El anime y el manga tienen un extraño atractivo para los adolescentes. Yo era un fanático del anime en la escuela secundaria, del tipo que veía anime con amigos en cada lugar de reunión, se quedaba despierto hasta tarde leyendo manga o atrapando a escondidas fragmentos de FLCL en Adult Swim y asistió a convenciones de anime. Incluso con esta historia, no puedo identificar lo que nos atrajo al mundo del anime. ¿Ya nos sentíamos marginados antes de ser absorbidos? Se siente menos como una coincidencia y más como una lógica que muchos de los amantes del anime y el manga que conocí cuando era adolescente (¡y que he conocido desde entonces!) También sean queer. ¿Pudimos vernos más en esas historias porque contenían más personajes queer que la televisión estadounidense?
Estos géneros tienen un glamour algo engañoso cuando se trata de la búsqueda de una representación queer. Si se propone hacer una lista de personajes LGBTQ en anime y manga, es posible que se sorprenda por la longitud de la lista. Desafortunadamente, al igual que los cómics y los dibujos animados estadounidenses, estos géneros están plagados de estereotipos. Y, al igual que los cómics y los dibujos animados estadounidenses, las representaciones de personas transgénero y genderqueer suelen ser inexistentes u ofensivas. Un fanático del anime novato podría sorprenderse al encontrarse todavía sediento de personas queer realistas y creíbles.
¡No se preocupen, amigos! A medida que me vuelvo más crítico con lo que veo y leo, me he encontrado con anime y manga que contienen representaciones matizadas de personajes queer, genderqueer y transgénero. Me complace compartir con ustedes mis cinco series principales de anime y manga que elevan las voces queer, y espero que haya muchas más para agregar a esta lista en el futuro.
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#5: Azumanga Daioh
Azumanga Daioh es una serie de la vida cotidiana sobre las aventuras diarias de un grupo de chicas adolescentes. Cada personaje tiene sus propias peculiaridades extrañas: Sakaki es un accidente tsundere (una chica con un exterior duro e incluso frío que en realidad tiene un lado más amable y cálido) que solo quiere que los gatos la amen, Tomo es impredecible e infantil, Chiyo es una niña genial y Kasuga, también conocida como Osaka, es una súper cadete espacial. . Y luego, está Kaori.
Una de las características definitorias de Kaori es que está enamorada de Sakaki. En el manga, no es raro que las chicas se enamoren de los personajes tsundere. Tarde en el Canasta de frutas manga , por ejemplo, Rika atrae a algunas chicas más jóvenes que descubren que estaba en una pandilla. Sin embargo, estos enamoramientos suelen ser insignificantes y parecen estar justificados por las cualidades masculinas y duras del personaje tsundere. (Sakaki es aplastable porque es atlética y, por lo tanto, más genial que los chicos). El enamoramiento de Kaori es un poco único.
Primero, los sentimientos de Kaori son explícitos desde el primer día y nunca vacilan. Al comienzo de la serie, muestra signos reveladores de un enamoramiento en el manga / anime: se sonroja durante las conversaciones, actúa como la animadora de su enamoramiento durante las competencias atléticas o siempre que es posible, y se pone celosa cuando otros pueden acercarse a Sakaki. (A través de una extraña serie de eventos, una foto de Tomo durmiendo y accidentalmente apoyando su mano sobre las superficies de los senos de Sakaki. Cuando Tomo le muestra la foto a Kaori con indiferencia, Kaori voltea su mierda .) Al final de la serie, queda claro que los sentimientos de Kaori no se han disipado. A pesar de ser mucho más baja que Sakaki, tiene suerte y termina atada a ella en una carrera de tres patas. Al final de la carrera, Kaori se sienta feliz y aturdida, esperando que estén unidos para siempre. Este enamoramiento es constante, y es real .
El verdadero fastidio del carácter de Kaori (y la razón Azumanga Daioh es el más bajo en esta lista ) es que ella opera en la periferia del principal grupo de amigos. Ella no puede visitar la casa de verano de Chiyo hasta su último año y, por lo tanto, se pierde el tiempo clave de unión que incluso incluye la profesores . Durante su tercer y último año, ella sola termina en una clase diferente y sus escenas, que son pocas y distantes, están dominadas por la necesidad de huir de un maestro espeluznante. Es triste que el manga empuje a su único personaje queer a la periferia, pero de alguna manera esto agrega realismo a la historia. Muchos jóvenes queer son tratados como marginados durante la escuela secundaria, por lo que Kaori no está sola.
Dejando a un lado su exclusión, el enamoramiento de Kaori se siente muy real y conmovedor. El amor y el romance son importantes para las chicas; Varios personajes anhelan después de no tener novios, y en una escena hilarante Kurosawa, la ardiente profesora de gimnasia que desearías que fuera rara, accidentalmente se emborracha y cuenta historias obscenas sobre hombres con los que ha salido. Todo esto sirve para reforzar el significado de la trama de Kaori: la suya es el único romance en todo el manga . Es más, es una historia realista sobre estar enamorado de una (probablemente) chica heterosexual.
