Comencemos en junio de 2013. Marvel Cinematic Universe acababa de comenzar su era de dominación global con Vengadores el año previo. Warner Bros. quería lo que tenía el MCU, por lo que reconcibieron su película de Superman en producción como una Hombre de Acero -tipo zona cero para un universo compartido de DC Comics.
El resultado, Hombre de Acero , trata de un hombre fuerte y bueno. Las críticas fueron tibias en el mejor de los casos, y el fandom de la película respondió volviéndose tribal y permaneciendo así. Cuando digo que este fandom es tribal, lo que quiero decir es que percibe como enemigo cualquier cosa que se parezca a la crítica. Atacan o descartan cualquier vista de las películas que no esté de acuerdo con la suya, porque dar a cualquier crítica la mitad de la oportunidad sería desleal a la tribu. Entonces Hombre de Acero se convierte en una película perfecta en sus mentes.
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Lo complicado aquí es que Hombre de Acero en realidad está bien. Ciertamente tiene sus problemas: los flashbacks de la infancia de Clark se manejan mal e interrumpen el flujo, y el primer acto no tiene una trama real o conflicto de nota. Pero una vez que aparece el general Zod y obliga a la historia a entrar en acción, la película se despierta de golpe. A pesar de todos sus defectos, el director Zack Snyder tiene una maravillosa habilidad para las secuencias de acción CGI con estilo. Cuando estos kryptonianos superpoderosos se lamentan el uno al otro, el peso detrás de cada golpe se siente de una manera que recuerda al manga shonen como Dragon Ball Z y hay una gran sensación de energía, velocidad y vitalidad.
Y aunque es fácil ver cómo el lenguaje cinematográfico llevó a acusaciones de un tono sombrío, en realidad es solo una historia sincera y de corazón abierto sobre ser fiel a uno mismo y levantar objetos pesados. No diría que es realmente bueno, pero es fácil imaginar que el fandom podría haber logrado más avances en The Culture Wars si argumentaran que fue difamado exageradamente en lugar de secretamente perfecto.
El problema es que ni una película aceptable ni un total de taquilla de 668 millones de dólares es un resultado suficientemente bueno para una película sobre un personaje tan reconocible como Superman (que supuestamente cuesta mucho más fabricar y comercializar que, por ejemplo, Hombre de Acero ) para lanzar un universo cinematográfico. Pero eso es lo que quería Warner, y lo querían rápido. Así que nos dieron un seguimiento, el insípido nombre Batman V Superman: El origen de la justicia (donde Snyder quería darle el nombre más cariñosamente insípido Hijo del Sol y Caballero de la Noche ).
En su apuro por establecer un universo más grande, esa película se detiene de vez en cuando para que Batman pueda sentarse en su computadora y leer sobre otros superhéroes de DC que tendrán películas dentro de unos años, como si solo fuera un chico leyendo El Mary Sue . Aparte de eso, es difícil creer en este Superman en particular como un polo opuesto y enemigo natural de Batman. Aunque Clark no es ni la mitad de cínico, es igual de inquietante, y aunque se filman de diferentes maneras, el lenguaje cinematográfico es siempre sombrío y sombrío.
Esto lleva a una defensa de las películas de DC hechas comúnmente por los tribalistas: el DCEU es bueno porque es adulto. Las películas se filman de esta manera casi inexorablemente sombría porque son para adultos, y por eso son buenas. Esto es una tontería. Dirigir una película a adultos no es excusa para filmar la escena en Hombre de Acero donde Clark descubre que es un extraterrestre con exactamente el mismo bajo contraste y gradación de color azul que una escena de bajo impacto en la que camina por el costado de una carretera. Es importante tomar decisiones sobre el contraste y la gradación del color para establecer un tono, pero en lugar de ser una fortaleza para Snyder, posiblemente sea su mayor debilidad. Cuando los detractores bromean acerca de que sus películas no tienen ningún color, esto es lo que están sintiendo. Estas películas se sienten uniformes; una escena se sentirá muy parecida a la siguiente.
Por otro lado, existe una diferencia entre adulto y maduro. Y mientras yo no llamaría Amanecer de la justicia maduro, ciertamente lo consideraría menos inmaduro que su contraparte directa, el políticamente infantil de Marvel Capitán América: Guerra Civil , una película lanzada casi al mismo tiempo con una premisa similar. Amanecer de la justicia no es Watchmen , pero le está dando el viejo intento universitario. Identifica correctamente que si Superman fuera real, sería malo. La alegoría Superman / Cristo, a pesar de su franqueza cómica, hace un trabajo aceptable al dramatizar el Problema del Mal y especular sobre cómo reaccionaría la cultura si una figura de Cristo realmente llegara al siglo XXI.
