Una arruga en el tiempo es el número dos en la taquilla, pero al escuchar el discurso sobre la película, uno pensaría que fue el peor fracaso de todos precisamente porque ... es solo Número dos. Segundo lugar en la taquilla, especialmente después de un mega éxito como Pantera negra , sería una gran noticia para la mayoría de las personas. Pero Ava DuVernay y su elenco y equipo inclusivos no pueden darse el lujo de ser la mayoría de las personas. Y eso apesta.
En un artículo en Buzzfeed , la escritora Alison Willmore habla sobre el hecho de que Arruga no se le ha permitido simplemente ser una pelicula , porque todo el mundo lo ha convertido en un argumento a favor o en contra de la inclusión. Ella escribe:
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El hecho de que casi nada de esta discusión haya sido sobre ver la película en sí también parece hablar de nuestro momento actual, en el que la idea de Una arruga en el tiempo como un hito en representación o corrección política ha superado su existencia como obra de arte o entretenimiento. La sustancia real de Una arruga en el tiempo - como algo ambicioso y torpe, dulce y empalagoso, luchando con material de origen complicado en algo alternativamente impresionante y desconcertante en la pantalla, y con un aspecto refrescantemente pequeño como la tarifa habitual para niños - se ha minimizado (incluso, estoy agonizando conscientemente, en la pieza que estás leyendo actualmente). Cosa que tal vez sea inevitable en un momento en el que la compra de una entrada para ver algo se ha subrayado, no incorrectamente, como una especie de acto político, pero sigue siendo desalentador. Es su propio acto de borrado, la experiencia cinematográfica ahogada por el ruido de la industria.
Una cosa es que el creador de una película tenga la inclusión como declaración de misión, o que los fanáticos individuales expresen cuánto significa para ellos verse a sí mismos en una película una vez que la película se ha estrenado, ese entusiasmo se acumula orgánicamente. Otra cosa es que toda la industria de la creación y la crítica cinematográfica (incluido este sitio) borre la esencia de una película para hacer de su inclusión un tema de conversación.
Ayer, cuando escribí sobre el clip de introducción que se ha mostrado antes de las proyecciones de Una arruga en el tiempo , mi problema no era con el clip existente, sino con su contenido. Hubiera sido genial si el clip se hubiera parecido al de, digamos, el que se mostró antes Coco , que dio una mirada en profundidad a cómo se logró una pieza de animación particularmente intrincada.
Me hubiera encantado ver algo en el vestuario, o cómo los actores encontraron a sus personajes, o cómo fue adaptar el material original. En cambio, el clip no parecía tener ningún propósito excepto para agradecer a los espectadores y destacar el hecho de que la película es inclusiva. Esos dos mensajes seguidos me parecieron extraños, como parece decir Gracias por venir a ver esta película inclusiva. . Lo cual, para mí, no es algo que merezca un 'gracias'. Después de todo, ¿cuál es la alternativa? Esto debería ser normal .
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Sé que aún no hemos llegado. El problema de enfatizar el factor de inclusión como un venta El punto es que convierte la inclusión en algo que puede tomarse o dejarse puramente basado que tan bien se vende , en lugar de ser algo que simplemente existe por sí mismo.
Ahora si, inclusión lo hace Suelen ser una excelente decisión empresarial la mayor parte del tiempo. Eso es solo un hecho. Sin embargo, vincular la inclusión a los buenos negocios cuando hablamos de películas pone la inclusión inmediatamente bajo fuego en el momento en que se se detiene ser un buen negocio gracias a una película menos que perfecta, enviarla al camino de cualquier otra tendencia que fue un buen negocio hasta que dejó de serlo.
Princess Weekes de TMS aborda este tema en su artículo Lo sentimos chicos, las películas con mujeres y POC no necesitan ser perfectas para tener valor.
Los proyectos inclusivos no se dan el lujo de la mediocridad de la forma en que lo hacen los proyectos blancos, heterosexuales y dirigidos por hombres cisgénero en la mayoría de los casos. Los creadores inclusivos tienen que ser perfectos en todo momento, y cuando no lo son, toda su carrera y la carrera de cualquiera que venga después de ellos está inmediatamente en peligro, gracias en gran parte a la forma en que el periodismo de la cultura pop los presiona para triunfar.
Y es algo difícil. Después de todo, aquí en TMS hacemos eso todo el tiempo, porque los temas de inclusión y representación están muy cerca de nuestros corazones. Entonces, siempre que hay una película que parece que podría manejar bien esas cosas, golpeamos ese punto con fuerza, porque queremos celebrar eso. Sé que somos tan culpables como cualquiera de convertir eso en el punto focal de gran parte de nuestros informes sobre películas inclusivas.
Dicho esto, tal vez se esté desarrollando una mejor estrategia en la lucha por la inclusión y una mejor representación. en contra La verdad aceptada de, lamentablemente, sigue siendo algo que debemos mencionar como novedad. Quizás, priorizar la información sobre películas y programas de televisión inclusivos, pero luego simplemente tratarlos como historias, sea una mejor estrategia. La mejor manera de mostrar apoyo a algo es dándole una plataforma, y luego manteniéndose fuera de su camino, dejándolo ser completamente él mismo.
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No deberíamos estar castigando las películas que logran la inclusión correctamente presionándolas para que defiendan constantemente su existencia, o para que sean ejemplos perfectos de cómo lograr la inclusión. Deberíamos presionar a las películas que se equivocan.
Conectar la cultura pop con la justicia social, la política y otros problemas del mundo real es lo que hacemos aquí, y cuando una película no es inclusivo, por todos los medios, debemos seguir haciendo que un tema de conversación. Porque esa es el problema. La inclusión es el estándar que deberíamos establecer.
(imagen: Disney)