#4: Hijo errante
No quiero detenerme en Hijo errante , porque Tash Wolfe dio una hermosa reseña en su serie de representación visual, y deberías en serio ve a leer eso ! Sin embargo, como Tash y muchos otros, Hijo errante se destaca para mí como uno de los pocos manga que trata las identidades transgénero como reales y válidas, en lugar de ser el blanco de una broma.
Para ponerte al día: Hijo errante sigue a dos estudiantes de quinto grado que no se identifican con los géneros que se les asignaron al nacer. Shuichi Nitori se identifica como una niña y Yoshino Takatsuki se identifica como un niño. Me encanta esta historia no solo porque hay estudiantes de secundaria socialmente incómodos (¡oh, secundaria, qué época tan terrible!), Sino también porque está bien redondeada. Si bien muestra las cosas positivas que experimentan los niños, por ejemplo, además de encontrar apoyo y amistad en Yoshino, Shuichi se acerca a una compañera cis y la gana como aliada, no rehuye las realidades negativas. En el primer volumen, Yoshino es intimidado por su presentación de género. De manera similar, pasamos mucho tiempo en la cabeza de Shûichi, viendo sus sueños y experimentando sus ansiedades y miedos.
Además del realismo de sus personajes, Hijo errante se destaca como una serie que pone a Yoshino y Shuichi al frente de la historia. Como Azumanga Daioh , muchos otros animes y manga dejan de lado a sus personajes queer y transgénero, como si estuvieran marcando la casilla de diversidad y luego volvieran a centrarse en los protagonistas heterosexuales y cis. Si bien hay algunos animes sólidos que tienen protagonistas queer (¡sigue leyendo!), Los protagonistas transgénero son prácticamente inexistentes. Hijo errante es un cambio de juego, especialmente porque es una historia muy bien elaborada. Con suerte, los mangaka (las personas que hacen manga) toman esto como una señal de que necesitamos personajes transgénero más realistas y bien escritos.
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#3: Sakura Cardcaptor
En mi juventud, respondía a las conversaciones sobre Marinero de la luna dándoles a todos mi perorata sobre por qué Sakura Cardcaptor es el mejor espectáculo de todos los tiempos. (No es mi intención odiar ¡Marinero de la luna! No le di una oportunidad en la escuela secundaria y me perdí a las lesbianas, así que todo está mal). Sakura Cardcaptor es un anime de setenta episodios de duración sobre una niña de diez años que es heredera del juego de cartas mágicas del gran mago Clow Reed. Las Cartas Clow otorgan a Sakura varios poderes. Por ejemplo, cuando captura la carta de salto, ¡puede saltar edificios altos de un solo salto! Chúpalo, Superman. Sin embargo, cuando Sakura descubre las cartas, accidentalmente las deja libres para causar estragos en la ciudad. Con la ayuda de su guardián, un animalito de peluche parlante llamado Kero, y de su amiga Tomoyo, Sakura promete recuperarlos.
Aparte de protagonizar una heroína joven y femenina, y por lo tanto, ya es rudo. Captador de cartas está lleno de gente queer! Es difícil discutir completamente los personajes gay sin spoilers, pero al final de la serie nos enteramos de que dos chicos son el verdadero amor del otro. Lo que hace que este momento sea aún mejor es que Sakura acepta y apoya sin vacilar a la pareja gay. Sin embargo, como una dama queer, soy súper parcial y me preocupo más por ver a las mujeres queer. Además, puedo discutir esto sin revelar spoilers: Tomoyo es totalmente lesbiana.
OK, retrocede. Primero, admito que estoy dando un salto aquí. La serie nunca confirma esto, pero esa es una fuerza potencial de la historia de Tomoyo. Si bien los niños pequeños a menudo saben que son homosexuales, queer o transgénero, no es raro que esperen para salir del armario hasta más adelante en la vida por razones de seguridad, porque no ven la necesidad de hacerlo o porque no lo hacen. no tengo la terminología. Adicionalmente, Captador de cartas está lleno de enamoramientos no correspondidos y tiene almas gemelas canónicamente homosexuales, por lo que no es descabellado afirmar que los sentimientos de Tomoyo por Sakura son románticos.
