El lanzamiento del video casero de Marvel Studios Pantera negra está repleto de material adicional, que incluye escenas eliminadas, tomas descartadas y largometrajes nunca antes vistos. Para celebrar el lanzamiento en casa de una de nuestras ofertas favoritas en el MCU, TMS habló con la aclamada diseñadora de vestuario Ruth E. Carter para descubrir sus inspiraciones detrás de algunos de los atuendos más icónicos de la película.
Diseño de vestuario: Ruth Carter; Artista conceptual: Keith Christensen (haga clic para ampliar)
PANTERA NEGRA: EL EQUIPO DEL PALACIO
T’Challa es parte de la familia real de Wakanda. Tiene sangre real y está heredando el trono de su padre, por lo que tiene una gran responsabilidad sobre sus hombros. Es por eso que sus atuendos siempre tienen una sensación personalizada y un sentido de la realeza. El bordado de su pieza de palacio fue tomado de algunos tops bordados nigerianos que descubrimos. Cuando miras a T’Challa versus Killmonger, T’Challa es el chico que fue a la escuela privada y Killmonger es el chico que fue a la escuela pública. Así es como miro a los dos personajes. Son mundos separados unos de otros.
buzzfeed qué tan privilegiado eres prueba
En el plano astral, T’Challa se despierta para saludar a su padre y a sus antepasados con una túnica blanca bordada. Todos los patrones de bordado fueron tomados de varias culturas alrededor del mundo. He tenido personas de Pakistán que miran el patrón bordado en la túnica blanca y dicen: 'Wow, esto se ve exactamente como el bordado en nuestra cultura'. En ese sentido, siento que la secuencia del sueño es una que la mayoría de la gente estaba emocionada. ver porque se relaciona con tantos hermosos patrones bordados en diferentes culturas. Representa la realeza que encuentras en todo el mundo.
La mayoría de los disfraces de T’Challa tienen algún tipo de significado cultural para ellos. El chaleco púrpura que usa tiene un poco de lenguaje Nsibidi en el chaleco. Elegimos minuciosamente el patrón de bordado con la ayuda de [ Pantera negra director] Ryan Coogler.
Arte conceptual: Ryan Meinderding y VisDev Team (haga clic para ampliar)
PANTERA NEGRA: EL DISFRAZ DE SUPERHÉROE
El grupo de diseño de Marvel, que trabaja en todos los superhéroes, nos envió un boceto del disfraz de superhéroe de Black Panther. Eso es lo que usamos para crear nuestra pieza. El disfraz de superhéroe está hecho de eurojersey, que tiene un estiramiento en cuatro direcciones. La tela nos llega en blanco, así que tenemos que teñirla completamente de negro y luego imprimir encima, pero la tinta de la impresión también tiene la capacidad de estirarse.
Hoy en día, cada traje de superhéroe parece tener un pequeño patrón que crea una textura en su traje, así que estaba emocionado de que tuviera la oportunidad de incluir un tratamiento de superficie en el traje de Black Panther. Dentro del diseño, puedes ver algunas vetas de un idioma wakandano que circula alrededor del traje, pero coloco un pequeño triángulo entre las líneas. Yo lo llamo el patrón de Okavango. El estampado Okavango, en combinación con el veteado, ayuda a que la pieza se sienta como los estampados de rodillos que ves en tantos patrones africanos y telas estampadas. Ahora, no solo es un superhéroe, sino que también es un rey africano.
El disfraz es en realidad un verdadero catsuit. Hay guantes y botas separados, pero el traje en sí es un traje de gato que usa Chadwick [Boseman]. Hay un traje de músculo plateado que va debajo, lo que hace que parezca que puedes ver el vibranium brillando a través de él. Por eso hicimos el traje musculoso en plata. Después de ver el Hombre de Acero , Vi que se podía ver el traje de acero debajo de su disfraz de superhéroe, por lo que los músculos parecen estar hechos de acero. Pensé para mis adentros: 'Bueno, el traje principal de Black Panther está hecho de vibranium, así que hagámoslo'. Hay una cremallera oculta que sube directamente a la parte posterior del disfraz. Te lo pones como si te pusieras un par de pantimedias. Tienes que moverlo hacia arriba y meterte en él. También agregamos una cremallera para que Chadwick pueda ir al baño.
