A medida que la industria del cómic continúa creciendo hacia nuevos modelos de publicación y distribución, también continúa diversificándose de la mejor manera. Y en 2022, los lectores estaban al tanto de cientos de títulos nuevos que iban desde one-shots de aniversario de tamaño doble hasta memorias gráficas completas, de editores que incluyen Big Two ( corriente continua y Comics Marvel ) y un montón de indios , así como trabajos autoeditados.
Elegir una lista final de 'lo mejor de' de los cómics y Novelas gráficas publicado en 2022, que incluye trabajos publicados en un formato recopilado por primera vez este año, incluso si los números individuales comenzaron a publicarse antes, es una tarea difícil, y nos complace abordarla al cerrar el año.
DiariodeunchicotraBajador’s list of the mejores cómics y novelas gráficas de 2022 representa una amplia gama de géneros y se centra únicamente en las obras que creemos que deberían estar en su biblioteca lo antes posible, si es que aún no lo están. Los cómics de esta lista están disponibles en formato impreso, digital o ambos.
30. La muerte de superhombre Especial 30 Aniversario
En 1992, Superman se enfrentó al gigantesco villano Doomsday y murió, no, en serio. La muerte de Superman cambió el panorama de los cómics para siempre. Para el 30 aniversario de este evento trascendental, DC lanzó Especial del 30 aniversario de la muerte de Superman presentando una reimpresión del material original y varias historias completamente nuevas de los creadores que trabajaron en él: Dan Jurgens y Brett Breeding; Roger Stern y Butch Guice; Louise Simonson y Jon Bogdanove; y Jerry Ordway y Tom Grummett.
Ya sea que conozca la historia de cómo murió Superman en 1992 o no, este especial de lujo de 80 páginas es una lectura obligada. Sin duda, hay un elemento de nostalgia, especialmente cuando consideras la frecuencia con la que mueren los superhéroes heredados en los cómics contemporáneos. (De hecho, Superman y el resto de la Liga de la Justicia murieron este año).
Sin embargo, Especial del 30 aniversario de la muerte de Superman no es solo un festival de nostalgia: también examina la muerte de Superman desde múltiples perspectivas no incluidas en la historia original, además de ver cómo Clark Kent, Lois Lane y su hijo Jon Kent manejan este período particularmente oscuro en la vida de superhéroe del primero. .
29. Club críptico
El icónico estilo caricaturesco de Sarah Andersen cobra vida una vez más en Club críptico , que es tan espeluznante y adorable como suena. Hay toques de humor familiares para los lectores de su webcomic autobiográfico en curso. Los garabatos de Sarah , así como un toque de ocultismo visto en su monstruosa historia de amor, colmillos .
Con Club críptico , Andersen hace una pregunta importante: ¿Qué hacen los críptidos cuando no hay nadie cerca? Presenta criaturas mitológicas clásicas como Bigfoot y Mothman, así como críptidos más modernos como Slender Man. Y fiel a su estilo habitual, Andersen usa estas historias para resaltar los miedos, fobias y ansiedades humanas, normalizándolos a través del humor.
28. Hueco
Es posible que conozca la historia del Jinete sin cabeza y la pequeña ciudad de Sleepy Hollow en Massachusetts a través de la lente de Ichabod Crane, un maestro de escuela obsesionado con lo sobrenatural que ha sido representado en una amplia variedad de medios desde que Washington Irving lo creó hace más de 200 años. Escrito por leñadores co-creador Shannon Watters y autor debut Branden Boyer-White, ilustrado por Berenice Nelle, coloreado por Kaitlyn Musto, Kieran Quigley y Gonçalo Lopes, y escrito por Jim Campbell, Hueco le da un giro queer contemporáneo a este material original clásico.
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En lugar de seguir a Icabod, Hueco sigue a la adolescente escéptica Isabel 'Izzy' Crane mientras se hace amiga de Vicky Van Tassel (y forma un enamoramiento bastante serio) y Croc Byun después de que su familia se muda a Sleepy Hollow. Cuando el trío se da cuenta de que el jinete sin cabeza los está persiguiendo y que hay una maldición en la línea Van Tassel, tienen hasta Halloween para romperla.
Hueco toma material icónico y le da nueva vida con personajes más jóvenes, un escenario moderno y una historia de amor queer para arrancar, lo que lo convierte en una necesidad para cualquier lista de lectura de 2022.