La actitud de Tomoyo hacia Sakura también tiene ese tipo de romance shoujo, mis sentimientos por ti solo crecerán. (Shoujo = anime femenino que se trata más de ~ amor, amor ~ y menos de ~ pelea, pelea ~. Lo sé, alerta de normas de género groseras). En el anime, muchos enamoramientos que se convierten en relaciones comienzan como situaciones en las que un personaje permanece en segundo plano. y apoya a otro personaje a través de algún tipo de prueba. (De nuevo, vea Canasta de frutas, en el que Tohru pasa todo su tiempo apoyando a Kyo y Yuki; Aviso de muerte, en el que literalmente todo lo que hace Misa es ayudar a Light; o, diablos, incluso el Harry Potter Película (s , cuando Ginny básicamente se sienta a ayudar mientras espera que Harry se dé cuenta de ella.) Tomoyo es el principal apoyo de Sakura; mientras la viste con ropa linda porque le gusta hacer que Sakura se vea linda (alerta roja de sentimientos gay), también brinda apoyo moral y asistencia cuando Sakura lo necesita. Tomoyo siempre está ahí para Sakura, incluso cuando estar ahí pone su vida en peligro. A veces damos tanto porque esperamos amor a cambio.
La prueba más significativa de la rareza de Tomoyo se encuentra al final de la serie. Uno de Captador de cartas El mensaje final es que incluso si no puedes estar con la persona que amas, ver a esa persona feliz puede darte felicidad. No hay ningún personaje que encarne este mensaje más que Tomoyo: literalmente sigue a Sakura, animándola, siendo su animadora y ayudándola a llevar un registro de toda la basura mágica que tiene que aprender.
Como los otros personajes de esta lista, Tomoyo es interesante y complicado. Tiene varios talentos y canta, además de hacer ropa y películas de aficionados, es inteligente y resistente. En un episodio conmovedor, Tomoyo pierde la voz y no puede hablar ni cantar hasta que Sakura captura la siguiente carta Clow. Sin embargo, se mantiene fuerte a lo largo de esta tragedia y consuela a la angustiada Sakura porque confía tan profundamente en Sakura que no siente miedo .
¡Estoy reclamando descaradamente al increíble Tomoyo para el equipo queer! Que ella ame a Sakura para siempre.
#2: Padrinos de Tokio
¡Psicoanalizar! Padrinos de Tokio no es una serie, es una película de Satoshi Kon, creador del programa Agente de paranoia junto con una gran cantidad de geniales películas animadas. La trama sigue a tres personas sin hogar en Tokio que, en Nochebuena, encuentran un bebé en un montón de basura y deciden devolvérselo a su madre. Además, la razón por la que es tan gracioso que te mentí un poco es que Padrinos de Tokio se trata de mentirosos. (También se trata de la familia. ¡Cuente la risa!)
Nuestros tres protagonistas de la película son Gin, un anciano alcohólico y cruel; Miyuki, una adolescente que es más cariñosa de lo que deja ver; y Hana, una mujer trans mayor con un gran corazón y talento para el drama. Cuando comienza la película, Gin y Hana se paran entre el público en una obra de teatro / sermón navideño. Mientras Gin duerme durante el evento, con el único deseo de conseguir comida al final, Hana está absorta. Los contrastes entre los dos crecen casi tan pronto como Gin se despierta: Hana cree en Dios, Gin no. (Dios, sin embargo, tiene defectos: Hana explica que cometió un error cuando no hizo que ella naciera mujer. Por supuesto, Hana ama a los demás a pesar de sus defectos). Hana piensa en los demás: se asegura de que obtengan comida para ellos. Miyuki, que se esconde en un techo, mientras que Gin solo piensa en conseguir alcohol. A medida que avanza la película, queda claro que Gin es un mentiroso. Hana, por supuesto, es una sincera.
Desde un punto de vista moral, no importa que a Hana no le gusten las mentiras. La mayoría de los personajes, mayores y menores, son mentirosos, y eso no los hace menos agradables. Sin embargo, en el contexto más amplio del anime, esto es bastante importante. El anime tiene este tropo realmente terrible llamado hombre con vestido, que es lo que parece. Sin embargo, como Padrino de Tokio La trama avanza, se revelan todas las mentiras, y Hana nunca se expone porque no hay nada que exponer. Satoshi Kon incluso subvierte al hombre con un vestido típico al proporcionar un hombre real con un vestido: un asesino que se viste de mujer para entrar en una fiesta de bodas y matar al novio. Como todos los mentirosos en Padrinos de Tokio , el engaño del asesino se revela cuando se quita la peluca durante su fuga. El asesino es un hombre vestido. Hana es una mujer.
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Entre las muchas razones para amar a Hana está que su historia no se detiene de manera ofensiva en su transición. Teniendo en cuenta que la mayoría de las historias que contienen personas transgénero parecen pensar que es absolutamente necesario mostrar a las mujeres trans personajes vestidos como hombres, esto es bastante significativo. En segundo lugar, Hana es hilarante e increíblemente divertida. Puede saltar de la melancolía al enojo y a la ferocidad maternal en un instante, y mantiene a todos alerta. Su energía llega a sentirse como si estuviera impulsando la trama; cuando otros personajes se han detenido para reflexionar o descansar, Hana a menudo corre literalmente hacia el siguiente punto de la trama mientras arrastra a otros con ella.
