Las princesas y los cuentos de hadas son algunos de los temas de la cultura pop más debatidos en el mundo del feminismo. ¿Son inherentemente misóginas y decididamente no feministas debido a su adhesión a los valores de la feminidad tradicional?
Ciertamente, se puede argumentar que la mayoría de estas historias terminan en matrimonios cis, heterosexuales, generalmente por defecto, si no por una razón más convincente, ya que todo el objetivo final de las mujeres es un perjuicio para ellas. La falta de creatividad en estos finales felices, aferrándose obstinadamente a puntos de vista más tradicionales y obsoletos sobre el género, la vida doméstica y las ambiciones, es el defecto central de tales historias, más que el matrimonio o la versión personal de la feminidad de cualquiera.
Estas son algunas de las críticas más comunes dirigidas a las princesas (generalmente de la variedad Disney): son salvadas por hombres y luego terminan sus historias en un matrimonio tradicional.
No es una lectura del todo injusta.
Pero es reductivo y limitante, sin mencionar, francamente, agotador. Cenicienta recibe muchas críticas de esta naturaleza general. Conoces su historia. Ella es la mujer que vive con una madrastra y hermanastras abusivas, y cuando encuentra el camino hacia el baile del príncipe, generalmente con la ayuda de un hada madrina, el príncipe se enamora de ella. Al filo de la medianoche, se apresura a casa antes de que la magia de su hada madrina se agote y deje solo una zapatilla de cristal. Es este calzado peculiar el que lleva al príncipe de regreso a ella, ya que el zapato solo le queda a ella, y tienen su final feliz.
Aburrido y sin agencia, ¿verdad? No necesariamente.
Cenicienta puede ser uno de los personajes femeninos más feministas, tenaces y amables que conozco. Es una princesa que se salva a sí misma tanto como cualquier otra con una espada o un viaje atrevido. La forma en que se cuenta su historia a través de adaptaciones modernas muestra la evolución tanto de la historia como de las ideas en evolución sobre el feminismo y la representación.
Película animada de Disney
(imagen: Disney)
La primera adaptación principal del cuento popular de Cenicienta fue el clásico animado de Walt Disney de 1950. Fue el segundo de lo que se convertiría en una de las marcas más exitosas de Disney, princesas, después de su primer largometraje animado, Blanca Nieves y los Siete Enanos. Si bien la película se convirtió en un éxito masivo, salvando al estudio de su precaria situación financiera, es una de las adaptaciones más conservadoras, en parte, pero no del todo, debido a la época en que se realizó.
En Variedad ’ s revisión , describen a Cenicienta como incolora, con cara de muñeca. Ella sufre de la misma falta de agencia y feminismo que sus compañeras princesas clásicas (Blancanieves, La bella durmiente) también, aunque por lo que vale, no caer en un sueño encantado le da una ligera ventaja.
hombre cubierto de mantequilla de maní
Sin embargo, esto no quiere decir que la discusión sobre la situación de Cenicienta estuviera ausente en Disney.
El guionista Maurice Rapf, cuyo trabajo en la película no fue acreditado, habló de su versión de Cenicienta como más rebelde. Mi pensamiento era que no puedes tener a alguien que venga y cambie todo por ti. No se puede entregar en bandeja. Tienes que ganártelo, se cita en el libro de 1997 de David Koenig. Mouse Under Glass: Secretos de la animación y los parques temáticos de Disney.
Entonces, en mi versión, el Hada Madrina dijo: 'Está bien hasta la medianoche, pero a partir de entonces depende de ti'. Hice que se lo ganara, y lo que tenía que hacer para lograrlo era rebelarse contra su madrastra y hermanastras, para dejar de ser esclava en su propia casa. Así que tuve una escena en la que le estaban dando órdenes y ella les arroja las cosas. Ella se rebela, así que la encierran en el ático. No creo que nadie se haya tomado (mi idea) muy en serio.
Aunque la versión final de Disney de la película es mucho menos emocionante, aún ofrece destellos de la mujer descrita por Rapf y una buena introducción a lo que Cenicienta enfrenta y su potencial.
Como explica el narrador al comienzo de la película, Cenicienta vive una vida atormentada y abusada a manos de su madrastra y hermanas. Sin embargo, a pesar de todo, se mantuvo siempre gentil y amable. La cultura de las princesas de Disney recibe todo tipo de críticas, muchas de ellas válidas, pero una cosa en la que sobresale es la compasión por sus heroínas.
