Creo que Sam solo se ha sumado a la variedad, y nos encanta utilizarnos a los tres para cada álbum.
Creo que la idea es que si a un oyente no le gusta esto, tal vez le guste esta otra cosa. Tener al cantante principal cambiando todo el tiempo nos abre a una audiencia más amplia.
A algunas personas les gustamos todos nosotros y todas nuestras canciones, mientras que a otras personas solo les gusta que uno de nosotros cante y no pueden soportar a los demás.
Todo está bien para nosotros, esa es la intención. Todos tenemos gustos diferentes, y esperamos que cada álbum que publiquemos tenga al menos una canción que cualquier persona en el planeta tierra disfrute.
Sin embargo, definitivamente intentamos volver a visitar ciertos estilos de canciones al mismo tiempo, porque ciertos estilos de música encajan muy bien con la banda.
Pero no se sorprenda cuando escuche una pista de un futuro álbum que sea más heavy metal o incluso una canción parecida a una banda de chicos. Nos gusta una buena dosis de variedad.
ETC: ¿Hay algo que me haya perdido que le gustaría que los fans actuales o nuevos supieran sobre la banda, las próximas actuaciones, los CD y el merchandising, etc.?
Bennett: ¡Fue un placer ser entrevistado por ti!
Los lectores pueden visitar nuestro sitio web www.SteamPoweredGiraffe.com y encuentre más información sobre la banda, las próximas actuaciones, los nuevos álbumes y todas esas cosas divertidas.
¡Gracias por invitarme!
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¡Muchas gracias a David Michael Bennett por tomarse un tiempo de su apretada agenda para responder completamente a mis preguntas! Además, revise la definición de steampunk que recitó: ¡probablemente sea una de las mejores que he escuchado hasta ahora! Si desea escuchar una pista de muestra de su álbum SteamWorld Heist, consulte The Stars a continuación:
Además, eche un vistazo a Hold Me, de su nuevo The Vice Quadrant: A Space Opera:
La música de SteamWorld Heist, así como el álbum más reciente de la banda, The Vice Quadrant: A Space Opera, están disponibles para su compra en su sitio web oficial: https://steampoweredgiraffe.com/index.php/music/ .
Sara Goodwin tiene una licenciatura en Civilización Clásica y una Maestría en Bibliotecología de la Universidad de Indiana. Una vez fue a una excavación arqueológica y encontró cosas antiguas asombrosas. Sara disfruta de una mezcla heterogénea de entretenimiento pan-nerd, como ferias del Renacimiento, convenciones de anime, steampunk y convenciones de ciencia ficción y fantasía. En su tiempo libre, escribe cosas como haiku de cuentos de hadas, novelas de fantasía y poesía terrible sobre ser acosada por zarigüeyas tuertas. En su otro tiempo libre, vende nerdware como Diseños con un grano de sal , Tweets , y Tumbls .
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