Una pieza maravillosa de la historia de Hana (que es demasiado spoiler para analizar mucho) es que afirma la validez e importancia de la familia elegida. A lo largo de la película, se nos da una historia de fondo sobre cada protagonista, y estas historias son, en última instancia, sobre la familia y el perdón. La historia de fondo de Hana no es diferente, lo cual es encantador.
#1: Club anfitrión de la escuela secundaria de Ouran
Sé que acabo de hablar Captador de cartas Sakura , pero Club anfitrión de la escuela secundaria de Ouran saca a todos del agua. Parodia los estereotipos de género y homosexuales del anime y ofrece representaciones matizadas de personajes queer y genderqueer, todo mientras se divierte muchísimo.
La trama es bastante ridícula: nuestro protagonista, Haruhi Fujioka, es un estudiante de primer año de secundaria que asiste a la prestigiosa Academia Ouran con una beca. Mientras busca un lugar tranquilo para estudiar, Haruhi se topa con el Host Club de Ouran: un club extracurricular dirigido por chicos guapos que hacen de anfitriones románticos para las chicas de la escuela. (Una nota explicativa rápida: en Japón, hay clubes de anfitriones y anfitriones reales. Los anfitriones masculinos les dan a las mujeres bebidas, les hablan o les escuchan y coquetean para ganar dinero). Al conocer a estos bichos raros, Haruhi inmediatamente quiere irse, pero fatalmente rompe un jarrón increíblemente caro. Como era de esperar, se convierte en anfitriona para pagar su deuda. Alerta de spoiler: el club cree que es un niño al principio, pero su identificación indica que es una niña. ¡¡Drama!!
Este tipo de confusión de género no es infrecuente en el anime. Los niños de apariencia más femenina a menudo se confunden con niñas, y las niñas de apariencia más andrógina a la inversa. Algunas series incluso se basan en la confusión de género como puntos de la trama, pero generalmente no de una manera positiva (nuevamente, vea el artículo de Tash). Ouran , sin embargo, subvierte este tropo con bastante rapidez. En el primer episodio, Haruhi explica que tiene una baja percepción del género. Ella es más feliz con ropa neutra, y cuando un niño tiene chicle en su cabello, lo corta a la longitud de un duendecillo sin pensarlo dos veces. Los chicos del club anfitrión a menudo están inventando planes para que ella se ponga vestidos y bikinis. Cuando estos planes tienen éxito, Haruhi no reacciona a la ropa o trata los tacones altos y los adornos más como un disfraz que como una expresión de identidad. En el Ouran secuela que solo existe en mi cabeza, Haruhi se identifica como agender y usa pronombres de ellos / ellos.
Haruhi no es la única Ouran personaje con una identidad de género complicada. Su padre, Ryoji, trabaja como drag queen y pide que lo llamen por su nombre artístico, Ranka. Después de que su esposa falleció, se dejó crecer el cabello y comenzó a vestirse más femenino fuera del trabajo, alegando que sentía la necesidad de desempeñar el papel de padre y madre para Haruhi. Se identifica como bisexual y parece haber sido completamente abierto sobre su identidad con su esposa. De hecho, el programa sugiere que Kotoko también era bisexual cuando revela que era una fanática de un club de artes escénicas para chicas conocido por ser realmente gay.
En términos de sexualidad, el padre de Haruhi no es el único personaje queer presente. Una vez más, no lo estropearé, pero en el anime se insinúa que dos de los hombres del club anfitrión tienen sentimientos románticos el uno por el otro. (Hay un Ouran manga en la que estos dos son heterosexuales, sin embargo, el manga es muy inferior al fabuloso anime.) Además, el Host Club tiene un club rival de una escuela de chicas llamado Lobelia, y los miembros del club nombran las relaciones románticas entre personas del mismo sexo como una de los dibujos de su escuela. La propia sexualidad de Haruhi es ambigua, pero su comodidad al ser adulada por las fanáticas del club anfitrión sugiere que ella no puede ser heterosexual.
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Ouran se destaca no solo porque es una serie hilarante y divertida que juega con el género y desafía los estereotipos, sino también porque la proporción de heterosexuales es 50-50. Es un anime completo con (desafortunadamente) solo veintiséis episodios, así que te recomiendo que comiences a verlo en Netflix ahora mismo.
Alenka Figa es una aspirante a educadora feminista queer que está por encima de la educación tradicional. Pasa sus días leyendo cómics en su trabajo diario en la tienda de juguetes, viendo Hora de aventuras y escribiendo reseñas de libros y cómics en su blog de Tumblr. Liga de las Sombras .
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