El cuento animado tiene muchos menos matices que las adaptaciones posteriores, pero no obstante, la describe como alguien que encuentra fuerza en su propia bondad y resolución. Aún así, en esta película, su única razón para ir al baile es pasar una buena noche y quizás conocer a un príncipe apuesto, pero es difícil condenarla por eso cuando todo lo que sabe de la vida es un ático, demandas y un falta de amor.
así es como muere la democracia
Soñar con una vida mejor, o al menos una salida nocturna, es una señal de su capacidad de recuperación. La película muestra constantemente a la audiencia la propia generosidad y paciencia de Cenicienta, incluso frente a la virulencia de su madrastra, y es una forma eficaz de hacer que la audiencia apoye a Cenicienta.
Sin embargo, esta película también presenta otra forma de diferenciar a Cenicienta de las otras mujeres en su vida que continúa en adaptaciones posteriores: su apariencia. Donde Cenicienta es una versión angelical de los estándares de belleza tradicionales — cabello rubio, rasgos suaves, un físico pequeño e inofensivo — sus hermanastras son caricaturescas, con narices levantadas y peinados ridículos. En una escena, la película incluso muestra a Drizella cantando terriblemente fuera de tono antes de cortar a Cenicienta cantando la misma canción en un tono perfectamente encantador.
Una cosa es comparar sus centros morales (la bondad de Cenicienta frente al egoísmo y la crueldad de sus hermanastras) y otra, un signo de una sociedad patriarcal, vincular esos centros morales a la apariencia física, juzgada definitivamente a través de una mirada masculina tradicional.
Para siempre
(imagen: 20th Century Fox)
Décadas después Para siempre llegó como la respuesta feminista de los 90 a la historia de Cenicienta. No presenta magia, ni hada madrina (en esta película, una versión ficticia de Leonardo da Vinci asume ese papel), y una ventaja y un humor nunca antes visto en esta historia.
Drew Barrymore, quien, hasta este punto de su carrera, era conocida principalmente por su racha rebelde y descarada, interpreta a Danielle en la película. No, ni siquiera conservaron el nombre de Cenicienta, queriendo contar esta historia sin el bagaje de un cuento de hadas aparentemente anticuado. Mirando Para siempre, es difícil saber dónde termina Barrymore y comienza Danielle. Ella encaja en el molde del personaje femenino fuerte de los años 90 a una T, ya que la película renuncia activamente a la naturaleza más reservada, que se supone que es debilidad, de Cenicienta en las versiones más tradicionales de la historia.
Esta adaptación le permite a Danielle actuar sobre su enojo por su hermanastra (singular, ya que su otra hermanastra es amable con ella). Danielle golpea a su hermanastra, Marguerite, después de que ella insulta a la madre de Danielle e intenta robar el vestido de su madre. En otra escena, Danielle es la que salva al príncipe Enrique levantándolo físicamente y alejándolo del peligro.
(imagen: 20th Century Fox / captura de pantalla )
Es muy divertido de ver, sin duda, pero en ese momento, se sumó a la noción prevalente en los años 90 y principios de los 2000 de que solo había un tipo real de Mujer Fuerte ™, y la fisicalidad era la indicación inherente de dicha fuerza. Crecí en una época de Buffys, Xenas y Mulans, y aunque estos personajes femeninos son maravillosos, no son representativos de la solo maneras para que las mujeres sean fuertes, independientes y tengan albedrío.
Mi propio viaje me llevó, finalmente, a comprender que empático y tranquilo no significa intrínsecamente pasivo y débil. Esta película mantiene la amabilidad y generosidad característica de Cenicienta (o Danielle), pero también da a conocer que es dura, a diferencia de las princesas de los viejos tiempos.
patrick stewart y william shatner
Una forma en la que la película lleva la historia de Cenicienta a tiempos más modernos es dándole tiempo a la heroína para que pase con el príncipe antes del baile, lidiando con la idea poco realista de enamorarse en una sola noche. Es refrescante y delicioso, y afortunadamente se ha convertido en algo habitual ahora.
