*** Algunos spoilers de Aquaman ; omita la parte de Orm si no quiere mi Orm-take ***
Los estudios están avanzando en términos de inclusión en lo que respecta a sus héroes, pero sus villanos aún padecen una falta de diversidad y una escasez de desarrollo de personajes.
El viejo refrán dice que un héroe es tan bueno como su villano, y si vemos a los protagonistas con superpoderes a través de esta lente, muchos de nuestros héroes favoritos emergen empañados por la falta de un adversario digno.
Aún puedes hacer una película de aprobación que muestre un héroe emocionante e innovador sin un villano excelente, pero siempre habrá la sensación de que algo falta, de oportunidades perdidas. Y la tendencia de los villanos asegurados y poco cocidos parece continuar sin un final a la vista.
Me gusta usar Mujer Maravilla como un ejemplo reciente. La versión de Patty Jenkins de Diana Prince fue un éxito en todas las métricas imaginables, financiera, crítica y culturalmente. me gustó Mujer Maravilla . Pero odié lo que hizo con sus villanos: la fascinante Doctora Poison, una de las pocas malas mujeres que adornó la pantalla, terminó como la segunda cadena con poco que hacer. ¿Cómo nos muestras un personaje como la Doctora Poison y no exploras lo que la motiva?
La revelación de Sir Patrick de David Thewlis como Ares no se sintió merecida o particularmente emocionante, y su pelea con Diana fue uno de los principales fallos de la película, un desastre CGI como tantas batallas finales que hemos visto antes. Es Mujer Maravilla ¿Sigue siendo una gran película de superhéroes? Si. ¿Habría entrado en un reino divino con un villano verdaderamente memorable y con toda la carne digno de nuestra heroína? Cien veces sí.
No creo que los estudios desconozcan su problema con los villanos. Marvel, en particular, ha hecho algunos avances en los últimos tiempos, después de ser criticado por villanos como Malekith, el elfo oscuro maldito, y, bueno, todos los Hombre de Acero chico malo de todos los tiempos: Erik Killmonger de Michael B. Jordan es uno de los mejores villanos de superhéroes que hemos tenido, punto. Pero una gran cantidad de crédito por la efectividad de Killmonger se debe a la actuación bravura de Jordan, al igual que la actuación de Tom Hiddleston rescató a Loki de ser un personaje de cartón.
Mientras que Killmonger despertó simpatía porque Pantera negra estableció su historia de fondo y motivación para hacernos entender por qué estaba haciendo lo que estaba haciendo, al final, Killmonger también recibe una batalla CGI anticlimática. Es como si los cineastas, o los estudios que los supervisan, no pudieran evitar dar un paso atrás en el final del lado humano de la historia, la parte que nos hace invertir en superhéroes y villanos, sin importar cuán extraños o inmortales puedan ser. —Y reduciéndolos a píxeles digitalizados que provocan grandes explosiones de iluminación o destrozan ciudades enteras en sus momentos finales. No necesitas el espectáculo de una Sokovia sobrevolando la Tierra para tener un final conmovedor; Edad de Ultron es prueba de ello.
Cuando piensas en Killmonger y Pantera negra , ¿tu cerebro recuerda su pelea enmascarada con T’Challa en medio de trenes de vibranium generados por computadora que pasan a toda velocidad? No, recuerdas a Killmonger en el museo hablando sobre el colonialismo y la conquista, Killmonger desafiando a T'Challa en la cascada mientras explica la violencia que lo forjó, Killmonger conociendo a su padre en un plano ancestral que toma la forma de un apartamento de Oakland, Killmonger intensamente poderoso discurso final. Estos son el tipo de inmersiones reveladoras en el personaje que hacen que la audiencia se preocupe, o al menos comprenda, al villano, lo que aumenta enormemente las apuestas para el héroe y hace que la película sea mejor en general.
Orm de Patrick Wilson en Aquaman me hizo pensar en los superhéroes villanos de nuevo (aunque nunca están lejos de mi mente). Wilson es un actor consumado, y es solo por la fuerza de esto que Orm es viable en absoluto. El personaje está escrito sin matices, se le han dado cosas plomizas y caricaturescas que giran el bigote para decir (¡¡Llámame… Oceanmaster !!), y se viste con un ojo en la extravagancia submarina para crear un marcado contraste con el rudo y corriente de Arthur Curry. a menudo heroísmo sin camisa.
