Necesito empezar diciendo que Dreamworks Dragones: carrera hacia el borde la serie es buena. Su De Verdad bueno, mejor de lo que cualquier película derivada dirigida a niños tiene derecho a ser. Es un puente en las dos temporadas iniciales de Jinetes de dragones de Berk que se emitió por primera vez en 2012, conectando cosas en términos narrativos, pero también sacándolas del agua por completo en términos de trama, personaje y efectos visuales, especialmente.
No solo eso, sino que los fanáticos del programa reciben no uno, sino dos protagonistas femeninas que patean traseros, que son miembros de la pandilla principal de Dragon Rider. Está la protagonista Astrid Hofferson, que derriba a los villanos con un solo puñetazo, hace gimnasia aérea de espalda de dragón enfermiza, diseña y construye un sistema de defensa complejo y mortal para la base de los Jinetes de Dragones, y aprende por sí sola a entrenar a un dragón especialmente peligroso. mientras está temporalmente ciego .
También está Ruffnut Thorston, quien, aunque a menudo funciona como la mitad de un dúo cómico con el hermano gemelo Tuffnut, también es fundamental para salvar el día de maneras inesperadas y generalmente extravagantes, y de vez en cuando tiene la oportunidad de demostrar que es igual de dura. frente al peligro como cualquiera de los otros vikingos.
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También tenemos a Heather, un personaje de pequeña parte en Jinetes de Berk cuyo papel se amplía drásticamente (tanto en aterradoras capacidades de empuñar hachas como de crecimiento emocional), y Mala, la sensata reina guerrera de una tribu vikinga que protege a los dragones en peligro de extinción. Incluso tenemos a la anciana y sanadora de Berk, Gothi, que comienza como un pozo de conocimiento antiguo y se convierte en una inesperada monja a caballo.
Podría continuar, pero basta con decir que esta es una buen espectáculo para las chicas . Sin embargo, está plagado por el mismo problema que muchos otros en escenarios de fantasía pseudoeuropeos: una inexplicable falta de gente de color. A pesar de estar ambientado en un archipiélago escocés escandinavo ficticio, con todo tipo de tribus pseudo-vikingas, sin mencionar todos los, eh, dragones, todavía no han ofrecido un solo personaje que no sea blanco. Mis expectativas en ese frente nunca fueron altas, lo admito, así que puse la mayor parte de mi atención en animar a los personajes femeninos completos.
Por eso, cuando salió este clip de la última temporada, estaba más que emocionado:
¿Estábamos finalmente recibiendo un episodio en el que todas las chicas se juntan en un isla de mujeres? ¡Increíble! ¡Dragon Riders ahora aterriza en Bechdel Test City!
Pero cuando el episodio finalmente cayó, mi corazón se hundió. Cuando Snotlout se despierta en la isla, rodeado por las Wingmaidens, cree que sus amigos le están haciendo una broma y dice: Muy gracioso, chicos. Quítate ese hermoso disfraz de mujer nativa, Fishlegs.
De hecho, está rodeado de hermosas mujeres, algunas de las cuales son el archipiélago blanco estándar, y otras son cafés , lo que hubiera sido muy emocionante si no fuera por esa palabra: nativo. Los otros Jinetes de Dragones también repiten la palabra: misteriosas mujeres nativas, mujeres nativas voladoras. Mujeres nativas.
Yo, miembro de Beausoleil First Nation, una mujer nativa de Ojibway que portaba una tarjeta, miré con horror cómo mi programa favorito deambulaba casualmente hacia el Tribu caníbal tropo. La tribu de mujeres, una de varias tribus pseudo-vikingas totalmente nuevas y ficticias que nuestros héroes han encontrado en sus viajes, y la única que presenta a alguien que no sea blanco, fue señalada específicamente como nativa, y luego se dio a entender que era caníbales.
Solo para recalcar por qué esto me alarmó, permítanme explicar: Hipo y los Jinetes de Dragones se han encontrado con una nueva tribu tras otra en sus aventuras. Ellos mismos son parte de la tribu Hooligan. También se codean o chocan espadas con los Parias, los Berserkers, los Cazadores de Dragones, los Defensores del Ala y la Tribu de los Árboles Susurrantes, todos los cuales tienen sus propias culturas respectivas, pero aún caen bajo el mismo panteón nórdico vago que nuestro. amigos de Berk.
Cuando la pandilla conoce a los Defensores del Ala por primera vez, son una cultura completamente desconocida: tienen dardos paralizantes de cerbatanas, armaduras de cuero que recuerdan a los ninjas y una reverencia inesperada por los dragones, pero nadie en ningún momento. los llama nativos.
Entonces, no hay una razón real para que las Wingmaidens hayan sido señaladas, excepto para cumplir con las expectativas de este tropo muy antiguo y muy racista con una visión muy particular de lo que es un nativo. Realmente no creo que los escritores quisieran hacer daño, pero soy Me entristeció que nadie en la sala pusiera su pie en el suelo y dijera: Oye, ya que estamos creando un universo de fantasía en el que podemos hacer lo que queramos, ¡no dupliquemos una categoría racista para este grupo cultural identificable!
Nadie puso su pie en esto , ya sea:
TVTropes identifica esto como el Llevar tribal , un elemento básico cinematográfico de las películas clásicas de caníbales donde nuestro héroe desprevenido es colgado como un juego en un poste por nativos enojados. Algunas otras apariciones icónicas incluyen el original Peter Pan película, cuando los Niños Perdidos son capturados por, ah, los indios, y más recientemente, Piratas del Caribe.