Danielle y Henry se enamoran mientras se conocen (concedido, Henry piensa que Danielle es una Condesa , pero no cambia su personalidad para ir con el título), y hace que la historia de amor sea aún más dulce. Henry puede ser de la realeza, pero su floreciente romance los coloca en pie de igualdad, lo cual es un aspecto clave de cualquier relación respetable y verdaderamente feminista. Es algo perdido en la mayoría de los cuentos de hadas tradicionales (y especialmente en las tres princesas originales de Disney) pero muy bienvenido ahora.
Musical de Rodgers y Hammerstein
(imagen: Andrew H. Walker / Getty Images)
Dos de las otras adaptaciones recientes de la historia toman la ruta más tradicional de Cenicienta como un alma gentil, pero con un feminismo actualizado para el día moderno, combinando el personaje central de Cenicienta con la agencia de Para siempre.
Rodgers y Hammerstein crearon el Cenicienta musical como película para televisión, que se emitió por primera vez en 1957. Sin embargo, nos centraremos en la producción de Broadway de 2013. Esta nueva iteración toma el personaje de Cenicienta y arroja luz sobre su bondad, con algo de motivación adicional. Cuando su hada madrina, antes conocida como Crazy Marie, finalmente se revela a Cenicienta, ella simplemente dice: En realidad, soy la hada madrina de todos, pero tú eres la única que me ha dado caridad, generosidad y amabilidad. (En mi pequeño rincón: repetición).
Más adelante en el musical, cuando va al baile, se une a los invitados en un juego de Ridicule. Este supuesto juego involucra a personas que se insultan entre sí. Sin embargo, cuando es el turno de Cenicienta de jugar, ella lanza cumplidos en su lugar. Los otros invitados reales están confundidos ante esta demostración de bondad descarada, pero pronto la abrazan y declaran con júbilo la hermosa noche que es.
El musical de Broadway también se inspira en Para siempre presentando a Cenicienta y al Príncipe (aquí llamado Topher) antes, cuando su caravana cruza la casa en la que ella vive, con su madrastra y hermanastras, en el bosque. Inmediatamente se sorprende por su amabilidad al ofrecerle un trago de agua, además de defender a Crazy Marie.
También llegan a realmente hablar . Cenicienta asiste al baile tanto porque quiere, y para hablar de política. A instancias de su amigo revolucionario, Jean-Michel, va a confrontar al príncipe sobre el trato a la gente en su reino. Permite que Cenicienta y Topher se conozcan, como personas con su propia moral, como líderes, y comiencen las primeras bases de una asociación. El propio Topher también obtiene un crecimiento de carácter como un joven que se convierte en el líder de un reino, lo que lo enriquece tanto a él individualmente como a su relación con nuestra heroína.
Sin mencionar que es aún más relevante en 2018 que cuando se estrenó por primera vez en 2013, y convierte a Cenicienta en una protagonista mucho más consciente de sí misma. Después de conocer a Topher, ella comenta: ¿Ese hombre? ¿Un líder mundial? Pero parece tener corazón, mente y alma; no puede ser. Recibió muchas risas y vítores en una producción reciente que vi en Los Ángeles.
Finalmente, el musical también empuja en contra de la idea de que solo un tipo de mujer puede encarnar a Cenicienta. En 1997, Brandy asumió el papel icónico en una película para televisión de Disney, con Whitney Houston como su hada madrina. Años más tarde, en 2014, Keke Palmer hizo historia como la primera mujer negra en interpretar a la Cenicienta de Broadway. Como El guardián anotado en el momento Elegir a un actor afroamericano como un personaje icónico —y típicamente pálido— es emblemático del progreso que Broadway está haciendo, lenta y vacilantemente, al emplear actores de color en una gama más amplia de papeles.
Una mujer negra que interpreta a Cenicienta, ya sea en la televisión o en el escenario, es histórica. Permite que las niñas de color se vean a sí mismas en roles como estos, como princesas clásicas que antes solo se retrataban como niñas blancas. Sin embargo, todavía es revelador que tanto Brandy como Palmer sean mujeres delgadas y hermosas, mientras que las hermanastras, una vez más, se enfrentan a Cenicienta tanto en naturaleza como en apariencia física (una es más pesada, la otra delgada pero angulosa y torpe).
Acción en vivo Cenicienta
(imagen: Disney)
Por último, llegamos a la adaptación de la historia a la pantalla grande más reciente: la película de acción en vivo de 2015 de Kenneth Branagh. Ve a Lily James en el papel principal y también ofrece una de las mejores representaciones de Cenicienta como una mujer joven que se enfrenta al abuso, el trauma y el dolor, y cómo uno puede salir de tal desolación.
