Principales spoilers de Doctor extraño seguir.
Doctor extraño es una película sobre reglas. Se trata de personas que pueden y no pueden, de las que quieren y de las que no, y de la supuesta dicotomía rígida entre el bien y el mal. Las reglas se presentan como conceptos moldeables y moldeables, y al final de la película, se muestran como algo destinado a romperse. Es por esta razón en particular que me encontré al final de la película preguntándome por qué, entonces, las mentes detrás de la película simplemente no podían (o tal vez no querían) romper las reglas más dañinas que dominan el mundo real de Hollywood.
Escribo, como he escrito antes, sobre el Antiguo. Más específicamente, escribo sobre cómo aquí, al final de Doctor extraño , Todavía me encuentro sin vender sobre su decisión de blanquear el papel.
De buenas a primeras aquí: me encanta Tilda Swinton. Ciertamente aporta una presencia de otro mundo a cualquier papel que desempeñe, por lo que puedo quizás vea cómo la gente estira la justificación para su casting hasta ahora. Si el mundo tuviera un Anciano real enseñando una escuela de artes místicas, Swinton parece ser una seguidora bien versada en sus técnicas. Pero todavía no veo ni entiendo qué se suponía que debía hacer el blanqueo del papel.
Por un lado, este papel se cambió de género. En los cómics, el Anciano era un hombre tibetano; aquí ella es una mujer celta. Si la película intentaba romper las reglas de Hollywood tanto como sus propias reglas de MCU, entonces el casting de Swinton fue un éxito. De hecho, en la escena en la que Strange se encuentra con ella por primera vez, saluda a otro hombre asiático mayor, creyendo que es el Primigenio, mientras que el Primigenio real le sirve té. Es un momento divertido, uno que se hizo a expensas de las personas que estaban en contra del aspecto de cambio de género del casting de Swinton.
Sin embargo, además de cambiar de género el papel, también fue blanqueado. Solo hay una escena en la que se menciona la etnia del Primigenio, una escena secundaria, donde Strange se pregunta cómo nadie sabe nada sobre el Primigenio. Mordo responde, efectivamente, Ella es celta y es anciana. Nadie sabe mucho más. Eso es. Una vez más, me encontré perdido en cuanto a qué blanqueador se suponía que debía agregar el personaje a la película. No entiendo qué puede hacer un Anciano blanco que no pueda hacer un Anciano asiático. Parecía que la película no presentaba ningún argumento convincente (o ningún argumento en absoluto) sobre la decisión tomada por sus creadores, y eso fue increíblemente decepcionante.
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en un conversación con IndieWire sobre la reacción del blanqueo , el director Scott Derrickson dijo:
Hablamos sobre actores asiáticos que podrían hacerlo, mientras trabajábamos en el guión, cada iteración del mismo, incluido el que interpretó Tilda, pero cuando imaginé que ese personaje sería interpretado por una actriz asiática, era un Dragón directo. Dama.
Conozco la historia del cine y la representación de la Dama Dragón en las películas de Anna May Wong, y el estereotipo continuo a lo largo de la historia del cine y aún más en la televisión. Simplemente no sentía que hubiera ninguna manera de evitar eso porque la Dama Dragón, por definición, es una mujer asiática dominante, poderosa, reservada, misteriosa, mayor de edad con motivos engañosos, y acabo de describir el carácter de Tilda. Realmente sentí que iba a contribuir a un mal estereotipo.
Atribuir el tropo Dragon Lady a la etnia asiática de una actriz representa una clara falta de comprensión de las razones por las que Dragon Lady es un tropo racista. Es un tropo perpetuado por, y tenía razón en esto, el hecho de que las actrices asiáticas casi siempre son elegidas para esos papeles. Es, en la mayoría de los casos, lo que uno puede esperar al intentar irrumpir en Hollywood como mujer asiática. Pero la culpa no radica en que sea asiática, sino en la incapacidad de los escritores, productores y estudios para ver a las mujeres asiáticas literalmente como cualquier otra cosa.
En lugar de gastar más energía en escribir un personaje que realmente hubiera subvertido las normas culturales, muy parecido a lo que hacen el Primigenio y el Kamar-Taj en la película, Derrickson tomó la decisión más simple y fácil de elegir a una mujer blanca para asumir ese papel. Es aquí donde Derrickson y las otras mentes detrás de la película terminan fallando en lo que los personajes de su propia película se esforzaron mucho en evitar: se suscribieron a algunas reglas de Hollywood dolorosamente viejas teñidas por prejuicios y pensamientos cerrados.
