Cuando decidí escribir este artículo por primera vez, fui ingenuo. Con todos los recursos modernos a mi alcance, pensé que encontrar información sobre las mujeres detrás de la animación sería muy fácil. Oh, dulce niña de verano, se me ha pasado por la cabeza un par de veces, mientras luchaba por encontrar incluso la información más básica. Los libros estándar utilizados para las clases de historia de la animación apenas mencionaban a las mujeres de pasada, y mucho menos sus logros.
Debido a la naturaleza técnica de la animación, existe un sentido subyacente de sexismo que no es diferente del sexismo que existe en el espacio tecnológico. Esto es cierto incluso hoy en día, donde no es raro ser una de las pocas chicas dentro de un estudio. La falta de profesionales de la animación femeninas notables en la historia solo refuerza esta suposición de que se trata de la industria de los 'clubes de chicos'. Como resultado, los nombres de las mujeres que han hecho avanzar la industria se han desvanecido. Este es mi intento de traerlos de vuelta al centro de atención.
indiana jones golpeando a un nazi
Si una mujer también puede hacer el trabajo, vale tanto como un hombre. Las artistas femeninas tienen derecho a esperar las mismas oportunidades de avance que los hombres, y honestamente creo que eventualmente pueden contribuir con algo a este negocio que los hombres nunca harían o podrían. - Walt Disney hablando de Frozen , 1941
Recuerdo cuando me di cuenta de que los personajes de dibujos animados no eran reales ... y todo fue culpa de Walt Disney.
Tenía cinco años y estaba enferma. En su sabiduría, mi madre trajo a casa una pila de videos de alquiler baratos para entretenerme. Una de esas cintas era una grabación antigua de un tipo que decía ser el mismo Walt Disney, y estaba hablando de una máquina llamada cámara multiplano . Usó a Mickey Mouse para hacer un ejemplo en un momento y nos mostró que Mickey era en realidad una serie de dibujos ( enlace para los interesados ). Me sorprendió que Mickey Mouse no fuera real, pero que alguien literalmente lo dibujara a la vida.
Por supuesto, contárselo a mis amigos terminó así como decirle a cualquier niño de cinco años que Santa y el Conejo de Pascua eran una farsa. Estaban devastados, pero me paralizó la idea de que tal vez algún día yo también dibujaría algo a la vida. Quería ser animador más que nada.
Si bien idolatramos a todas estas princesas en la pantalla, parecía que todas las personas que les dieron vida eran hombres. Miré hacia arriba a los gustos de Glen Keane (animador de personajes de Ariel y Pocahontas) y Andreas Deja (animadora de personajes de Triton y Scar), pero a menudo me preguntaba dónde encajaría yo. Poco sabía yo, las mujeres habían sido parte de la industria durante años.
Parte de la información aquí puede ser inexacta, no por falta de investigación, sino por falta de recursos sólidos. Muchas mujeres en los primeros días incluso usaban versiones masculinas de sus nombres, o no se las mencionaba en absoluto. Como resultado, las historias de estos artistas brillan tenuemente a través de las historias de los veteranos de la industria y la mención ocasional en los créditos cinematográficos.
1899 – 1981
Limpiador Lotte fue la primera animadora y directora de largometrajes de animación. Período.
Este nativo alemán fue el pionero más importante en la animación de siluetas y realizó más de 40 películas utilizando figuras de marionetas de silueta. Se anticipó a Disney e Iwerks por diez años: asumiendo historias basadas en cuentos de hadas, inventó la primera cámara multiplano y cofundó su propia empresa Primrose Productions en 1953.
Sus obras más famosas incluyen Las aventuras del príncipe Achmed , Carmen y Papageno . En 1972, Reiniger ganó el Premio Cinematográfico de Oro y Cine Alemán. la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania en 1979.
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- ¡Las únicas fotos de Friedman que pude encontrar son sus garabatos de autorretratos!
