La luz entre los océanos cuenta la historia de un héroe de la Primera Guerra Mundial (Michael Fassbender) que es contratado como farero y termina casándose con una mujer local llamada Isabel (Alicia Vikander). Después de sufrir dos abortos espontáneos, la pareja había perdido la esperanza de tener un hijo propio hasta que un bote con un hombre muerto y un bebé llega a la orilla. En lugar de denunciarla a las autoridades, la pareja decide criarla como propia. Años más tarde, se encuentran cara a cara con la madre biológica de la niña y de repente se enfrentan a las consecuencias de sus acciones.
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El drama de época fue dirigido por Derek Cianfrance, mejor conocido por su trabajo en San Valentín azul y El lugar más allá de los pinos . En una conversación especial con The Mary Sue, analizó lo que significa filmar en película versus digital y también destacó a varias mujeres y cineastas de POC cuyo trabajo lo entusiasmó.
The Mary Sue: ¿Qué tienen estas historias conmovedoras que te hacen querer abordarlas con tanta frecuencia?
Derek Cianfrance: Estoy un poco obsesionado con las emociones ... las verdades emocionales y el peligro de las emociones. Siento que en todas mis películas, mis personajes siempre están tomando decisiones emocionales. Siempre están viviendo la vida con sus corazones más que [con] sus mentes y siempre hay un conflicto que ocurre cuando su cerebro intenta hablar con su corazón en mis películas. Y estoy obsesionado con ese tipo de consecuencia que se deriva de las elecciones emocionales y la perspectiva sin prejuicios sobre eso. Amo a los seres humanos y amo a los seres humanos por todos sus errores. Entonces, todos los personajes de mis películas, siempre toman decisiones que ... son inherentemente elecciones hechas con buenas intenciones, pero siempre tienen repercusiones en ellos y siempre terminan lastimando a otras personas. Entonces, estoy tratando de ahondar en ese corazón humano en la pantalla.
TMS: has hecho referencia a un estilo de realización cinematográfica llamado experiencia. ¿Qué significa eso y tiene alguna relación con el método de actuación?
DC: No estoy muy seguro sobre el método de actuación. Todo lo que sé es que, como cineasta, creo que lo que puedo darles a mis actores es una experiencia. Cuando estoy haciendo una película, para mí, es la parte más placentera de mi vida. Y también es el momento más raro. Por ejemplo, San Valentín azul … Pasé 12 años pensando en esa película, soñando con esa película, escribiendo esa película, tratando de hacer esa película y luego finalmente la hice y la filmé en 25 días. Solo mira 25 días frente a 12 años; es como una cantidad de tiempo muy pequeña. Entonces, cuando estoy filmando con actores y cuando estoy en el set, es pura vida. Y lo que trato de hacer con mis actores en el set es hacer que vivan. Lo que quiero hacer es capturar la vida tan puramente como pueda en el set. Así que siempre tenemos un guión, pero, para mí, si los actores solo escriben las palabras que he escrito en el guión, siempre me aburro un poco.
Lo que siempre trato de hacer es configurar situaciones y experiencias para mis actores para que cuando esté filmando, pueda capturar un momento. Y no es teatro, es cine. Así que solo tienes que conseguir las cosas una vez. Podría ser la primera toma o podría ser la toma número 30, pero siempre trato de buscar el momento irrepetible y luego quiero que mis actores vivan en la pantalla. Si estaba viendo la película, quiero que vea momentos de la vida real en la pantalla. Eso es lo que más me emociona de las películas. Me encantan los documentales más que las películas narrativas. Siento que un documental de Frederick Wiseman o un documental de los hermanos Maysles siempre me emociona más que la narrativa con guión.
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TMS: Hoy en día, la mayoría de los cineastas filman en formato digital. ¿Sientes que hay autenticidad en lo digital o tienes la mentalidad de la vieja escuela de que filmar en una película real es donde se encuentra el cine real?
DC: creo Coppola lo dijo una vez esa película finalmente se convertiría en una forma de arte cuando una niña de 14 años de Ohio tomaría una cámara de video y haría una obra maestra. Ciertamente, con las herramientas digitales, lo que ha sucedido es que cada vez más personas han podido contar historias que antes no podían. Hay tantos momentos que siempre se capturan incluso en un iPhone. Mira, con una película como Mandarina , No creo que la película sea menos auténtica o pura en una expresión artística porque está filmada en un iPhone. Es todo lo contrario. Creo que el iPhone permitió que ocurriera cierta intimidad entre la cámara y los personajes. Por eso estoy totalmente a favor de lo digital, pero también me encanta el cine.