Orm está lejos de ser el peor villano con el que me he encontrado: Wilson lo hace increíblemente visible. Pero, una vez más, se siente como una oportunidad perdida para convertirlo en un florete completo, cuya presencia habría elevado Aquaman general. Cuando un héroe derrota a un villano fantástico, eso refleja la propia grandeza del héroe. Cuando un héroe derrota a un villano tibio, nunca se siente como si hubiera mucho de qué alegrarse.
No habría sido tan difícil en el caso de Orm. Elimina algunos de Aquaman Aproximadamente 3000 batallas submarinas o la secuencia totalmente innecesaria cuando la película quiere ser Indiana Jones y la última cruzada y cuéntenos más de la historia de fondo de Orm. No sabemos casi nada sobre él, por lo que es difícil preocuparse por lo que hace o deja de hacer, ya sea que viva o muera.
Arthur y él comparten una madre; Orm creció como Príncipe de la Atlántida en circunstancias difíciles. Muéstranos una escena o dos de lo que le dio forma y habría invertido un 180% más tanto en Orm como en Arthur. La película retrocede hábilmente a la juventud de Arthur en algunas edades diferentes; qué hermoso paralelo podría haber sido mostrar lo que Orm estaba haciendo en su entorno tan diferente.
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Uno de los intercambios más interesantes entre Orm y Arthur se produce cuando Orm sugiere que no tiene ningún deseo real de matar a su medio hermano. Arthur también reflexiona sobre cuál podría haber sido su relación en otras circunstancias. Danos más ejemplos de esto, de patetismo y conexión, de quiénes son realmente estos hombres fuera de las grandilocuentes batallas de gladiadores, y Aquaman me hubiera ganado sobre el anzuelo, el sedal y la plomada.
El modelo de cómo hacer esto en las películas de superhéroes aún permanece. Capitán América: El Soldado del Invierno , de lejos la mejor producción de Marvel de los Russos. Esa película demuestra que no se necesitan diez páginas de exposición o diecisiete aventuras secundarias para lograr una caracterización eficaz. No es tan difícil darle al protagonista y al antagonista múltiples capas para que ninguno sea unidimensional.
Un solo flashback al histórico Brooklyn muestra la profundidad del sentimiento y el apego que alguna vez existió entre Steve Rogers y Bucky Barnes. Una visita rápida a una exhibición de un museo y unas pocas líneas de diálogo bien escrito establecen para nuestro héroe cuánto significa para él su viejo mejor amigo, ahora posicionado como adversario. Cuando Cap y el Soldado de Invierno pelean al final de la película, cada golpe es desgarrador debido a este peso emocional acumulado entre ellos.
Puedes tener la grandiosidad del éxito de taquilla de una batalla culminante en un helicóptero en llamas con riesgo de caer del cielo, pero esa pelea final funciona excepcionalmente bien porque podemos ver sus caras. No se necesitan trucos CGI. La acción es brutal y su lucha tan íntimamente forjada que lanzó cincuenta mil historias de fanfiction (no exagero esas cifras).
¿Aún más eficaz? Dale un vuelco a las expectativas. Haz que el héroe tire su escudo, su propia identidad, y se niegue a luchar contra el malo que ocupaba un lugar tan importante en su vida. Que ninguno de los dos gane. Haz que el malo se vea obligado a reevaluar quién es y a sufrir cambios debido a las acciones del héroe. Mantenga a la audiencia en un terreno incierto y cree una de las mejores películas de superhéroes hasta la fecha.
Marvel intentó repetir algunos de sus Soldado de Invierno temas en Ant-Man y la avispa , lo que convierte al Fantasma de Hannah John-Kamen en otro sabor de Winter Soldier: explotado por una organización en la sombra, entrenado para convertirse en una máquina de matar, un tipo malo en su mayoría reacio que resulta ser más un antihéroe y puede ser en el futuro un amigo valioso.
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Entonces, ¿por qué Ghost no funcionó tan bien? Porque el resto de la película está tan repleto de puntos de la trama y travesuras que no hay espacio real para que su historia tenga peso. Porque hay otro villano con el que tiene que compartir espacio, que es ridículo, distrae e innecesario, con malos diálogos y sin motivación real, y al que nadie recordaba cinco minutos después de salir del cine. ¿Recuerdas su nombre? Seguro que no.
Tenía grandes esperanzas en Ghost, ya que también fue, sorprendentemente, la primera villana de color de Marvel en casi veinte películas. Que Ghost haya sido elegida como era es un paso adelante crucial para el estudio. Pero las villanas en general continúan sufriendo el mismo subdesarrollo que sus homólogos masculinos, y dado que hay tan pocos de ellos, el problema es particularmente evidente.