1912 – 1989
Lillian Friedman fue la primera animadora de estudio femenina con un crédito de pantalla. Comenzó como entintadora (alguien que entintaba dibujos individuales en hojas de celuloide transparente al trazar los bocetos de los animadores) para Estudios de carnicero , que fue famosa por Betty Boop, Popeye y las primeras caricaturas de Superman. Sus talentos fueron notados rápidamente por el animador. James Culhane y con su guía, Friedman se convirtió en la primera animadora de estudio femenina en 1933. Se dice que su primer trabajo de animación (sin acreditar) fue en el Popeye dibujos animados Puedes agarrarlo , que es básicamente Club de la lucha con Popeye. De los 11 títulos en los que trabajó Friedman, solo se le acreditaron seis.
Las cosas parecían estar bien para Friedman hasta 1937, cuando los animadores de Fleischer se declararon en huelga. Friedman, como la mayoría de las mujeres de esa época, no podía permitirse renunciar a su trabajo ni siquiera de forma temporal. Entonces, caminó directamente sobre la línea de piquete y regresó al trabajo. Por supuesto, esto cabreó a muchos de sus compañeros de trabajo. Una vez que terminó la huelga, Friedman fue constantemente acosada por su decisión de seguir trabajando y por ser mujer en el trabajo de un hombre. Buscó trabajo en otro lugar, incluso solicitó empleo en Disney, pero no tuvo suerte. En 1939, tras siete años de sólida labor al frente de la entre departamento y animando a algunos de los personajes más queridos de la época, Friedman dejó el mundo de la animación para siempre.
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- Básicamente animó la infancia de tus padres.
1905 – 1984
Recordando cuando la contrató por primera vez, Productora / Directora Walter Lantz Dicho esto, la mayoría de los productores pensaban que las mujeres solo podían dibujar pájaros, abejas y flores. Se equivocaron, por supuesto. La segunda animadora de estudio femenina de la historia fue contratada por Producciones Walter Lantz y comenzó como entintador. En 1934, LaVerne Harding se convirtió en la segunda mujer en la historia de la animación en recibir un crédito en pantalla por ¡Lobo! ¡Lobo! , un Oswald el conejo de la suerte dibujos animados. Harding trabajó en Lantz Productions durante 26 años animando dibujos animados de Oswald, Andy Panda y Woody Woodpecker.
Incluso después de dejar Lantz Productions, pasó a animar La Pantera Rosa y muchos de los personajes de Looney Tunes. El trabajo de Harding incluyó seis nominaciones de la Academia y un ganador ( El Pink Phink en 1964), aunque nunca fue reconocida por sus contribuciones. Ella era como una diosa porque nadie más llegó a ser un intermediario, dijo Martha Sigall un ayudante de tinta y pintura. En 1980 Harding ganó un Premio Winsor McCay Lifetime Achievement Award , uno de los más altos honores que puede lograr un animador. De los 161 premios Winsor McCay, ella es una de las únicas 9 mujeres en recibir el honor.
david o russell george clooney
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- Hizo que Disney pasara de la tontería cargada de mordazas a la narración conmovedora que amamos.
~1901 – ????
La primera mujer que Walt contrató para el departamento de historias, De Bianca Majolie el primer proyecto fue Pinocho . Cuando el Noticias ciudadanas de Hollywood se enteró de que Disney había contratado a su primera artista femenina, hicieron una exposición sobre ella ... PERO NUNCA MENCIONARON SU NOMBRE. En una copia del artículo que se pasó por la oficina, Majolie escribió sarcásticamente: ¿Quién es esta chica?
Majolie fue responsable de gran parte del trabajo conceptual inicial de Peter Pan , Cenicienta y Fantasía Suite Cascanueces. Ella es más conocida por crear Sinfonía tonta Elmer elefante , que a menudo se dice que es la inspiración para Dumbo . Animadores Frank Thomas y Ollie Johnston (dos del original Nueve ancianos ) reconoció a Majolie por elevar el arte de la narración de historias de Disney. No podríamos haber hecho ninguno de los largometrajes sin aprender esta importante lección: Pathos le da a la comedia el corazón y la calidez que evita que se vuelva frágil. Majolie fue despedida sin ceremonias en junio de 1940, su trabajo fue entregado a otro artista de cuentos, Sylvia Moberly-Holanda . Majolie nunca volvió a la animación.