(Marvel Entertainment)
Guerra civil , en comparación, basa el conflicto entre Steve Rogers y Tony Stark en la cuestión de si los Vengadores deberían continuar operando por encima de la ley. La película concluye que deberían seguir pateando traseros porque las personas que hacen y hacen cumplir las leyes son malas. Esto no es tanto malvado como fácil, y por mucho que intente telegrafiar su propio significado, no debe tomarse en serio como algo más que una película de capa mediana que mejor disfrutan los adolescentes.
Así que, siendo todas las cosas relativas, les daré eso a los tribalistas de DC. No tengo ningún problema en admitir que una película desordenada tiene sus méritos, y nadie más debería hacerlo. Mi caso no es que Snyder se ponga nada derecho. Más bien, solo quiero decir que si alguien no puede permitir ninguna crítica de una película, entonces algo salió mal.
Ahora por el extraño. En el 2017 Liga de la Justicia corte teatral, Batman viaja por el mundo y los siete mares para formar un equipo de superhéroes. Juntos, golpearon a un hombre alienígena grande con ojos grandes y tristes y un ejército grande y loco. Antes de entrar en algunos de los puntos más finos de la producción, vale la pena dejar claro que se puede decir que algo u otro salió terriblemente mal con solo ver la película. El ritmo sin aliento casi no deja espacio para el desarrollo del personaje o el contexto emocional. Y escenas oscuras, como un Superman resucitado que ataca al resto de la Liga, existen junto con bromas cursis como Flash cayendo en las tetas de Wonder Woman, por lo que el tono es como si alguien vierte jugo de naranja encima de media taza de café frío.
La causa de esto nunca fue un misterio. Tenga paciencia conmigo si lo ha oído todo antes: since-deshonrado Vengadores el director Joss Whedon fue incorporado a la producción por altos mandos de Warner. Luego, Snyder tuvo que retirarse de la producción para llorar la pérdida de su hija. En un acto de mal gusto épico, Warner le dio a Whedon un grado mucho mayor de control sobre la producción con el fin de hacer el tono más ligero y cómico, ya que eso es lo que funcionó para las películas de Marvel. De las 62 escenas que filmó Snyder, 16 se volvieron a filmar, 22 se conservaron (aunque se editaron de manera diferente a su estilo) y 24 se cortaron por completo. Whedon también agregó siete escenas completamente nuevas. Todo esto fue con miras a maravillar el tono.
No conocíamos esos números en ese momento. Pero los fanáticos pudieron sumar dos y dos y ver que esto no era lo que Zack Snyder tenía en mente. La campaña #ReleaseTheSnyderCut resultante fue el blanco de muchas bromas. Fueron considerados la escoria absoluta de la cultura nerd, lo peor de lo peor, y es muy divertido que no solo ganaran, sino que los resultados los reivindicaran.
Aquí es donde el lugar del fandom de Snyder en la conversación cultural se vuelve un poco confuso, porque algunos de ellos actuaron completamente desquiciados durante varios años. a pesar de los esfuerzos de caridad —Y luego funcionó. Prácticamente todo el mundo está de acuerdo en que Snyder Cut es la mejor versión y que el estudio trató a Snyder injustamente. Así que se siente contrario a la intuición ponerles trapos como si nada hubiera cambiado. Si se filmaron por completo 24 escenas y luego se cortaron, ¿no fueron correctas todo el tiempo?
(Warner Bros., ediciones)
No exactamente. Definitivamente tenían más razón de lo que se les atribuía en ese momento. Pero la afirmación del fandom siempre fue que había un Snyder Cut literal, completamente formado y finalizado, listo para su lanzamiento, y que todo lo que Warner tendría que hacer sería subir el archivo .mp4 a Internet. Esto fue prácticamente falso cuando comenzó la producción de Snyder Cut. ¿Por qué una película terminada necesitaría más producción? ¿Por qué esa producción adicional necesitaría $ 70 millones? Para poner eso en perspectiva, $ 70 millones fue el presupuesto total de Consorcio inactivo .