(Click para agrandar)
SHURI: EL VESTIDO DE PLATA
Cuando conocemos a Shuri por primera vez en la película, nos enteramos de que está aburrida de la tradición. Ella diseña el nuevo traje de Black Panther y es la jefa del Grupo de Diseño de Wakandan, así que sabía que era importante que realmente intentáramos pensar fuera de la caja para el personaje. No solo teníamos que pensar fuera de la caja en términos de lo que Marvel estaba haciendo con la nanotecnología y el vibranium, sino que también teníamos que contextualizar lo que significaba y lo que parecía tener una visión de futuro.
Cuando vemos a Shuri en la pista de aterrizaje, ella habla con su hermano y él se burla de ella por tener que usar un traje tradicional en Warrior Falls. Luego, cuando la vemos en Warrior Falls, dice: ¿Pueden darse prisa, gente? Esto es muy incómodo. Siento que [el diálogo] permite que el público comprenda al personaje. Ella está diciendo: 'Sé que soy una princesa y sé que hay un lugar para la tradición, pero voy a seguir adelante'. También le dice eso a todo el mundo cuando la conocemos por primera vez en el laboratorio.
Todos estos bocetos de vestuario dan una dirección general y un sentimiento para los personajes. Con Shuri, queríamos mostrar diseños que se sintieran jóvenes y vibrantes. Realmente quería que tuviera vitalidad y frescura, y colores pop. Hay una historia interesante detrás del vestido plateado. Nunca llegamos a ver el vestido en la película porque fue diseñado para una escena muy específica, que fue cortada. Sin embargo, ya habíamos diseñado el vestido plateado con leggings plateados.
es crítica de la película sin spoilers
SHURI: EL CONJUNTO NARANJA
Fue un gran desafío para mí idear un atuendo de laboratorio portátil que encajara con el personaje de Shuri. Ella es la joven diseñadora genial del Wakandan Design Group y tiene mucha visión de futuro, así que no la veo usando una bata de laboratorio estándar. Al principio, comencé a hurgar en algunos de mis diseñadores favoritos. Miré a Rick Owens, Gareth Pugh y Stella McCartney, porque siento que siempre están pensando en el futuro y siempre tienen ideas que son muy poco convencionales. Me inspiré mucho en la capacidad de Stella McCartney para reciclar telas y la idea de tomar materiales reciclables y crear nuevas telas, y fue entonces cuando decidí que el look de laboratorio de Shuri debería ser un vestido simple con una superposición.
Decidí que la superposición sería de un tipo de material protector, fresco y divertido. Sentí que debería verse como si estuviera hecho de tela reciclable o materiales reciclables. El primer vestido que vemos a Shuri es un vestido blanco con una capa de malla. Parece que las superposiciones protegen la tela que está debajo, o crean una historia propia, por lo que la mayoría de sus disfraces tienen estas capas protectoras.
Cuando vemos a Shuri con su atuendo naranja y blanco, la superposición es una tela con apariencia de organza porque realmente puedes ver a través de ella. Tiene una cremallera larga en la parte posterior y tiene la forma de una sudadera, por lo que la superposición de su sudadera es parte de lo que le da protección. En lo que respecta a los leggings con el atuendo naranja, estábamos tratando de pensar en una idea de moda para Shuri. Terminamos usando un mono que tenía líneas de costura. De hecho, encontré un mono en línea y las líneas de costura parecían una cara de pantera. Era un mono negro con piernas acampanadas, pero terminamos cortando el mono para que tuviera un diseño de pierna recta. Si miras las imágenes fijas de la película, la costura blanca del mono es asombrosa. Imité las líneas del chaleco naranja que usa. El chaleco está hecho de neopreno, que es un tejido que usamos mucho cuando pensamos en tejidos del futuro.