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- ¡¡Kahleesi de los centauros !! Es sabido.
1900 – 1974
Excelente artista, músico consumado y amante de los gatos de renombre mundial (no, en serio, era una pionero de la raza de gato balinés ), Sylvia Moberly-Holanda fue la segunda mujer contratada por el departamento de historias de Disney. Después de ver Blanco como la nieve Por primera vez, Moberly-Holland salió del teatro con estrellas en los ojos y una determinación obstinada de trabajar para Walt. Su sueño se hizo realidad cuando la contrataron en 1938 y la pusieron a trabajar en Fantasia . Su arte conceptual inspiró Fantasía icónico Sinfonía pastoral (también conocido como OMG CENTAURS) y el Vals de las flores segmento.
Se convirtió en la primera protagonista femenina de Disney con el secuencia de hadas también. Este trabajo estaba lleno de drama, ya que a su personal masculino le molestaba recibir órdenes de una mujer. Debido a la excesiva homofobia de la época, varios miembros de su equipo dejaron de trabajar en la secuencia de hadas después de haber sido acosados demasiadas veces (oye, homofobia desenfrenada en Disney, ¿quién sabe? / Sarcasmo). Incluso con una rotación constante de artistas, Moberly-Holland lideró a su equipo para hacer uno de Fantasía secuencias más hermosas. Con todos sus deberes, fue lo más cerca que estuvo una mujer de ser directora en Disney hasta que Jennifer Lee en Rompe Ralph . Fue despedida al final de la Segunda Guerra Mundial, pero continuó creando arte hasta su muerte en 1974.
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- La mujer que aterrorizó a mi prima con los perros.
1916 – 1990
Scott recto fue la primera mujer en animar para Disney. Como estudiante de CalArt, pasaba gran parte de su tiempo libre en el zoológico local dibujando animales. Este pasatiempo dio sus frutos cuando fue contratada como artista de desarrollo de historias para Bambi en 1938. ¿Recuerdas esos perros terroríficos que persiguen a Faline, la novia de Bambi, al final? ¡Ese fue el primer trabajo de animación que Scott intentó! Compañero animador, Frank Thomas dijo que tenía una asombrosa habilidad para dibujar animales. De acuerdo a Marc Davis (otro destacado animador de Disney), nadie igualaba su habilidad para dibujar animales desde todos los ángulos, lo que hacía a los perros terriblemente realistas.
Scott continuó trabajando para Disney durante la Segunda Guerra Mundial en las películas de propaganda, pero una vez que terminó la guerra, como tantas otras mujeres en trabajos de hombres, se fue y se convirtió en trabajadora independiente. Uno de sus trabajos más destacados fue La edición del gran libro dorado de Disney Cenicienta . Sus créditos cinematográficos incluyen Disney Bambi , Fantasia , Dumbo y Nepenthe Productions ' Los perros de la plaga . Scott fue nombrado póstumamente Leyenda de Disney en 2000.
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- ¡Es un mundo pequeño después de todo ~! ¡Es un mundo pequeño después de todo ~!
1911 – 1978
A pesar de una vida personal tumultuosa y destructiva, Mary Blair se convirtió en uno de los artistas más influyentes en la historia de Disney. Comenzó como un artista conceptual de Disney en 1940, el estilo único y el dominio del color de Blair le dieron a películas de Disney como The Three Caballeros , Cenicienta , Alicia en el país de las Maravillas y Peter Pan su aspecto icónico. Frank Thomas dijo esto de Blair: [Ella fue] la primera artista que conocí en tener diferentes tonos de rojo uno al lado del otro. ¡Simplemente no hagas eso! Pero Mary lo hizo funcionar.
