Después del éxito de Nausicaa del Valle del Viento en 1984, Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Yasuyoshi Tokuma e Isao Takahata fundaron la empresa Studio Ghibli en el año 1985 y el resto, como dicen, es historia. 37 años hasta la fecha, Ghibli ha tenido un éxito sin precedentes, cambió el panorama de la animación y revolucionó la forma en que niños y adultos ven el arte de contar historias. Dicho esto, será casi imposible clasificar algunas de las mejores películas jamás realizadas, así que proceda con precaución y tenga en cuenta que vale la pena verlas todas.
23. Cuentos de Terramar (2006)
Adaptada libremente de la serie The Earthsea Cycle de Ursula K. Le Guin, esta es una de las únicas películas verdaderamente decepcionantes en el extenso catálogo de Ghibli. Debido al éxito internacional y la aclamación de Escupido lejos , Le Guin finalmente permitió que se adaptara su trabajo, pero la visión se desvió drásticamente del material original. El estudio adoptó el enfoque de combinar cuatro libros que abarcaban décadas en una sola película, haciendo un desastre con los temas, narrativas y elementos presentados en los libros. Aunque Hayao Miyazaki tenía un gran interés en adaptar la historia, estaba ocupado adaptando otra maravilla literaria: El castillo ambulante de Howl . Así, el proyecto pasó a manos de su hijo para su debut como director.
22. La tijereta y la bruja (2020)
Dando un giro drástico a sus proyectos anteriores, Tijereta marcó la primera vez que el estudio se aventuró en una película animada 3D CG, y no fue bien recibida. Fue una adaptación de una novela de Diana Wynne Jones, y aunque la premisa de la historia estaba bien, la recompensa no fue lo suficientemente buena como para justificar por qué de todas las obras de Jones, se eligió esta. La película tuvo algunos momentos destacados, pero la animación carecía de la sofisticación que esperábamos de Ghibli.
21. Mis vecinos los Yamada (1999)
Esta película sufrió por estar atrapada entre no solo dos de las mejores películas de Ghibli de todos los tiempos, sino dos de las mejores películas de todos los tiempos: La princesa Mononoke y esp i lejos . La diferencia i El estilo de animación se convirtió en algo esperado de Takahata después de varios proyectos, pero ese no era el caso en ese momento. yo También se alejó del formato tradicional de Ghibli de una película de larga duración y en su lugar presentó viñetas episódicas cómicas que se centraron en la vida familiar moderna.
20. Porco Rosso (1992)
Traduciendo directamente a 'Red Pig', Rojo es un clásico de culto entre muchos y la acción/aventura más pura que el estudio ha producido hasta la fecha. Fue tan popular que Miyazaki incluso consideró crear una secuela, pero por ahora esos planes no son más que una quimera. Obviamente, la película estaba destinada a un público específico, pero uno de los aspectos más destacados se presenta en el personaje de Fio. Mujeres en STEM: no hay nada más que decir.
19. Pom Poko (1994)
Algunos de los principales inquilinos de Ghibli giran en torno a la relación entre los humanos, la tecnología y el medio ambiente. Esto ocupa un lugar central en esta película sobre mapaches que están a punto de perder su hogar cuando los humanos se mudan a la fuerza a su hábitat. Todo esto culmina en una batalla de especies entrelazada con el rico folclore japonés.
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18. El mundo secreto de Arriety (2010)
Arriety cuenta la historia de los prestatarios (personas diminutas que viven en las grietas), 'toman prestado' lo que necesitan para sobrevivir, mientras mantienen una buena dosis de miedo a los humanos que están cerca de ellos. Arriety se hace amigo de un niño humano llamado Shō mientras pasa el verano en la casa de la infancia de su madre mientras está enfermo de fiebre reumática. Es visualmente impresionante.
17. El regreso del gato (2002)
Como spin-off de Susurro del corazón , el gato regresa cuenta la historia de un gato mágico llamado Baron y una joven Haru que puede hablar con los gatos. La historia es un cuento caprichoso compuesto por temas como la identidad y la pertenencia con una partitura asombrosa. Uno de los mejores aspectos de esta película es su humor. Es, con mucho, la película de Ghibli más divertida jamás producida y tiene muchos momentos de risa a carcajadas.