Arte conceptual: Keith Christensen
OKOYE: LA DORA MILAJE
Okoye es la jefa de Dora Milaje, y cuando creé este atuendo quería traer más de la historia de Dora Milaje al disfraz. Hice que los rojos y los naranjas fueran realmente vibrantes porque solo tenemos unos pocos miembros de Dora Milaje en la película. En total, creo que solo había ocho, pero quería que las ocho Dora Milaje se sintieran como 10 o 20 mujeres. Por eso elegí colores vibrantes e imponentes. El trabajo de abalorios está inspirado en las tribus Maasai, Himba y Turkana. Todos usan este rojo hermoso y vibrante y el intrincado trabajo de abalorios siempre tiene un significado detrás de él. Por ejemplo, cuantas más cuentas apile en su cuello, más deseable será para el sexo opuesto. En general, quería que el disfraz se viera como algo que se transmite o se transmite. Quería que existiera la sensación de que se les entregaría con tal orgullo y con una obra de África tan ornamentada que fue un privilegio y un honor recibir el uniforme.
Al principio, tomamos la decisión de cubrir el Dora Milaje de la cabeza a los pies. Dado que esa era la idea detrás del disfraz, también tenía que verse hermosa. No tuvimos el desafío de mostrar la piel porque queríamos que los disfraces fueran tan hermosos que realzaran la belleza de una mujer sin mostrar su carne.
Las Dora Milaje usan anillos para el cuello y los brazos que están inspirados en los Ndebele [gente] de Sudáfrica. Ryan Coogler quería que la armadura se sintiera como una joya, así que traje a un diseñador de joyas al proyecto. Todos los collares que se llevan debajo fueron hechos a mano. Okoye puede usar oro porque ella es la líder, pero todas las demás Dora Milaje usan plateado. Por lo general, en el cine, no quieres que nada brille demasiado, pero dejamos el brillo en Dora Milaje porque se ve magnífico.
NAKIA: EL HIJAB Y SU VESTIDO TRADICIONAL
Nakia es un perro de guerra. Ella es un operativo; una espía, por lo que tiene la mayor apariencia de todos en la película. Va encubierta como una cautiva nigeriana con el hiyab, pero luego tuve que sacarla rápidamente del hiyab y darle un disfraz que parecía que podría haber estado pasando el rato en cualquier ciudad de África. Tenía que lucir como si pudiera caminar por cualquier calle y mezclarse. Cuando vemos a Nakia en la pista de aterrizaje, la vemos en jeans, una blusa fluida y una bufanda. Luego la vemos en Warrior Falls con su traje tradicional para la ceremonia tradicional como la principal luchadora de la tribu River. Luego la vemos con su vestido de casino. Tiene muchos disfraces diferentes.
El atuendo más tradicional de Nakia está inspirado en los Surma y el pueblo Suri de África. La tribu de Nakia son pescadores, por lo que algunos de sus diseños se basan en diferentes culturas, naciones y personas de África que viven cerca del agua. Por eso la tribu de Nakia se llama The River Tribe.
Hay muchos libros de historia con fotos de niños Surma que tienen flores y palos con los que adornan sus cuerpos. Esa fue la principal inspiración detrás del traje tradicional de Nakia, pero también lo necesitábamos para que pareciera una guerrera, así que le dimos un arnés cruzado para que lo pasara por encima.
Arte conceptual: Keith Christensen
NAKIA: EL VESTIDO DE CASINO
El vestido de casino de Nakia se basó en un patrón de Kente. Cuando la vemos con este vestido, es muy 'Chica Bond'.
Usamos el trabajo de línea simple del patrón Kente y lo imprimimos en el mismo tipo de eurojersey que usamos para el traje Panther. Una vez que tuvimos un vestido completamente negro impreso, lo pintamos a mano para que tuviera un efecto ombré.
La pintura verde ombré tiene una pequeña mancha metálica, por lo que cuando ves a Nakia caminar por el casino, el vestido se ilumina en diferentes áreas. También necesitaba dos aberturas muy largas en el vestido para poder luchar.