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Fue despues Peter Pan que Blair renunció a Disney y en los años siguientes vivió una vida problemática lidiando con el abuso doméstico y su propio alcoholismo. Sin embargo, el mayor reclamo de la fama de Blair se creó en medio de estos desafíos personales: el Es un mundo pequeño atracción. Blair diseñó el vestuario, los decorados, las ubicaciones; literalmente, todo el viaje se construyó alrededor de sus diseños. La atracción nació en algunos de sus momentos más difíciles y todavía se las arregla para llevar alegría a las personas de todo el mundo hasta el día de hoy. En 1991, Blair recibió póstumamente el Premio Disney Legend, y en 1996, póstumamente, el Premio Winsor McCay. En su cumpleaños en 2011, Google le rindió homenaje con un Doodle de Google.
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- ¡Un sentido del humor perverso y canadiense para arrancar!
1923 – 2013
Un artista canadiense de tarjetas de felicitación, Eunice Macaulay pasó de aparentemente la nada a convertirse en la primera animadora en ganar su propio premio de la Academia por su película La entrega especial (1978). El cortometraje, que fue producido en parte por la National Film Board de Canadá, es un corto oscuro lleno de humor seco sobre la prematura muerte de un cartero.
A lo largo de su carrera, Macaulay trabajó en más de 25 cortometrajes en varios roles de producción desde animador, director, escritor, productor y más. Trabajó para el Canadian National Film Board de 1973 a 1990, y siguió siendo animadora y artista hasta su muerte en 2013.
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- Hacía que las mujeres fueran sexys sin sus tetas haciendo gimnasia.
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Como una de las primeras, si no la primera, animadora japonesa, Kazuko Nakamura es considerada por muchos como la madre del anime moderno. A pesar de esto, se sabe muy poco sobre ella en Estados Unidos. Lo que sí sabemos es que comenzó su carrera en 1956 en Toei Doga . Ella pronto se trasladó a Mushi Pro en 1960, donde se convirtió en la primera supervisora de animación femenina (en Japón el título se llama 'directora de animación') de una serie de televisión completa, trabajando en el primer anime shoujo Ribon No Kishi ( Princesa caballero ).
Con otro salto de posiciones, Nakamura comenzó a trabajar para Mushi Pro Animerama y produjo la mayor parte de la animación en sus dos primeros largometrajes, 1001 noches y Cleopatra . Es bien conocida por hacer que los personajes femeninos en los que trabajó sean auténticos en su feminidad, desprovistos de la sobreexualización que a menudo crean los animadores masculinos. Fue una poderosa animadora a lo largo de su carrera y una que logró dar el toque justo a las mujeres que dibujó a la vida.
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- Su trabajo nos hizo llorar a todos al menos una vez.
???? – 2007
Aclamada como la segunda animadora japonesa, Reiko Okuyama era una niña enfermiza que a menudo pasaba sus días en la cama. Para pasar el tiempo, se dedicó al dibujo y cuando fue a la universidad, ¡sus habilidades eran MÁS DE NUEVE MIL! Pensando que la casa de animación era una editorial de libros para niños, se postuló para Toei Doga en 1957. Fue contratada como intermediaria y en 1959 fue ascendida a segunda animadora clave en Shonen Sarutobi Sasuke ( Chico magico ).
Cuando se convirtió en madre, se esperaba que renunciara para convertirse en ama de casa, pero Okuyama no estaba de acuerdo. Por supuesto, esto rozó a sus jefes de la manera incorrecta (¡¿Trabajar y ser padres ?! ¡ESTO ES INCONCEIBLE!). Digamos que sus jefes se pusieron bastante agresivos al respecto, hasta amenazar el trabajo de su esposo también. Entonces, se fue ... y regresó con los sindicatos de la industria apoyándola. Con su ayuda, Okuyama ganó el derecho de las mujeres japonesas a equilibrar el trabajo y la familia sin sacrificar sus carreras.
