Una de las películas más populares de mi hogar en tiempos normales es Coraline , La historia perfectamente espeluznante y magníficamente animada de Laika de una niña que quiere padres diferentes y obtiene más de lo que esperaba cuando encuentra una puerta en una pared.
Y ahora, en cuarentena, la historia de padres frustrados, mundos alternativos (pero limitados) y ojos de botón se siente aún más relevante. Esta podría ser la razón por la que Teri Hatcher, quien dio voz a las dos madres de Coraline, y Neil Gaiman, el autor del libro. Coralina fueron reunidos por Entertainment Weekly para charlar sobre la película .
Fue una conversación encantadora sobre una película que obviamente a los dos todavía les encanta, y con razón. Coraline es una película extremadamente única en muchos sentidos, muchos de los cuales tienen mucho que ver con cómo nacieron la historia y la película. Gaiman compartió que la idea de la historia surgió al escuchar a su propia hija, Holly, contarle historias de miedo a principios de los noventa. Entró en una librería buscando un horror realmente bueno para niños de 4 a 5 años y obviamente no había mucho, así que decidió escribirlo él mismo.
Pero el horror para los niños que también gustará a los adultos es ciertamente difícil de vender, y su editor en el Reino Unido en ese momento consideró que los primeros capítulos no eran publicables. Afortunadamente, cuando la segunda hija de Gaiman, Maddie, llegó a la misma edad y también quería horror, Gaiman revisó el proyecto y su nuevo editor estadounidense se mostró más interesado.
Pero eso no significa que la historia haya tenido dificultades para llegar a la pantalla. En el chat de video, Gaiman compartió cuánto tiempo le tomó a Coraline llegar a la pantalla, y explicó que le envió el proyecto a Henry Selick casi una década antes de que la película llegara a los cines en 2009. El guión se hizo en 2001, pero Todavía se necesitaron años para que un estudio se interesara antes de que los estudios Laika de Portland, Oregón (entonces Will Vinton Studios) asumieran el proyecto. Entonces, el proceso de la animación stop-motion en sí fue, como dijo Hatcher, un verdadero ejercicio de gratificación retrasada.
La idea del terror para los niños suena extraña, pero esa es exactamente la razón por la que a los niños les encanta esta película. Mi hija, que cumplirá cinco años en unas pocas semanas, ha estado obsesionada con la película durante al menos un año y le encanta porque es mágica y aterradora. Y como padre, me encanta la artesanía, la música y la forma en que puedo relacionarme con los adultos tanto como con los niños.
Teri Hatcher compartió en el chat cómo Coraline es una de sus actuaciones favoritas que he hecho en toda mi carrera, ¡y ni siquiera estaba frente a la cámara! Al grabar la voz, Hatcher encontró que la madre real era un personaje más difícil de interpretar, principalmente porque su propia hija tenía una edad cercana a Coraline en el momento de la producción y la frustración de la madre real y lo impaciente que estaba, en su ingenio no era particularmente agradable. , era identificable de una manera que era difícil de admitir.
Pero, por supuesto, las frustraciones de la madre real son algo en lo que tanto Hatcher como Gaiman coinciden en que el 80% de los padres se sienten exactamente así en este momento. Y ciertamente tomaría a mi hijo viendo mi frustración de vez en cuando que siendo un monstruo que necesita alimentarse de niños para mantenerse con vida. También los ojos de botón se ven incómodos.
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Tristemente, Gaiman compartió que realmente no puede recordar de dónde vino la idea de los ojos de botón, pero Hatcher tenía mucho que compartir sobre la creación del personaje. La voz de la Otra Madre estaba destinada a ser completamente tranquila y reconfortante. Todo fue fácil, compartió Hatcher, mientras que Gaiman llamó a la voz el equivalente auditivo de un abrazo que Hatcher está de acuerdo en que todos también necesitan en este momento, pero tal vez no de esa madre.
Cuando la Otra Madre se transforma, Hatcher centró su actuación en la decepción, en no ser aterrador, lo que realmente peor en la película. Son las imágenes las que son realmente aterradoras, junto con su voz, y todo eso es gracias a Henry Selick, el brillante escritor y director. Fue Selick quien aprovechó la metáfora de la telaraña en la obra de Gaiman y tuvo la idea de hacer la forma final de la Otra Madre más insensible. Hatcher tampoco tuvo más que elogios para Sleick y Laika, y compartió cómo su increíble trabajo en el proyecto la inspiró a dar lo mejor de sí misma en el papel.
El amor y el trabajo apasionado que se llevó a cabo Coraline se muestra en el detalle, la profundidad y la magia que hay en cada fotograma de la película. Y esa es la razón por la que la película todavía tiene tantos seguidores años después. Coraline Simplemente se siente como si se hiciera más grande e importante a medida que envejece, reflexionó Gaiman, y tiene razón. Es una película que aprovecha la magia y la emoción de ser un niño, de estar encerrado y solo y la oscuridad de la imaginación.
Si esto te inspira a mirar Coraline , sepa que la película ya no está en Netflix, a partir de este mes, y está no disponible para comprar digitalmente o descargar. El único lugar para ver en streaming es con una suscripción a Starz. Pero para una película tan buena y tan icónica, vale la pena.
Puede ver la discusión completa con Gaiman y Hatcher a continuación.
(Vía: Semanal de entretenimiento , imagen: Hora)
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