27. Hulkling y Wicca #1
Billy Kaplan, también conocido como Wiccan, y Teddy Altman, también conocido como Hulkling, están recién casados y completamente enamorados, pero sus vidas están cambiando más rápido que nunca, y eso deja mucho espacio para la duda. Esto establece la premisa de Hulkling y Wicca #1 , escrito por Josh Trujillo, dibujado por Jodi Nishijima, coloreado por Matt Milla y rotulado por Ariana Maher. Lanzado originalmente como una serie de Infinity Comics de cuatro partes en la aplicación Marvel Unlimited, la historia completa se lanzó como un one-shot en junio, y vale la pena sumergirse.
Gracias a la siempre entrometida Agatha Harkness y las propias habilidades latentes de Wiccan, sus dudas sobre si su matrimonio continuará o no por el camino hacia un final feliz dan como resultado la creación de una línea de tiempo alternativa donde tanto Billy como Teddy están con diferentes personas. Aunque esto puede parecer una historia de ruptura en la superficie, en realidad es un romance de combustión lenta bellamente elaborado que celebra las mejores partes de esta pareja favorita de los fanáticos.
26. Los seis compinches de Trigger Keaton
Al estilo clásico de Kyle Starks y Chris Schweizer, Los seis compinches de Trigger Keaton —recopilado en un solo volumen a principios de este año— presenta un golpe lleno de acción (o una docena) rebosante de humor. Cuando la estrella de acción más desagradable del mundo es encontrada muerta, sus antiguos compañeros de televisión intentan resolver su asesinato. El problema es que, básicamente, todos son sospechosos porque todos lo odiaban mucho. Y en caso de que eso no sea suficiente drama, también tienen que lidiar con una Guerra de especialistas.
Individualmente, Starks y Schweizer son creadores increíblemente talentosos que son naturalmente divertidos y excelentes para brindar al público lo que nunca supo que quería. Juntos, son una fuerza creativa hilarante con gran sincronización y ejecución perfecta, como se ve en Los seis compinches de Trigger Keaton .
25. Mirar de nuevo: una memoria
La caricaturista Elizabeth A. Trembley Mirar de nuevo: una memoria cumple con su título con creces. Muy parecido al de Liana Finck Pasando por Humano , esta novela gráfica examina la vida del creador como una especie de mito de la creación, pero también trata explícitamente el trauma y cómo sobrevivir puede alterar por completo la mente y la memoria. Cuando uno recuerda un evento traumático, ¿cómo sabe realmente qué es verdad? ¿Cómo retienen eso o lo transmiten?
Mirar de nuevo examina el mismo evento de seis maneras diferentes, cada una provocada por una revelación diferente en un punto aparentemente no relacionado en la vida de Trembley. Y con cada variación, Trembley y el lector descubren algo nuevo juntos. Si bien no es necesariamente posible reconstruir todo el evento en el momento en que llega a la contraportada, este examen inquebrantable del trauma y la fragmentación que deja atrás bien vale la pena la inversión.
24. Hombres jóvenes enamorados
Editado por Joe Glass y Matt Miner, Jóvenes enamorados: una antología de romance queer es una colección verdaderamente vibrante de cómics sobre hombres que aman a los hombres. El libro presenta 20 cuentos de una variedad de creadores de cómics, incluidos Anthony Oliveira, Sina Grace, Tate Brombal, Terry Blas, Ned Barnett y más, y cada uno es único.
Si desea leer una nueva versión de Peter Pan , una historia de amor entre un ser humano y un fantasma, una historia sobre bombillas inteligentes, o tomas extrañas de piratas o superhéroes, hay algo para todos en Hombres jóvenes enamorados . Colectivamente, estas historias crean la misma calidez resplandeciente que serie como Detienecorazones , y hay una cualidad mágica en verlos a todos juntos que no se puede expresar con palabras.
23. Sociedad de contrabando de Forest Hills
En la era previa a la transmisión, el contrabando de cintas VHS y, más tarde, DVD era la única forma en que algunas personas podían obtener títulos que estaban desesperados por ver, incluido el anime que aún no se distribuía ampliamente en los EE. UU. Dave Baker y Nicole Goux Sociedad de contrabando de Forest Hills sigue a las mejores amigas Brooke, Kelly, Maggie y Melissa en el año 2005 mientras compran DVD de anime de contrabando a un chico en la estación de servicio local en su pequeña ciudad adormecida y fiel.
Desafortunadamente, no obtienen exactamente lo que pagan; en cambio, ahora son los propietarios compartidos de una película para adultos llamada 'Super Love XL' que ha sido notoriamente mal etiquetada. Escandalizaría a cualquiera de la gente del pueblo, y mucho menos a los maestros de su escuela cristiana súper conservadora. Entonces, obviamente, la solución es copiar el DVD y venderlo a los chicos locales por cada uno para que las chicas puedan comprar chaquetas a juego y ganar algo de influencia social.