Finalmente, se convirtió en animadora principal en Toei Doga, donde se desempeñó como animadora supervisora en 30,000 millas bajo el mar y la versión de Toei Doga de La Sirenita . Dejó Toei Doga poco después y pasó a trabajar como artista independiente y maestra. Sus obras notables incluyen Tumba de las luciérnagas , El gato con botas y El principito nórdico . Continuó produciendo y enseñando animación hasta que murió en 2007.
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- ¡La chica divertida de Bakshi y la animación de tiempo completo rudo!
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Brenda Banks Su carrera despegó a mediados de los 70 cuando entró directamente en Bakshi Productions, Ralph Bakshi ’ s oficina y declaró que quería trabajar para él. Bakshi estaba tan impresionado por sus entrañas que la puso a trabajar en Magos , donde se convirtió en la primera animadora negra. Ella continuó trabajando para Bakshi en El Señor de los Anillos , pero se fue después de terminar Fuego y hielo .
Banks pasó a trabajar con Warner Bros Looney Tunes , De Hanna-Barbera Los piratas del agua oscura y a los reinos de FOX Los Simpsons . Bakshi la aclamó como una de las animadoras más divertidas e histéricas que jamás haya entrado en Bakshi Productions. Desafortunadamente, aparentemente desapareció después de su último trabajo acreditado en Rey de la colina en 2005. Puedes ver a Bakshi hablar sobre ella aquí .
Menciones honoríficas
Si bien las mujeres mencionadas anteriormente fueron fundamentales, no fueron las únicas en hacer olas en la industria. A continuación, encontrará algunas damas notables que abrieron sus propios caminos.
Elizabeth caso Zwicker - La poeta, feminista y artista Big Liz animó a los pájaros, los animales del bosque y al bufón bebedor de vino en Bella Durmiente . Sus esfuerzos le reportaron entre $ 32 y $ 35 a la semana mientras trabajaba para Mouse. Como la mayoría de las mujeres estaban en Ink and Paint en ese momento, dibujar pájaros era un gran negocio. Floyd Norman (la primera animadora negra contratada por Disney) tiene una excelente publicación sobre ella en su blog .
Tissa David - Animador estadounidense nacido en Rumania cuya carrera duró unos 60 años. Fue la segunda mujer en dirigir un largometraje con Hola Paris . David es famosa por su diseño y animación de un protagonista principal con Raggedy Ann en Raggedy Ann y Andy: una aventura musical (1977).
Davidson recto - Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos de los animadores de Disney fueron reclutados para el servicio militar. Así que Disney solucionó su escasez de mano de obra recurriendo a las chicas de tinta y pintura . Davidson, junto con otras 10 mujeres de Ink and Paint, ingresaron al departamento de animación en 1941. Sus créditos incluyen El zorro y el sabueso , El gran detective del ratón, Heavy Metal y de Bakshi señor de los Anillos . A veces acreditada como Redda, a menudo se la confunde Scott recto .
Es molesto que estas sean solo algunas de las increíbles mujeres que la historia tiende a pasar por alto. Escribí esto pensando que sería divertido educar a la gente sobre las mujeres en la historia de la animación, pero lo que realmente aprendí es lo poco que hay que saber. Si bien soy escéptico de que podamos aumentar nuestro conocimiento sin acceso a una TARDIS, sé que hay algo que podemos hacer.
Nosotras, como mujeres, tenemos que reconocer nuestros triunfos. Este inicio amorfo de modestia inducida por el miedo tiene que desaparecer. En el futuro, es hora de que las mujeres reclamen la historia que estamos haciendo.
En la próxima entrega, hablaré sobre las mujeres modernas que han estado rompiendo el techo de celuloide de las industrias de la animación.
De día, Carrie es la co-creadora, artista y coordinadora de producción de Kamikaze . De noche es escritora, khaleesi de corgis y nerd cómico en ciernes. De vez en cuando toma bonitas fotos. Amante devota del cine, la animación y la narración, Carrie es temida dondequiera que se vendan libros y disfruta de la compañía de animales, geeks y artistas por igual. No dudes en enviarle preguntas, comentarios o adorables imágenes de animales en gorjeo o ella tumblr .
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