Arte conceptual: Ryan Meinerding y Team
avatar el último maestro del aire mako
RAMONDA: LA REINA DE WAKANDA
Este boceto ilustra nuestra inspiración inicial para el personaje de Ramonda, pero terminamos perdiendo las cuerdas en el diseño. Queríamos hacer de Ramonda su propia Reina de las Panteras Negras, así que busqué telas que tuvieran un brillo y un estampado, así como telas que parecieran tener un pequeño patrón acolchado. Me encantó la idea de los diseños de una reina de Inglaterra del siglo XVI, pero realmente quería que fuera la reina de Wakanda. Esta es la madre de Black Panther, por lo que tenía que tener algo de fuerza ella misma.
elsa lesbiana en frozen 2
Finalmente, el traje de Ramonda se modificó. Lo hicimos con telas que sentí que parecían superhéroes, pero ella tiene una forma clásica en el vestido. A primera vista, sentí que necesitaba lucir inconfundiblemente la reina, por lo que tiene un look clásico de reina. Este tipo de anacronismo es importante porque también representa la tradición y el pasado de Wakanda.
Imprimimos en 3D la corona de Ramonda. También imprimimos en 3D su pieza de hombro. Le di a Ramonda esta forma que se veía en la realeza en los años 1600 y 1800. Amo este look.
M’BAKU: EL HOMBRE DE LA TRIBU JABARI
M’Baku está inspirado en la tribu Dogon de África. Ryan Coogler realmente quería que M’Baku usara una falda de hierba, así que busqué inspiración. Vi una pieza de hierba en el Museo Metropolitano de Arte [en Nueva York] y la forma en que estaba tonificada y pintada se sentía fuerte y varonil, lo que me gustó. Los Dogon usaban faldas de hierba durante sus ceremonias, pero eran de color rosa brillante y verde brillante. En cambio, tuve que idear una falda de hierba que sentí que se vería como una falda de hierba tradicional que se usa en África, pero que también tuviera el color que podría ser creíble para los guerreros y para los hombres. Decidí poner una funda de cuero debajo de la falda negra porque son montañeses. Viven en un clima frío; en las montañas donde hay mucha nieve.
El personaje original de M’Baku se llamaba Man-Ape y su diseño de vestuario se inspiró en el gorila de espalda plateada. Todavía hay algunos elementos de eso en el diseño que vemos en la pantalla. Usamos piel sintética, pero encontré bastantes piezas diferentes para aplicar en sus hombros. Adjuntamos la piel sintética con imanes de nevera para que no se moviera ni se moviera de sus hombros. En ese sentido, pensamos que se sentiría como si fuera el pelaje del simio espalda plateada.
M’Baku es el jefe de la tribu Jabari, que son leñadores. Creen en la madera en lugar del vibranio, por lo que era importante que su armadura pareciera hecha de madera pesada. También le añadimos tallas de la tribu Dogon. Luego hicimos que el actor [Winston Duke] se parara en el probador y diseñamos todas las tiras y correas que usa para sostener esta pesada armadura. Cuando combinas el aspecto Dogon con la madera pesada, esto realmente selló el trato para mostrar cómo esta tribu era muy diferente de Black Panther.
ZURI: LA MIRADA DEL CHAMÁN
Zuri es nuestro chamán y nuestro sacerdote. Cuando empezamos a hablar sobre Zuri, nos dimos cuenta de que necesitaba representar a toda la gente de Wakanda; todas las diferentes tribus. Usamos todas las partes de África para contar la historia de Wakanda, por lo que el traje de Zuri se compone de todos los aspectos de África.
En su pieza terminada, Zuri tiene el norte de África, los tuareg, reflejado en su manga con pequeños amuletos de plata. Lleva un tabardo con cuentas en la parte delantera, que es parte del idioma de Wakanda. También verás estos tabardos en otras personas, aunque Zuri tiene su propio tabardo inspirado en los Turkana.
Zuri también lleva un avagado, que es de Nigeria. Es similar a un gran caftán que usan los hombres nigerianos. Sobre la parte superior del avagado, creamos un poncho de rayas, que se compone de 300 pequeños tubos de seda. Colocamos los tubos alrededor de sus hombros y en la espalda como parte de su capa tradicional en Warrior Falls. Está compuesto por todas las personas de Wakanda, por lo que no se basa en un área específica.
Pantera negra está disponible digitalmente en HD, 4K Ultra HD ™ y Movies Anywhere NOW y se lanzará en 4K Ultra HD ™, Blu-ray, DVD y On-Demand el 15 de mayo.
(imágenes: Marvel Entertainment)