Hablando de viejas reglas y tropos de Hollywood, Doctor extraño es víctima de la misma trampa que cayó Daredevil (y el resto de la MCU): con la excepción de Agentes de proteccion. y unos pocos ejemplos de películas increíblemente escasos, los asiáticos solo existen en el MCU como guerreros místicos, parecidos a ninjas. Esa es eso .
En abril, escribí sobre el orientalismo y los antiguos problemas de Hollywood con la representación asiática. Sobre Marvel, noté Daredevil La segunda temporada, en la que los villanos de esa temporada (aparte de Punisher, por el tiempo que duró) eran una banda de ninjas asiáticos místicos que todavía luchaban aquí en la actualidad con arcos y flechas y cosas por el estilo. El mismo tropo se mantiene aquí, con los asiáticos sirviendo simplemente como un telón de fondo frente al cual las personas de otras etnias pueden pararse con gran relieve.
El Doctor Strange despotrica y critica las enseñanzas del Anciano al principio, refiriéndose reductivamente a las prácticas orientales como falsificaciones de tiendas de regalos y cosas por el estilo. Es una escena que muestra adecuadamente lo lejos que aún tiene que llegar para aceptar las creencias de otra cultura, pero el problema no radica en su argumento sino en quién lo presenta. Antes de esta escena, se le muestra deambulando por Nepal, mirando con escepticismo todas las oficinas de remedio rápido que parecen salpicar esta ciudad.
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Pero es solo cuando se le presenta una solución por una mujer blanca que incluso comienza a ceder hacia pensamiento que quizás hay algo en esto. Esta aquiescencia sucede antes de que ella incluso le arranque el espíritu de su cuerpo . Él rechaza todo, pero todavía hay un rayo de aceptación antes de que todo suceda.
¿Por qué se necesita una persona blanca para hacer que otras personas blancas crean en algo que millones y millones de personas asiáticas han creído durante supuestos siglos? Este intercambio entre el Anciano y el Extraño lleva consigo elementos de la salvación de los blancos, como si ninguno de los otros maestros asiáticos o creencias orientales pudieran ser válidos a menos que los presentara una persona blanca.
Este, al final, es exactamente el problema de Hollywood con los asiáticos: continuamente permiten que las historias, los personajes y las experiencias asiáticos sean reinterpretados con lentes blancos, y luego lo llaman progreso. Invalidan nuestras experiencias y nos dicen que solo son reales y dignas de ser escuchadas si provienen de la boca de alguien fuera de nuestra propia cultura.
Ahora, ¿todo esto hace Doctor extraño una mala pelicula? No estoy seguro. Yo no pensar lo hace, al menos, no completamente . Como dije, hay cosas buenas en él que legítimamente disfruté, y me siento inspirado por más de algunos de sus temas que giran en torno a dejar ir el ego y la muerte, temas que, de alguna manera, sentí como extraviados. oportunidades dados los problemas antes mencionados. Es una película que incluso diré que disfruté mucho ver en 3D, que es algo a lo que normalmente me opongo rotundamente.
Además, hay que reconocer que a la película le va bien en romper las reglas cuando se trata de las reglas de su propio universo. Mientras que muchas otras películas de Marvel Cinematic Universe solo han rozado la superficie del proverbial grupo metaversal, Doctor extraño se sumerge como un pez sin darse cuenta de cuánto necesitaba el agua.
Gran parte de la película se pasa recorriendo diferentes reinos, presentada en secuencias visuales absolutamente asombrosas e increíbles que no me han torcido tanto como cuando vi Comienzo por primera vez. Cada una de las secuencias es memorable, posiblemente con todos los fotogramas adecuados para, bueno, encuadrar. La siguiente película de MCU más cercana a acercarse siquiera a este sorprendente estilo visual es Guardianes de la Galaxia , que pasa la totalidad de su tiempo lejos en el espacio profundo, en mundos drásticamente diferentes al nuestro.
