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Cuando enciendes la radio o Spotify, probablemente des por sentado las estructuras musicales que hacen de la música occidental lo que es: la mezcla de ritmos, la estructura de los acordes, las teclas. Si no eres un nerd de la historia de la música, es fácil asumir que la música siempre sonó como lo hace, o algo parecido, pero ese no es el caso.
La música occidental, tal como la conocemos, ha evolucionado y cambiado drásticamente a lo largo de los siglos. Esto fue especialmente cierto en el siglo XVI cuando la música experimentó un cambio masivo. Llegó un momento en esa época en que a las autoridades controladoras, la Iglesia, no les gustó la dirección que estaba tomando la música. Pero un hombre y una masa pueden haber cambiado de opinión y haber guardado la música tal como la conocemos.
Comprender esta historia requerirá comprender algunos términos musicales básicos: monofonía, homofonía y polifonía. Todos estos se refieren a las estructuras básicas de la música. Si ha escuchado el canto gregoriano, ha escuchado monofonía. Literalmente significa un sonido: una melodía y ninguna armonía.
Ahora, la homofonía significa que las voces (o instrumentos) suenan con notas diferentes, creando armonía, pero están en el mismo ritmo. Piense en un himno típico de la iglesia. escuela politécnica falso significa diferentes melodías y diferentes ritmos, todos combinados.
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Los otros términos que debe comprender son consonancia y disonancia. La consonancia es cuando tocas dos notas juntas y suenan bien, es una buena armonía. La disonancia es cuando suenan menos agradables. La disonancia no es algo malo en la música, crea tensión y evoca emoción. Solo recuerda eso.
Ahora, durante gran parte de la Edad Media y principios del Renacimiento, la monofonía y la homofonía lo fueron, especialmente para la música sacra, que se consideraba la forma más elevada de música. Así era como la gente se comunicaba con Dios. Todo era muy parecido y tenía muy poca, si es que había alguna, disonancia porque la disonancia se veía básicamente como la música del diablo. Entiendes por qué: ¡la emoción y la expresividad eran demasiado sexys!
Pero las cosas empezaron a ponerse un poco locas más tarde cuando surgió un nuevo tipo de música cantada que incorporaba más polifonía: Madrigals. Los madrigales involucraban muchas voces que se movían en diferentes ritmos y melodías, por lo que a veces creaban más disonancia . (También estaban sucios como el infierno). Este estilo de música comenzó a ser adoptado por algunos compositores sagrados y la Iglesia Católica, de cara a la Reforma Protestante a mediados del siglo XVI no estaba teniendo nada de eso.
No solo la disonancia de la polifonía era diabólica, sino que también hacía que los textos sagrados fueran más difíciles de escuchar y comprender. Así que los funcionarios de la Iglesia se reunieron en el Concilio de Trento de dieciocho años (1545-1563), que entre otras cosas, amenazó con prohibir la polifonía compleja en la música sacra.
Al mismo tiempo, un compositor estaba saliendo a la fama en Roma, Giovanni Pierluigi de Palestrina . Una de sus obras en ese momento fue una misa en memoria del Papa Marcelo, quien fue Papa durante aproximadamente un mes en 1555. Palestrina compuso la misa en 1561, a instancias de un nuevo Papa y la leyenda es que fue tan hermosa, tal una combinación perfecta de polifonía, homofonía y puro arte musical, que cambió la mente del concilio de Trento.
Escuche la primera sección, el Kyrie.
Ahora, el histórico real el registro aquí es, digamos, borroso . No estamos seguros de cuándo o cómo los miembros del Concilio de Trento escucharon esta misa, pero pronto se convirtió en la leyenda de que fue esta pieza musical la que básicamente salvó la polifonía en el siglo XVI.
Al escuchar esta música, es fácil entender por qué. Es trascendentemente hermoso y no se parecía a nada de lo anterior. El uso de polifonía y disonancia es espectacular. Considérelo especialmente en contraste con la monofonía del canto y es como pasar del blanco y negro al color. No es exagerado decir que se enseña a los estudiantes de música como un punto fundamental en la historia de la música, porque la música que conocemos hoy, llena de disonancias y variaciones, no existiría de la misma manera sin ella.
En cierto modo, la historia de la música occidental es la historia del lento aumento de la disonancia como aceptable. Desde Palestrina hasta Vivaldi, Mozart, Beethoven el Wagner, Mahler y Schoenberg, los compositores agregaron cada vez más disonancia y complejidad a la música. Si la Iglesia hubiera prohibido este tipo de música en su día, la música que conocemos, e incluso nuestro mundo, podría ser mucho más aburrida.
Es posible que la Iglesia hubiera cedido en la polifonía sin esta masa o la influencia de Palestrina, pero escuchando la Fallar un , una pieza musical que puedes creer que era tan hermosa que salvó la música para el futuro, ciertamente inspira fe en la idea. Y le dio a la gente en el poder la fe de que la música podría ser más.
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