Entrevista de SXSW: el actor Wyatt Russell sobre Everybody Wants Some

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Desde que fue anunciado como el sucesor espiritual de Aturdido y confuso (no es una secuela), la comedia universitaria de béisbol de Richard Linklater Todo el mundo quiere algo ha sido considerada una visita obligada, por lo que no fue una sorpresa cuando la película del nativo de Texas se anunció como la película de apertura del festival de cine SXSW de 2016. Inmediatamente después de sus nominaciones al Oscar por Niñez y Antes de medianoche , Linklater está ganando grandes elogios por su regreso a la comedia, y como Aturdido y confuso , es probable que el talentoso elenco joven obtenga los beneficios. Una de esas estrellas es Wyatt Russell, de 29 años, quien ha construido una impresionante carrera como actor durante los últimos 5 años después de su carrera anterior como portero de hockey profesional.

Después de las lesiones que pusieron fin a su carrera, Russell decidió sumergirse en el negocio familiar; su madre es Goldie Hawn y su padre Kurt Russell. Los planes de respaldo parecen haber funcionado con su papel protagónico como Willoughby en Todo el mundo quiere algo , junto con su papel en 22 calle de salto como otro deportista universitario y películas más serias con el director Jim Mickle. Hablamos el día después del estreno en SXSW sobre la película y si la comedia deportiva se sentirá auténtica para un ex atleta.



Lesley Coffin (TMS): Hablé con Jim Mickle hace unos dos años y recuerdo que no pudo decir nada más agradable sobre trabajar contigo.

Wyatt Russell: De ninguna manera. El grupo de esta película se ha convertido absolutamente en una familia, pero trabajar con Jim fue la primera vez que me di cuenta de que hacer una película podría ser una gran experiencia. Considero que Jim y Linda Moran son mi familia cinematográfica debido a nuestra experiencia trabajando juntos en esas dos películas ( Somos lo que somos y Frío en julio). Son las mejores personas y muy buenos en lo que hacen. Los amo mucho.

personajes femeninos con cabello largo

TMS: Es interesante que estés haciendo una película de deportes, considerando tu carrera anterior en el hockey. ¿Los momentos de novatadas y camaradería te parecieron auténticos, al menos desde tu época en los equipos?

Russell: Absolutamente. La camaradería construida en un período de tiempo relativamente corto en esta película es realmente la forma en que la camaradería de equipo se construye en la universidad. Jugué hockey juvenil en Canadá, y asciendes al ser reclutado. Y eras el mejor jugador de tu equipo o liga, pero cuando subes, vuelves a la mitad del grupo y tienes que luchar para volver a subir. Y en la universidad, hay estudiantes de clase alta que son cuatro años mayores con los que tienes que competir. Y en mi experiencia universitaria, me acerqué muy rápido a mis compañeros de la universidad, a pesar de que solo me quedé por dos años. Y esos muchachos de mi equipo en UAH me dieron algunos de los mejores recuerdos que he tenido gracias a esa cercanía. Creo que el béisbol es un poco diferente, pero en el hockey, literalmente, estás luchando por los chicos que están a tu lado. Y puedes tener una persona contra la que hayas jugado una temporada, en el mismo equipo la próxima temporada. Y es como si todo el pasado se hubiera ido y ustedes fueran los mejores amigos. Podrías haberte peleado con el tipo antes, pero todo eso quedó en el pasado. Y creo que los atletas universitarios también comienzan a vivir en una burbuja, lo que esta película muestra muy bien. Los jugadores están juntos todo el tiempo.

TMS: Es interesante pensar en la idea de que todas las burlas y las peleas entre los chicos al principio es la forma en que se vuelven cercanos, y todo un breve período de tiempo.

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Russell: Y esa es una gran parte de aprender a interactuar en ese mundo atlético. Están en un mundo competitivo y compiten inherentemente todo el tiempo, incluso con los muchachos de tu propio equipo, porque quieres seguir subiendo al siguiente nivel. Y no todos subirán por esa escalera. Por lo tanto, debe ser capaz de convertir eso en parte de su rutina diaria, porque si todos intentan ser amables entre sí todo el tiempo, no hay lugar para ese espíritu competitivo que necesita para tener éxito. Así que debe haber un equilibrio entre esto, trabajaré con él y lucharé por él como compañero de equipo, pero también nos vamos a burlar el uno del otro literalmente por todo. Porque de eso se trata y eso es lo que lo hace divertido. Y también son todos jóvenes. Los atletas tienen un lapso de tiempo muy limitado para hacer una carrera. Si llegas a los 35 como atleta, probablemente seas millonario. Solo jugué hasta los 24 años, pero incluso a esa edad me sentí mayor. Te sientes como si tuvieras 50, porque todo se comprime.

TMS: ¿La experiencia de trabajar con el elenco y Richard reflejó las experiencias del personaje en la casa?

Russell: Dios mío, sí. Por eso espero que la gente disfrute la película tanto como nosotros disfrutamos haciéndola. Y creo que la magia de la película es que la gente sentirá esa sensación de alegría que tuvimos en el set. Y Rick, los productores y Paramount crearon esta atmósfera para nosotros en el set, y no puedo agradecerles lo suficiente por darnos tres semanas para convertirnos realmente en grandes amigos. Y creo que la clave de esta película es la amistad que establecimos en ese momento que ha perdurado hasta hoy, que puedes sentir en la pantalla. Literalmente, todos estamos en una cadena de texto. Son un grupo de personas con las que me siento afortunado de haberme encontrado. Y eso es gracias a Rick y a la gente de la que se rodea. Así que sí, absolutamente.

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¿Cuál es la prueba de coeficiente intelectual real?