Una búsqueda rápida de imágenes en Google de la frase estereotipo de caníbal de dibujos animados debería darte una visión bastante clara de lo que es tan repugnante en este tropo. La idea de la tribu de piel oscura incivilizada, peligrosa, hostil y hambrienta se remonta mucho, mucho tiempo atrás, y este definitivamente no era un gran lugar para que los showrunners de Dragons presentaran personajes marrones por primera vez.
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Para su crédito, los escritores subvierten el tropo al final. Descubrimos que las Wingmaidens definitivamente no comen a la gente en absoluto, y de hecho solo estaban jugando con Snotlout para enseñarle una lección sobre sexismo. Se burlaron de sus suposiciones sobre su tribu asustándolo hasta la mierda, lo que puedo respaldar.
También resultan tener una relación profunda y antigua con una raza particular de dragón, el Razorwhip, del que los Dragon Riders saben muy poco, y parece probable que las Wingmaidens regresen en la sexta y última temporada del programa. En última instancia, son un grupo de personajes muy interesante, y el episodio en su conjunto hace mucho por la construcción del mundo y los personajes del programa, pero podría haberme ido completamente sin la parte en la que los Jinetes del Dragón tratan inexplicablemente a esta tribu como algo totalmente separado de todas las demás tribus con las que se han topado, arrojándolas a la caja de Angry Natives sin ninguna razón real.
No es como si Dragones Tampoco puedo contar buenas historias sobre la indigeneidad, razón por la cual este error me dolió tanto. Si bien ciertamente no le dieron una palmada a la palabra nativo, el episodio Gold Rush de la cuarta temporada presentó a Heather, una huérfana adoptada separada de su familia biológica cuando era niña, reconectándose tentativamente con sus raíces.
Fue criada lejos de la tribu Berserker, tuvo que volverse ferozmente independiente para sobrevivir y ahora está completamente alienada de las prácticas con las que debería haber sido criada. No solo eso, sino que está atrapada entre dos mundos: el que es su hogar ancestral y su derecho de nacimiento que nunca ha visitado, y el que la crió, pero que la ve eternamente como una extraña.
Heather también tiene que lidiar con un legado bastante intenso de violencia lateral, ya que la recientemente reformada Dagur la Desquiciada, su único pariente de sangre vivo, es quien mató a sus padres adoptivos, pero él también es la última oportunidad que le queda en reconstruyendo su familia.
Estos son todos muy temas comunes para los pueblos indígenas de América del Norte. La separación cultural y la pertenencia son grandes puntos de tensión, especialmente para cualquier persona cuya familia se haya visto afectada por las escuelas residenciales o el Scoop de los sesenta . El abuelo de mi madre se escapó de la escuela residencial en 1919 y no regresó a su territorio natal hasta el final de su vida; No fue hasta el verano pasado que mi madre finalmente pudo llevarme a visitar la isla de la que venía. Volver a aprender nuestro idioma y reconstruir los lazos con nuestra comunidad ha sido un proceso largo para nosotros y está lejos de terminar.
Ver a Heather luchar con sus lealtades divididas, su falta de familiaridad y sus conceptos erróneos sobre su propia gente fue extremadamente poderoso para mí. Hay una escena en Gold Rush donde Dagur le explica gentilmente a su hermana que todos siempre piensan que Berserker significa locura, pero lo que realmente significa es ir a toda velocidad, todo el tiempo, compromiso total con tus hermanos y hermanas Berserker.
Incluso le enseña a hacer un grito de batalla Berserker, diciendo: Viene de lo más profundo, ¿entiendes? y su mirada de confusión me rompe el corazón cada vez. Lo entenderás, la tranquiliza, y más adelante en el episodio, ella lo entiende.
No podría decirles si los escritores estaban trabajando conscientemente con estos paralelos, probablemente no, honestamente, pero estaría mintiendo si dijera que el final del episodio no dejó mis gafas un poco empañadas. Este es el tipo de gracia narrativa de la que son capaces, y está claro que se puso mucho cuidado en el arco de la historia de Heather y su relación con su gente. Ojalá hubiéramos podido ver el mismo cuidado puesto en considerar cómo se verían sus hermosas mujeres nativas ante los espectadores nativos reales.
En total, el Dragones La franquicia todavía está a pasos agigantados cuando se trata de hacer espacio para personajes femeninos, y los temas y valores que sustentan incluso sus arcos de personajes más pequeños tienden a ser cosas bastante del siguiente nivel. Solo espero que, en el futuro, los escritores no arrojen a los pueblos indígenas debajo del carro de yak, por así decirlo, por el bien de una corta duración. Isla de Gilligan mordaza.
(imágenes: Netflix)
Elaine Tamblyn-Watts es una escritora y editora anglo-anishinaabe residente en Ottawa. Se suponía que se convertiría en corresponsal en el extranjero, pero desarrolló fibromialgia y tuvo que abandonar la escuela de periodismo, por lo que ahora mira muchas caricaturas y hace mucho más trabajo. Elaine se desempeñó como editora de copias de The Charlatan durante el año 2016-17, publicó un libro de poesía llamado Fingernail Moon y actualmente está trabajando en unos diecinueve proyectos más.