La única otra villana de la MCU cinematográfica es Hela, motivada por no mucho más que pura maldad y animada por una teatralidad extravagante y dibujada de manera superficial. Ella pasa cero tiempo con nuestros héroes y, por lo tanto, su lucha permanece en la superficie. El único personaje con el que tiene una historia real, Valkyrie, nunca puede desafiarla uno a uno.
Hela está ahí para el desarrollo personal de Thor; ella no tiene nada propio. Incluso encarnada por la gran Cate Blanchett, Hela es una snoozefest cuyas escenas me encuentro avanzando rápidamente. Es memorable por su disfraz, no por su carácter. Thor: Ragnarok es una de mis películas favoritas, pero criticaré a su antagonista durante todo el día, porque una buena película podría haber sido excelente con un poco más de atención a los detalles y tiempo para que nos preocupemos por el villano.
Entonces, para las villanas, hemos tenido Doctor Poison, Hela, Ghost y ... (mira las notas) Enchantress. Harley Quinn es un personaje con un potencial considerable, pero se encuentra en territorio antihéroe y pronto será una heroína de sus propias historias. Mujer maravilla 1984 nos dará el guepardo de Kristen Wiig. No sabemos quién es Carol Danvers ' Capitán Marvel los malos están todavía; ¿Es demasiado esperar que al menos uno de ellos sea una mujer rudo?
Si bien ha habido un puñado de villanos masculinos interpretados por actores de color en las películas de estudio gigantes (Killmonger, Electro, Apocalypse, Black Manta), solo Killmonger ha emergido como un adversario icónico y verdaderamente digno. Tengo la esperanza de que Mordo de Chiwetel Ejiofor sea fascinante en el futuro como un aliado convertido en antagonista, pero estamos lejos de un segundo Doctor extraño . En comparación con la cantidad de películas de superhéroes que se han hecho, la cantidad de villanos de color debe incrementarse drásticamente.
Esto parece condenatorio con leves elogios, pero al menos los villanos más débiles en nuestro tiempo de auge de superhéroes no son exclusivamente los de grupos marginados. Si las mujeres, los actores de color y los villanos claramente codificados queer fueran los únicos que sufrieran una mala caracterización, los estudios deberían cerrarse. No, este es un problema generalizado. Los villanos blancos, o los interpretados por actores blancos (sí, estoy hablando de Thanos) también continúan sin un desarrollo adecuado, un diálogo de calidad y el tipo de moralidad gris que hace que te preocupes por lo que están haciendo. lo que están haciendo.
Sé que insisto mucho en Thanos, pero el hecho es que, aunque Guerra infinita era su película, y tenía casi tantas líneas como Iron Man, explica su propia historia de fondo sobre la tragedia en Titán en unas tres frases. De lo contrario, solo lo vemos matando a los favoritos amados y nos dicen que se siente triste por la hija que asesina para poder destruir la mitad de la vida en el universo. Mostrar, no contar, es una máxima que los escritores de estas películas deben tomar en serio. Exponer estados emocionales nunca sustituirá a demostrarlos de manera efectiva.
No me desagrada Thanos porque es Thanos, no me gusta su caracterización poco hecha que se supone que debemos tragar sin pruebas. Muéstranos al joven y atormentado Thanos en Titán. Muéstralo en los días felices cuando él y Gamora eran cercanos y él la adoraba (la escena en la que mata a la mitad de su planeta pero salva a la joven Gamora es un comienzo, pero expande aquí, escribiría en los márgenes si esto fuera un guionista) taller).
Un villano mal interpretado no hace nada para mostrar la grandeza del héroe, pero un gran villano eleva a su adversario y, potencialmente, a su propia vida útil. Un villano convincente no solo puede cambiar las reglas del juego para una franquicia (mira a Vader, Darth), sino que, desde el punto de vista comercial, es una película inteligente.
Los villanos complicados y amados por los fanáticos pueden lanzar nuevas vidas en los cómics, vender mercadería e incluso obtener su propio programa de televisión (ver Loki). Los villanos compuestos en intrigantes tonos de gris pueden convertirse en un atractivo para una propiedad tanto como el héroe (ver Magneto). Hacer una película masiva de varios millones de dólares sobre superhéroes sin un contrapeso adecuado es como construir una silla con solo tres patas. Puede ser una silla genial, pero al final se tambaleará, e incluso si no colapsa por completo, todavía no tiene la forma completamente funcional que podría haber sido.
Háblame de los villanos en los comentarios. ¿Quién ha trabajado para ti? ¿Quién no lo ha hecho? ¿Y por qué parece que no podemos hacer esto bien?
(imágenes: Marvel Studios, Warner Bros.)