Esto a veces se ha atribuido a que Snyder filmó imágenes adicionales, pero eso parece estar limitado a una sola escena y un puñado de recogidas aquí y allá. Si bien no se ha hecho público exactamente cómo se gastó ese dinero, se puede suponer razonablemente que la mayor parte se destinó a CG. Incluso las 22 escenas renderizadas para su lanzamiento en el corte de Whedon tuvieron que ser reelaboradas por completo para alinearlas con el tono más oscuro. También debe tener en cuenta todo el metraje originalmente recortado por una edición frenética y más ágil.
Entonces, no, no había un Snyder Cut completamente formado esperando entre bastidores, y ese nunca iba a ser el caso. Cualquiera que supiera un par de cosas sobre cómo se hacen las películas podría haber dicho eso, y muchos lo hicieron. Y la reacción de los tribalistas fue enojarse. Una vez más, cualquier crítica o desacuerdo con la tribu se percibe como un ataque a la tribu.
Pero de nuevo, es difícil unirse contra el fandom de Snyder con demasiada fuerza en este caso, ya que el lanzamiento de Snyder Cut realmente depende de ellos. Algunos han especulado que fue más en respuesta a las acusaciones de Ray Fisher de conducta inaceptable en el lugar de trabajo contra Whedon. Ese podría haber sido el caso en un mundo más sensato y menos en línea, pero esas acusaciones se tuitearon meses después de que Snyder Cut comenzara la producción, por lo que no puede ser cierto.
Por una vez, es bueno que vivamos en un mundo tan tonto. Las circunstancias inusuales sin duda fomentan las gafas teñidas de rosa, pero los críticos en gran medida han elogiado mucho más al Snyder Cut que al Hombre de Acero y Amanecer de la justicia . Y por una buena razón: si bien definitivamente es una película difícil de manejar, dañada por demasiados detalles y pequeñas distracciones, se siente menos como una El regreso del caballero oscuro imitación y más como una señor de los Anillos edición extendida. El tono renovado genera muchos momentos conmovedores, y el ritmo paciente le da la sensación de una auténtica epopeya.
(Warner Bros.)
Lo que es interesante es que la reacción entre los tribalistas de Snyder ha sido tan llena de alegría y celebración que no se han tomado el tiempo para enojarse con las críticas al tiempo de ejecución o lo que sea. Son, para usar una alegoría completamente original, como una jauría de perros que finalmente acaban de atrapar un automóvil. Ha habido una campaña superficial #RestoreTheSnyderVerse presionando por secuelas, pero eso se siente menos como un producto de una indignación honesta y más como unos pocos rezagados que se arriesgan.
¿Ha transformado esto la reputación de Snyder? Eh. La respuesta crítica a su película de Netflix atraco zombis Ejército de los muertos solo ha sido levemente positivo, lo cual es justo; difícilmente es Godard. Pero críticas negativas con golpes bajos sobre cómo carece de braaaaains se sienten como despachos de un momento cultural diferente donde la reputación de Snyder estaba en un punto bajo. Es como en la escuela cuando se elige a los equipos, pero un niño ni siquiera sabe que hay equipos porque se separaron durante unos minutos. (Era yo, yo era ese niño).
Incluso si Snyder no se considera un director especialmente bueno, ahora se lo considera interesante. En los últimos meses, no ha habido muchos críticos saliendo con la puntuación perfecta de 5 estrellas para Snyder Cut o elogios efusivos por sus anteriores películas de DC o trabajos anteriores. Pero lo que ha visto, en cambio, es una discusión sobre el estilo y las patologías y el aprecio por una joya de voz creativa en un mar de géneros concretos. Sin embargo, esto podría girar fácilmente hacia el otro lado en poco tiempo. La gente odiaba a Snyder, y ahora a algunos les gusta Snyder, y algún día su Fuente de la cabeza saldrá la película y todos lo odiarán de nuevo.
Sin embargo, la verdadera conclusión de toda esta saga no tiene mucho que ver con Snyder o sus películas. Es una lección sobre las formas en que el fandom puede volverse tóxico, cómo puede hacer que los fanáticos traten incluso las críticas leves como una amenaza. También muestra cómo una reacción en contra el tribalismo puede volverse desproporcionado y dar lugar a una actitud injustificadamente despectiva. A medida que la máquina IP avanza, vale la pena tener en cuenta estas cosas y buscar una forma no tóxica de tener estas conversaciones. Después de todo, a pesar de lo amados que son, en última instancia son solo películas. No sirve de nada romperse el cuello por Superman.
(imagen destacada: Warner Bros.)