En esta película, el nombre de nuestra heroína es Ella, y su nuevo apodo, Cenicienta, es un signo de la crueldad que le muestran su madrastra y sus hermanas. Es una combinación de su nombre real, Ella, y la palabra ceniza, después de que se queda dormida frente al fuego de la cocina después de un agotador día de trabajo, y se despierta con cenizas en la cara.
Pero difícilmente termina ahí. Está relegada a vivir en el ático frío, solo puede comer sobras de lo que no comieron su madrastra y hermanas (después de terminar su trabajo, por supuesto), y enfrenta un aluvión constante de demandas degradantes y condescendencia, todo mientras llora la muerte. de su padre, la última persona que fue amable con ella.
En un día típico en los Estados Unidos, se realizan más de 20,000 llamadas a líneas directas de violencia doméstica y abuso. Las víctimas de abuso doméstico se enfrentan a un mayor riesgo de efectos en la salud mental como depresión, trastorno de estrés postraumático (PTSD), adicción y conductas suicidas.
Todas las mujeres maltratadas con las que he hablado piensan: '¿Cómo puedo salir?' Rita Smith, ex directora ejecutiva de la Coalición Nacional contra la Violencia Doméstica, le dijo a NPR . En algún momento, probablemente todos lo intentarán. La pregunta es, ¿qué hay para ayudarla a hacer eso? Y a menudo es muy limitado.
La primera vez que Ella se aleja del único entorno que conoce, un hogar abusivo, es en un baile, pero en esta versión, al igual que en el musical, no va como una damisela pasiva en apuros, esperando que el príncipe la salve de su vida. Cenicienta se encuentra con el príncipe (Kit, interpretado por Richard Madden) antes del baile, sin saber que es un príncipe. En cambio, él es solo alguien que le ha mostrado amabilidad, algo que le falta a su vida. Ir al baile es una forma de ver a su amiga.
Simplemente porque Cenicienta tiene ayuda para llegar al baile, ya sea un hada madrina y algunos ratones, o Leonardo da Vinci, no le quita su propia agencia para querer una vida mejor para ella, ni nadie debería envidiar a una mujer abusada por la aceptación. de bondad. Siendo realistas, una vez que ya no esté bajo el control de su madrastra, seguirá sufriendo años de trauma y el largo proceso de curación, pero es mucho mejor que la alternativa.
La escena final de Cenicienta con su madrastra en esta película es un momento conmovedor y asombroso. Mientras camina con el príncipe hacia su nueva vida, ella se vuelve de repente y simplemente dice, te perdono. Es fácil pensar que su madrastra no merece perdón, pero esta escena no es para ella. Es para Cenicienta. Su perdón no absuelve a su madrastra de las cosas espantosas que hizo. En cambio, le permite a Cenicienta invocar su fuerza y encontrar el coraje para perdonar a alguien que la maltrató tan terriblemente, eligiendo así la paz para sí misma al terminar un capítulo muy oscuro de su vida.
Ante tanta crueldad, dolor y trauma, Cenicienta, en todas sus versiones, nunca renuncia a su esperanza y bondad. Es por eso que el príncipe se enamora de ella. Ella aguanta y aguanta y aguanta, y es nada menos que admirable. Su historia existe en la de un cuento de hadas idealizado, donde hay hadas madrinas y zapatillas de cristal y magia, donde las heroínas son (en su mayoría) blancas y tradicionalmente hermosas y, sí, terminan sus historias con el matrimonio, pero no niega nada de lo que es. Cenicienta pasa por su final feliz.
Ella es a la vez víctima, sobreviviente y heroína de su propia historia. No hay príncipe que pueda aliviar los efectos duraderos del abuso, solo el espíritu de una mujer que se niega a ceder a lo que el mundo la habría visto convertirse si hubiera perdido de vista la importancia de su propia humanidad.
La bondad, al igual que cualquier victoria heroica en la batalla, puede salvar al mundo.
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(imagen destacada: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Los íconos feministas de Anya son Leslie Knope y Lauren Bacall. Cuando no está trabajando en su Máster, por lo general se la puede encontrar viendo películas con su perro, leyendo a Neil Gaiman o en Disneyland. Gorjeo: @anyacrittenton .