TMS: Pero tu personaje es muy diferente, porque rodeado de todos estos machos alfa competitivos, eres el rey del frío que quiere sentarse y observar con asombro.

Russell: Y parte de eso se debe a que es un poco mayor que los personajes principales. Entonces, mi interpretación fue que él ha existido lo suficiente como para que ya haya hecho todo eso y lo haya superado. Y eso se sintió honesto, porque había estado en peleas cuando era joven y me metí en una confrontación que terminó con un tipo saltando sobre mi espalda. Pero a medida que envejece, se da cuenta de que solo son hormonas alborotadas. Y Willoughby también lo ha aprendido. Él sabe lo que va a pasar, así que simplemente se sentará y se fumará un cigarrillo mientras ellos hacen lo que van a hacer. Y adoptar ese enfoque se sintió bien para el personaje, y me gustó interpretar ese tipo de personaje. Es un tipo realmente divertido y bueno.

TMS: No sé cómo fue el proceso de casting, pero ¿audicionaste específicamente para el personaje de Willoughby o para cualquier parte de la película?

Russell: Todo el mundo hizo una audición para los mismos tres papeles. Y luego Rick tomó a los chicos que consideró adecuados para cada uno de los personajes y nos asignó esos roles. Entonces, cuando me asignaron Willoughby, tuve que pensar en cómo hacerlo un poco diferente. Porque no quería hacer una imitación de Matthew McConaughey o Sean Penn en Fast Times. Esos fueron personajes icónicos hechos al mejor nivel. ¿Cómo haces que su personaje sea más que un simple fumeta? ¿Qué tiene de interesante? ¿Qué tiene de interesante su visión del mundo? Así que necesitaba que su edad y experiencia se reflejaran en esos momentos de buena voluntad que muestra hacia Blake (Jenner). Los momentos en los que él es real, lo toma bajo su protección y le dice que vas a estar bien.

TMS: Y tus escenas con Blake, transmitiendo ese poquito de sabiduría entre lanzadores, son probablemente los momentos más dulces y genuinos de la película.

Russell: Eran escenas increíbles para hacer. Es fácil hacer esas escenas cuando trabajas con gente excelente. Y los entendí porque era portero, así que es muy parecido a ser lanzador. Es solitario ser portero, es solitario ser lanzador. Y la presión está sobre ti. Puede obtener la victoria, pero también se le culpa por la pérdida. Y esas son las únicas posiciones con sus propias categorías de ganar-perder, así que solo tienes que abrazarlas. Así que fue bueno haberle dicho a Blake, porque creo que eso abarca que la sabiduría va más allá de los deportes. Tienes que jugar con las reglas, pero a veces tienes que jugar con las reglas a tu manera.

¿El final del juego tendrá un intermedio?

TMS: Sé que te criaron en la industria y en escenarios de películas, pero ¿fue una transición difícil del hockey a la actuación? Solo la incapacidad para practicar para los roles y el tiempo de inactividad tenía que ser un ajuste extraño.

Russell: Antes de empezar a actuar, no quería tener nada que ver con eso, porque el hockey había sido mi todo. Y la gente me decía, ¿por qué no estás actuando como tus padres? Y el hockey había sido un poco difícil para demostrar mi valía. Literalmente luchar para demostrar tu valía te da una verdadera columna vertebral. Cuando escuchas a la gente gritar cosas sobre tu hermana o mamá en las gradas, tienes que desarrollar un poco la piel un poco gruesa. Entonces, cuando me lesioné y no pude jugar más, decidí intentar actuar. Esperando ser bueno en eso y buscando otro trabajo que no sea realmente un trabajo. Así que lo probé y me di cuenta de que muchas de las cosas que aprendí jugando al hockey se correlacionaban directamente con la actuación. Y de esas experiencias, jugar hockey, viajar por los Estados Unidos y Canadá, la gente que conocí, los amigos que hice ... esa había sido mi clase de actuación. He sentido todas esas emociones, todo el mundo las ha sentido, y solo necesito aprovecharlas. Ahora solo tengo que soltarme y sentir. Y cuando conozco a gente que se dedica a la actuación y me preguntan cómo empezar, les digo que vayan y vivan un poco. Viaja, vive una experiencia y luego regresa e intenta actuar. Sin una verdadera experiencia de vida que puedas agregar a los roles, no sé si realmente puedes capturar las emociones de un personaje.

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TMS: Cuando empezaste a actuar, ¿te sentías cómodo haciendo comedia?

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Russell: Creo que siempre he mirado el mundo con humor. Y creo que todo gran actor, esos actores que aprecio y amo, tienen sentido del humor y una calidad modesta. La capacidad de encontrar el humor en cualquier situación es lo que hace la vida divertida. Así que ese enfoque probablemente me ayudó a conseguir estos trabajos de comedia, y ahora la gente es como él hace comedias, ¡él es el tipo divertido! Y realmente, hay muchas cosas que quiero hacer además de la comedia. Y esos proyectos que hice al principio con Jim definitivamente NO eran cómicos.

TMS: vi Somos lo que somos y Frío en julio antes 22 calle de salto , así que me sorprendió lo bueno que eras en la comedia.

Russell: Eso fue lo que fue tan divertido 22 calle de salto . Porque para mí, esa fue una oportunidad para mostrar rango. En Somos lo que somos , Interpreto a un buen tipo, en Cold in July interpreto a un horrible asesino, y Jim encuentra humor en todo, pero eso no significa que el humor sea divertido. Pero en esto y 22 calle de salto , el humor es divertido. Pero ya sea cómico o dramático, siempre hay que encontrar la verdad en los personajes.

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