16. Mi vecino Totoro (1988)
En términos de fantasía y asombro, totoro toma el pastel. En la superficie, parece que no son más que dos hermanas haciendo el tonto, pero las niñas están lidiando con muchas cosas: mudarse a un lugar desconocido y la incertidumbre sobre la salud de su madre. Ha habido muchas teorías sobre si Totoro es imaginario o no, pero lo cierto es que Totoro se ha convertido en uno de los personajes más reconocibles hasta la fecha.
15. El cuento de la princesa Kaguya (2013)
Como último proyecto de Takahata antes de su muerte en 2018, Princesa Kaguya es la culminación no solo de su estilo artístico específico, sino también de su marca seria de narración. El arte puede parecer una falta de coincidencia entre la acuarela y las pinceladas, pero la historia pronto ocupa un lugar central y la emoción es lo único que importa.
14. Castillo en el cielo (1986)
Reclamando el título de la primera película oficial de Studio Ghibli, Castillo en el cielo sigue a Sheeta y Pazu en una misión para encontrar el poderoso cristal Lapis Lazuli y un castillo en el cielo. Aunque se lanzó hace casi 40 años, las imágenes aún se mantienen y se pueden ver en los vestigios no solo de Ghibli sino de muchos otros estudios de animación.
13. Desde arriba en Poppy Hill (2011)
Basado en el popular manga shōjo de la década de 1980 del mismo nombre de Tetsuo Sayama y Chizuru Takahashi, Desde arriba en la colina de la amapola es un drama sobre la mayoría de edad que presenta las vidas de Umi y Shun mientras intentan salvar la casa club de su escuela y usan sistemas de navegación para comunicarse con sus padres.
12. El viento se levanta (2013)
El viento aumenta estaba destinada a ser la última película de Miyazaki antes de jubilarse, y aunque sigue siendo una de sus obras más emotivas, fue recibida con una fa i r cantidad de controversia cuando se libera. Jiro Horikoshi, en quien se basó la película, fue un inventor japonés que diseñó el avión de combate Mitsubishi A6M Zero que Japón usó en Pearl Harbor y muchos otros crímenes de guerra.
Miyazaki, como un pacifista notable y una de las figuras japonesas más destacadas que condenaron el legado imperial del país, se sintió atraído por la declaración de Jiro 'Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso', un testimonio de su amor por los aviones y una condena de lo que su creación solía hacer. Una mirada al catálogo de Ghibli resaltará la fascinación de Miyazaki por volar y no hay duda de por qué elegiría hacer una película sobre el hombre detrás de la máquina.
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11. Olas del océano (1993)
Ocean Waves fue un proyecto dirigido por los empleados más jóvenes de Ghibli y se nota. Esto no se debe a la falta de calidad, sino a la sensación de familiaridad y ternura que impregna toda la película. En esencia, la historia sobre un amor de escuela secundaria en un pequeño pueblo, pero se abre a temas de amistad, familia y lo que significa ser un adulto joven.
10. Ponyo (2008)
Cicatrización es una variación de La Sirenita donde un pez dorado llamado Ponyo deseaba convertirse en una niña después de conocer a un niño llamado Sōsuke. Algunos de los temas en el catálogo de Ghibli pueden ser demasiado complicados para que los comprendan algunas audiencias más jóvenes, pero Ponyo no es más que pura diversión y un momento agradable.
9. Nausicaa del Valle del Viento (1984)
Lanzado en 1984, un año antes de que se estableciera formalmente el estudio, nausicaa cimentó los cimientos sobre los que Ghibli basaría su trabajo posterior. La importancia de los personajes femeninos complejos, los problemas ambientales, la familia, las relaciones interpersonales y la identidad se encontraron en nausicaa y se erige como la raíz del árbol que el estudio ha podido hacer crecer.
8. La tumba de las luciérnagas (1988)
La animación es una forma de medio que a menudo se ha pasado por alto al ser relegada de manera inmediata e injusta a 'para niños', cuando puede ser una herramienta para retratar situaciones de adultos que no se pueden lograr fácilmente a través de la acción en vivo. Tumba de las luciérnagas cuenta la historia de los hermanos Seita y Setsuko en Japón durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. La película es sombría en todo momento, pero mantiene la seriedad que requiere una historia como esta. Muestra las formas en que la guerra afecta a la parte más vulnerable pero menos protegida de nuestra población: los niños.
