La oscura y divertida película de terror de Zach Cregger Bárbaro, sobre un mal indescriptible que acecha en un Airbnb de Detroit, está lleno de giros inesperados y sorpresas. Pero el mejor giro no tiene nada que ver con el monstruo de la película, y hace una poderosa declaración sobre la violencia de género.
Advertencia de activación: esta publicación contiene referencias a violaciones y violencia de género.
Esta publicación también contiene importantes spoilers de Bárbaro .
La película se centra en Tess (Georgina Campbell), que va a Detroit para una entrevista de trabajo y descubre que un hombre llamado Keith (Bill Skarsgård) ya ha reservado su Airbnb. Los compañeros de casa accidentales pronto descubren que hay algo al acecho en el sótano. Resulta que la casa pertenecía a un hombre llamado Frank (Richard Brake), que pasó décadas secuestrando, violando y asesinando a decenas de mujeres en un calabozo debajo de la casa. Frank embarazó a las mujeres y también violó a sus hijos, y su experimento finalmente resultó en una mujer monstruosamente fuerte que la película solo llama 'la Madre' (Matthew Patrick Davis). El objetivo de la Madre es ser madre, ya que creció viendo un viejo video de lactancia materna en repetición, y después de matar a Keith, encierra a Tess en una jaula y la alimenta con biberón.
Entra A. J.
El segundo acto de la película salta abruptamente a A.J., un actor de Los Ángeles cuya carrera se derrumba después de que un colega lo acusa de violación. Al vender su casa para pagar los honorarios legales, A.J. va a otra propiedad que posee en Detroit, que resulta ser el mismo Airbnb donde Tess bebe de biberones sucios en una jaula subterránea. Cuando A. J. encuentra la mazmorra, comienza a medir los metros cuadrados para poder conseguir más dinero para la casa (esta escena es, por cierto, la parte más divertida y estresante de toda la película), y la Madre no pierde el tiempo en capturarlo.
AJ y Frank son violadores, pero la película tiene cuidado de establecer un marcado contraste entre ellos. Antes de entrar en la mazmorra, A.J. visita a un viejo amigo en un bar de Detroit, donde admite borracho que su colega no quería tener sexo con él hasta que él la hiciera. No puede o no quiere admitir que lo que está describiendo es obviamente una violación, pero luego se horroriza cuando encuentra una colección de cintas VHS en las que Frank se grabó a sí mismo violando y torturando a sus víctimas. ¿Se ve a sí mismo en las acciones de Frank? ¿O es lo que sea que está sucediendo en la pantalla del televisor (está oculto para la audiencia, por lo que solo vemos la reacción de A.J.) tan repugnante que incluso un idiota como A.J. ¿Puedes ver que está mal? De cualquier manera, el momento prepara el escenario para la redención de A.J.
"una sola rosa pálida"
Esa redención parece ocurrir mientras Tess y A.J. se esconden de la Madre en un terreno baldío con Andre (Jaymes Butler), un residente local que los ha llevado a un lugar seguro. Durante su escape en pánico, A.J. disparó accidentalmente a Tess con el arma de Frank, y ahora él está tratando de descubrir cómo llevarla a un hospital. Mientras llora sobre su culpa por haber herido a Tess, A.J. comienza a hacer algunas confesiones sorprendentes. “Tal vez soy una mala persona”, dice. “Tal vez soy una buena persona, pero hice algo malo”. Él dice que va a corregir su error, y nos damos cuenta de que no solo está hablando de la herida de bala de Tess, finalmente acepta el hecho de que violó a alguien y necesita expiar por ello.
Al principio, este momento es un poco decepcionante. ¿Quieres decir que seguimos a Tess durante todo el primer acto, solo para que la película se convirtiera de repente en la historia de redención de un violador? Esta película parecía ser una alegoría de la violencia de género, pero ahora nos pide que olvidemos a la protagonista femenina y centremos nuestra energía emocional en un tipo horrible que finalmente actúa como humano. ¿De verdad?
Excepto que eso no es lo que la película está haciendo en absoluto.
Sorpresa, sorpresa: A.J. todavía apesta
A.J. apenas ha terminado su discurso cuando Bárbaro gira su arco de redención en su cabeza.
Mientras hablan, la Madre irrumpe a través de una pared, destroza a Andre y envía a Tess y A.J. trepando por las escaleras de una torre de agua para escapar. Sin embargo, en la cima, se dan cuenta de que no hay a dónde correr.
Pero A. J. apresuradamente se le ocurre un plan. Agarra a Tess y la arroja por el costado de la torre, confiando en que la Madre irá tras ella y le dará tiempo para escapar. AJ demuestra que no ha aprendido absolutamente nada. No hay autorreflexión aquí, no hay voluntad de hacerlo mejor. Para A.J., las mujeres simplemente no importan, incluso si trata de convencerse de lo contrario.
Milagrosamente (o improbablemente), Tess sobrevive cuando la Madre salta tras ella, llega al suelo antes que ella y amortigua su caída. AJ vuelve al modo héroe y ayuda a Tess a levantarse, pero ahora sabemos que sus esfuerzos no son más que una postura superficial, y abandonará a Tess nuevamente en el momento que le convenga. Por suerte, nunca tiene la oportunidad. Mientras los dos se alejan cojeando, la Madre se despierta, le saca los ojos a A.J. y le aplasta el cráneo.
El corazón de la violencia
Bárbaro también cambia el guión de la misoginia de A.J de otras maneras. Mientras la Madre lo mantiene cautivo, por ejemplo, trata de amamantarlo, forzando su pezón en su boca para que sienta la misma violación que ha infligido a su colega (y probablemente también a otras mujeres). Es en gran medida un momento de aprendizaje para A.J., y es una pena que no entienda la lección.
En su centro, Bárbaro es más que una película de terror: es una exploración oscura de las formas en que la violencia de género se perpetúa y perdura. La Madre, aunque su historia es profundamente trágica, es el demonio que acecha en la psique de violadores como A.J. y Frank, y es apropiado que ella también sirva como su merecido.
¿Y qué hay de Tess, a quien le han fallado casi todos los hombres que conoce en la película? Al final, después de que le dispara a la Madre y se aleja cojeando del cuerpo, nos enfrentamos a una verdad sombría e irritante en el corazón de la violencia: a menudo, no hay expiación ni cierre. Solo hay supervivencia.
(Imagen destacada: 20th Century Studios)
chico de camisa roja en el juego