Lo que realmente, para mí, sucede es que hay una diferencia en el proceso cuando se graba en digital o en película. En la película, siempre tendrás una revista que se agotará. Cuando yo [disparé] Lugar más allá de los pinos , filmamos eso en 2 perf 33 mm lo que significaba que teníamos 9 minutos y 20 segundos antes de que se agotara la revista. Eso significaba que en cada escena que montaba ... porque cuando trabajo con actores nunca digo acción o corte ... eso significaba que cuando comencé a filmar, los actores tendrían nueve minutos para hacerlo. Y lo que les sucede a los actores cuando filmo una película es que se vuelven más como atletas y se vuelve como un reloj que hace tic-tac. Si te imaginas como un juego de baloncesto o de fútbol, tienes estos cuartos y solo tienes un límite de tiempo para poner puntos en el tablero. Y entonces existe esta urgencia que ocurre en la película que creo que es muy emocionante.
Mientras que en lo digital, lo que puede terminar sucediendo es que se puede erosionar el tiempo porque se puede disparar mucho más tiempo. Entonces, la segunda mitad de San Valentín azul , Filmé en digital y lo hice de alguna manera porque quería capturar el amor que se erosiona a través del tiempo, por lo que hacía tomas de 45 minutos para tratar de llegar a esos momentos en los que los actores simplemente olvidaban que estaban en la pantalla. ¿Qué terminó pasando en Luz entre océanos es decir, quería filmar eso en una película, pero estaba filmando en Australia y Nueva Zelanda y en ese momento, todos los laboratorios habían cerrado. Y lo que es realmente desafortunado en este momento para los cineastas es que se está eliminando la elección entre lo digital y el cine, y cada vez más cineastas se ven obligados a filmar en formato digital.
Ahora, estoy contento con la forma en que resultó la fotografía digital Luz entre océanos . Me adapté a un método de filmación en el que podía filmar tomas más largas con mis actores y podíamos filmar los 10 minutos antes y 10 minutos después de la escena con guión que realmente filmamos ... Pero lo que es decepcionante es cuando tienes a tipos como George Lucas a hace una docena de años y declarar que la película estaba muerta , en realidad salieron y lo mataron para mucha gente. Entonces, siempre que puedo, si el proyecto es correcto, trato de filmar en película. Pero cada vez es más difícil de hacer porque cada vez hay menos laboratorios. Creo que ahora hay un laboratorio en Estados Unidos, en Los Ángeles. Si tuviera que disparar Luz entre océanos en la película, habría costado como otro millón de dólares en mi presupuesto. Habría tenido que enviar mis diarios a Mumbai y me habría llevado seis días recuperarlos. Así que fue poco realista. La opción me fue quitada de la mesa en eso.
TMS: ¿Quiénes son algunas mujeres y directoras minoritarias con películas que realmente te emocionan?
DC: Tantos. Siempre amé a Kelly Reichardt ( Ciertas mujeres ). Siempre ha sido una de mis cineastas favoritas. Cada vez que ella tiene una película, tengo que verla en la pantalla grande porque creo que ella hace esa cosa mágica de filmar historias muy pequeñas y creo que deben verse en grande. Mi esposa (Shannon Plumb) es una gran cineasta. Hizo más de 200 pantalones cortos, así que soy como su mayor fan. Uno de mis directores de fotografía favoritos para trabajar ha sido Bradford Young ( Selma , Nominado al Oscar por Llegada ). Creo que disparará al siguiente Guerra de las Galaxias película (nota del editor: filmar la película de Han Solo ). He hecho algunos comerciales con él y siempre ha sido uno de mis favoritos.
Charles Burnett: Si miras hacia atrás en el día, como Asesino de ovejas , es una de esas películas estadounidenses seminales ... Una de las grandes películas estadounidenses que puedes mirar más adelante y ver cómo se remonta a Barry Jenkins. pensé luz de la luna fue una obra maestra absoluta. Podría volver a Maya Deren ( Mallas de la tarde , En tierra ) a Leni Riefenstahl ( Triunfo de la voluntad , Impresiones submarinas ) a Gordon Parks ( Eje , El árbol del aprendizaje ). Tantos cineastas con voces por ahí. Ryan Coogler ( Pantera negra , Creed ) ... Me encanta lo que ha estado haciendo. Me encanta que ahora se puedan representar cada vez más oportunidades y más historias de personas. Pero siempre hay esas películas fundamentales para mí ... Chantal Akerman ( Cautivo , Sin película casera ) ... puro para estos cineastas ... Liv Ullmann ( Señorita julie , Sophie ) ... que pudieron contar estas historias ... Marleen Gorris, quien hizo Una cuestión de silencio , que vi hace 25 años y todavía no puedo dejar de ver.
La luz entre los océanos ya está disponible en Blu-ray y Digtal HD.
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(imagen a través de captura de pantalla)
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