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7. Sólo ayer (1991)
Muchas historias de Ghibli pretenden trascender la barrera de la edad, pero ninguna atrae a las generaciones mayores. i la Solo ayer . Es la historia de Taeko, de 27 años, que vive como una mujer soltera asalariada en Tokio en 1982. Cuando hace un viaje al campo para visitar a los suegros de su cuñada mayor, comienza a recordar los días más jóvenes de su vida y añora su infancia, mientras lidia con cuestiones como su carrera y el hecho de estar soltera en ese momento de su vida. . La película fue un éxito entre el público adulto, especialmente entre las mujeres, y se convirtió en la película japonesa más taquillera en 1991.
6. La princesa Mononoke (1997)
Debido a su éxito mundial, La princesa Mononoke ha sido un punto de entrada para muchos fanáticos de Ghibli, sin embargo, tiene un cambio tonal distintivo que no está presente en otros trabajos. Aborda muchos de los mismos temas que Pom Poko, pero con un aire de finalidad e ira que llevó a la película a una clasificación PG-13.
5. El viaje de Chihiro (2001)
A los 75 el Premios de la Academia, Hecho desaparecer ganó el premio al mejor largometraje animado y es el único largometraje mayoritariamente dibujado a mano en ganar el premio. La historia, que se centra en el viaje de Chihiro, de 10 años, es Ghibli en su mejor momento en lo que respecta a las imágenes.
4. Cuando Marnie estuvo allí (2014)
Cuando Marnie estaba allí destaca en el portafolio de Ghibli, principalmente debido a la protagonista Anna, quien es una de las heroínas más complejas que la compañía haya creado. Uno de los sellos distintivos de Ghibli es su brillante interpretación de personajes femeninos jóvenes que tienen una variedad de emociones y aspiraciones. La rareza que existe dentro de Anna es que cuando la conocemos, está abiertamente deprimida y en las escenas iniciales desearía estar muerta. Este es un momento de vulnerabilidad real que generalmente no está permitido en la ficción y la animación para niños, pero es exactamente esa crudeza y la voluntad de abordar la depresión adolescente lo que hace que Marnie tan rompedor.
3. Servicio de entrega de Kiki (1989)
No es un requisito, pero muchas películas para niños encuentran valor y propósito en la enseñanza. A veces esas lecciones son directas e ineludibles y en otras te tropiezas con ellas y eso es lo que pasa. Servicio de entrega es. Desde el principio, Kiki está apática y quiere irse de casa para comenzar su viaje de brujería, pero pronto se encuentra con problemas que solo pueden resolver las personas que conoce en el camino. Es una historia que dice que aunque estés en el camino de la adolescencia y la independencia, aún puedes ser vulnerable y aceptar la ayuda de los demás. Que y Jiji es asombroso.
2. El castillo ambulante de Howl (2004)
Adaptado de la novela de Diana Wynne Jones del mismo nombre, El castillo ambulante de Howl sirve como introducción a Ghibli para la mayoría de las personas. Aullido encaja cómodamente en el universo de Ghibli, exponiendo su mensaje contra la guerra y la violencia acompañado de imágenes impresionantes y un castillo que se ha vuelto significativo en la tradición de Ghibli.
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1. Susurro del corazón (1995)
Susurro marcó la primera y última película de Yoshifumi Kondō antes de su prematura muerte en 1998 y sigue siendo la mejor producción del estudio. No hay escasez de temas mágicos y caprichosos en el catálogo de Ghibli, pero Susurro toma la experiencia de una niña común de 14 años y encuentra la magia enterrada en ella. Escribir un libro y decirles a tus padres que no quieres continuar la escuela en el lapso de una hora convierte a Shizuku en una de las heroínas más atrevidas que hemos visto. Con temas como la familia, la identidad, el autodescubrimiento y la confianza, el único trabajo de Kondō habla no solo de su legado sino del de Ghibli en su conjunto.
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(Imagen destacada vía estudio ghibli )