Doctor extraño , por otro lado, trabaja para doblar y romper el mismo mundo en el que vivimos y conocemos tan bien. Aparte del clímax de la película donde su héroe encuentra una solución extraña pero demasiado apropiada al problema, la película transcurre aquí, en la Tierra, al menos, en reinos que utilizan el telón de fondo de la Tierra. Cada una de las secuencias visuales sobresalientes de las que hablo utiliza elementos de nuestro propio mundo (señales de alto, arquitectura, andamios, incluso cestas para lavar ventanas) para darnos un asidero, un punto de anclaje al que podemos aferrarnos dentro del reino metafísico que de otro modo sería francamente incomprensible. .
Pero para una película que se esfuerza tanto por sobresalir, solo lo hace de manera superficial a un nivel estético y superficial. Profundizar revela problemas, en los que entro con mucho más detalle en mi revisión: uso de tropos cansados, elecciones de ritmo extrañas e incluso una trama secundaria romántica rota que, a pesar de los mejores intentos de Rachel McAdams, parece que se ha agregado.
Sin embargo, hay un breve momento brillante en el que la película captura perfecta, exquisita y quizás irónicamente lo que es ser asiático y pedir más a la cultura pop que consumimos.
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El clímax de la película ve al Doctor Strange entrando en el Universo Oscuro para enfrentarse al Gran Malvado Dormammu, que subyuga y consume mundos enteros. Strange se acerca a la figura más grande que la vida, de quien solo vemos su rostro, y dice: he venido a negociar. Dormammu amenaza a Strange y finalmente lo mata, solo para que la película aparentemente retroceda en el tiempo cuando Strange se acerca. Pregunta una vez más, he venido a negociar.
Strange usa el Ojo de Agamotto y la manipulación del tiempo para atraparlos a ambos en un momento para la eternidad. Dormammu mata continuamente a Strange, quien esencialmente ha presentado al villano un punto muerto; mientras esté matando a Strange, no podrá apoderarse de la Tierra. Dormammu, en su frustración por matar a Strange varias veces (de las cuales vemos muchas, y créanme, hay algo extraño en ver a alguien morir tantas veces en la pantalla en una película de Marvel), finalmente acepta un parlay. Strange hace un trato por la Tierra y la salva de Dormammu, al menos por ahora.
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Cada vez que Strange rebobinaba el tiempo para pedirle una ganga al todopoderoso Dormammu, me encontraba pensando en cada vez que alguien había escrito sobre representación y diversidad en Hollywood. Se siente, como suelo poner al final de estas publicaciones, como si estuviera haciendo la misma pregunta una y otra vez: Podemos pedir más, ¿no es así? Y, a juzgar por las respuestas a menudo atroces recibidas a cambio, parece que muchas personas prefieren silenciar para siempre las voces que se atreven a preguntar. Las personas detrás de estas respuestas aplauden cuando su héroe rompe las reglas de la película, pero, irónicamente, trabajan tan duro para hacer cumplir las reglas reales, hirientes y dañinas que generan prejuicios, racismo y sexismo en la industria.
Dormammu no es solo un personaje metafísico en un cómic; él es el guardián, los prejuicios insidiosos que dominan la industria, es el monolito que todo lo ve y todo lo sabe que a menudo se atribuye a Hollywood y sus componentes. Él es el vacío sin rostro de aquellos dentro y fuera de la industria que buscarían preservar el status quo que eleva a unos pocos mientras subyuga a otros. Y es de su alcance su comprender, que debemos encontrar un escape.
Al igual que Doctor Strange, y como cualquier otra persona que intenta pedir más de las películas que amamos tanto, parece que la única solución que se nos presenta es solo sigue preguntando . Por supuesto, incluso Dormammu mostró un sentido de autoconciencia, en la medida en que se dio cuenta de lo que estaba sucediendo. Reconoció el lazo destructivo y dañado en el que está atrapado. Muchos de los actores más importantes de Hollywood, por otro lado, parecen ser felizmente inconscientes de esto y están configurados de tal manera que no necesitar la autoconciencia.
Si esa fue la verdadera intención de esta escena o no, estoy seguro de que no lo sé. Lo que yo hacer Lo que sé, sin embargo, es que una vez más estoy aquí, atrapado en otro momento en el tiempo, haciéndome eco de la misma pregunta que se ha dicho tanto que se convierte en ceniza en mi lengua.
Nosotros lata pedir más, ¿no?
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