Hay dos películas que definieron mi idea del poder de las chicas rebeldes al crecer: Ponlo fuera y Thelma y Louise . Hoy celebramos el 30 aniversario de este último, que queda de las películas más destacadas jamás realizadas.
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Escrita por Callie Khouri y dirigida por Ridley Scott, la película cuenta la historia de las mejores amigas Thelma Dickinson (Geena Davis) y Louise Sawyer (Susan Sarandon) mientras se preparan para unas vacaciones de fin de semana en las montañas para tomar un descanso de sus tristes vidas. y maridos / novios de mierda en Arkansas. En su viaje por carretera, Thelma casi es violada y Louise dispara a su posible violador, lo que los inicia a ambos en su viaje como forajidos que huyen de la policía.
En 1991, el panorama de las mujeres en el cine era muy limitante, pero cambiaba lentamente. Junto con Thelma y Louise, una de las películas más importantes de ese año fue la de Jodie Foster Silencio de los inocentes , otra historia de una mujer convincente atrapada en la palabra de un hombre que la empujó a un rincón incómodo. Pero mientras que el viaje de Clarice Starling la tiene trabajando desde dentro del sistema, Thelma y Louise se posicionan mucho más allá de él.
No quería escribir sobre dos mujeres estúpidas, o dos mujeres malvadas que se embarcan en una ola de crímenes, guionista Dijo Callie Khouri. Quería escribir sobre dos mujeres normales. La definición de mujeres tal como se presenta en películas y obras de teatro es tan estrecha, tan limitante.
La película lleva su feminismo en la manga (o, bueno, cortes en algunos casos) y no tiene miedo de mostrar a las protagonistas femeninas como mujeres sexuales, imperfectas y peligrosas a su manera, mientras se asegura de que entendamos por qué hacen sus elecciones.
Una de las otras cosas que hace es utilizar mucho la violación como un dispositivo de la trama en una de las mejores formas en que se puede hacer. La casi violación de Thelma es lo que impulsa a Louise a matar a un hombre, pero también revela partes de la historia de fondo de Louise. Cuando una mujer llora y grita así, no se divierte, dice. Y es una línea que gotea con su propio dolor personal.
Nunca conseguimos que se aclare que Louise fue violada; se da a entender a través de líneas de diálogo que ella también fue violada y pasó por un juicio espantoso en Texas. Por eso, a lo largo de la película, no quiere volver nunca más. En muchos sentidos, el asesinato del violador de Thelma es una oportunidad para liberar a su amiga de tener que enfrentarse a un trauma similar. Toda su lucha está tratando de moverse contra las fuerzas que los atraparían.
De ahí por qué ese icónico disparo final son ellos en su aire. Nunca tenemos que verlos morir porque la muerte no era el punto, era la libertad.
Khouri explicado en una entrevista Volaron lejos de este mundo y entraron en el inconsciente masivo. Las mujeres que están completamente libres de todos los grilletes que las retienen no tienen lugar en este mundo. El mundo no es lo suficientemente grande para sustentarlos.
En el momento de su estreno, la película se llamaba anti-man, que, como dijo Geena Davis , Si esta película lo amenaza, se está identificando con la persona equivocada.
Pero como El Atlántico ilustra , el mensaje duradero que se ha mantenido sin cambios a lo largo del tiempo es que las personas no pueden confiar en la ley cuando se trata de proteger y creer a las sobrevivientes de violación:
grasa original fundida en grasa viva
[…] El hecho fundamental de Thelma y Louise El que finalmente impulsa su trama, y el que lo hace sentir tan decepcionantemente fresco hoy, es el reconocimiento de las mujeres de que no pueden confiar en la ley, porque la ley no confía en ellas.
(imagen: MGM)