Es un plan a medias en el mejor de los casos, que los personajes en Sociedad de contrabando de Forest Hills descubrir rápidamente a medida que comienza a desintegrarse. Al mismo tiempo, su dinámica grupal muy unida también comienza a desmoronarse en lo que es una de las mejores historias de amistad queer sobre la mayoría de edad que llegará a las tiendas este año. Ven por el sabor único de 2005, quédate por los personajes y las relaciones complejas.
22. basura espacial
No importa cuán lejano pueda parecer el futuro, una cosa probablemente siempre será cierta: los adolescentes hacen líos cuando están aburridos. En Volumen de basura espacial 1 , la primera entrega de la nueva serie de novelas gráficas de ciencia ficción de la dibujante Jenn Woodall, el año es 2115. La Tierra ha sido abandonada y la humanidad ha colonizado el espacio. Y en una escuela secundaria en ruinas en la luna para jóvenes desfavorecidos, los mejores amigos Stab, Yuki y Una descubren un secreto que podría cambiarlo todo, pero sus estrechos lazos pueden disolverse en el camino.
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basura espacial es un tour-de-force audaz y de colores brillantes de personajes adorables, diálogos perfectamente cronometrados y un drama adolescente sobre la vida en el espacio con apuestas lo suficientemente altas como para atraerlo y mantenerlo enganchado.
21. Ladrones
de la dibujante francesa Lucie Bryon Ladrones es una historia deliciosamente queer ambientada durante el último año de secundaria del personaje principal Ella. Asiste a una fiesta en una gran mansión y se despierta a la mañana siguiente sin recordar nada de la noche anterior, rodeada de un nido de baratijas robadas. Es misterioso, sin duda, pero la mente de Ella está en otra parte: no puede dejar de pensar en la persona que le gusta, Madeleine.
Ella pronto descubre que estas líneas de pensamiento no son tan dispares como inicialmente cree. Magdalena vive en esa mansión, lo que hace que las repentinas tendencias de urraca de Ella sean especialmente incómodas. A medida que los dos adolescentes se conocen, los lectores se embarcan en un viaje encantador y emocional que recuerda un poco a Laura Dean sigue rompiendo conmigo —con decididamente más hurto inverso y toxicidad menos flagrante.
20. La fiesta interminable
Dionisio puede ser el dios de la fiesta del panteón griego, pero sigue siendo un dios, y los dioses causan más estragos y destrucción entre los mortales de lo que muchos están dispuestos a admitir. En la serie de cinco partes de comiXology Originals La fiesta interminable , coescrito por Joe Corallo y Rachel Pollack, dibujado por Eva Cabrera, coloreado por Cabrera y Cons Oroza, y con letras de Zakk Saam y Micah Meyers, un grupo de fiesteros LGBTQIA+ decide convocar al dios para la mejor noche de sus vidas.
Pero cuando llega Dionysus, lo que estaba destinado a ser una noche divertida rápidamente se convierte en una de terror absoluto. Y 25 años después, la mayoría de los que sobrevivieron siguieron adelante, aunque eso no evita que vuelvan cuando el pasado regresa, literalmente, y obliga a los personajes a examinar su pasado y presente a través de los lentes del éxtasis y el dolor.
La fiesta interminable marca el regreso de Pollack a los cómics serializados después de 25 años de distancia, en lo que es tanto un examen riguroso de la arrogancia y la pérdida, como un juego fantástico a través de una escena de fiesta queer mientras el mundo entero cae bajo el hechizo de Dionysus. Ven por la escritura increíble, quédate por el arte evocador y prepárate para un momento tremendamente emotivo.
19. La bonita casa en el lago
El mundo está a punto de acabarse y un grupo de amigos vagamente conectados reciben una invitación de Walter, el más misterioso de ellos, para pasar unas relajantes vacaciones en una lujosa casa privada en un lago. Horas después de llegar, descubren que sus hogares, sus seres queridos y sus vidas se han incendiado literalmente, dejándolos atrapados aquí, solo con este grupo de personas, en lo que parece ser el único lugar intacto del planeta. Así comienza la historia en La bonita casa en el lago , escrito por James Tynion IV, ilustrado por Alvaro Martinez Bueno, coloreado por Jordie Bellaire y rotulado por AndWorld Design.
La bonita casa en el lago es decididamente una historia de terror en la que se pone a prueba la confianza de los personajes, se desafía su temple y sus deseos se ven obligados a cambiar contra la imposibilidad de que el mundo entero sea destruido mientras chismean y beben. Esta es una historia post-apocalíptica donde el apocalipsis no es realmente el punto, sino una exploración decididamente al estilo de Sartre de la humanidad y sus defectos. Esta serie está actualmente en curso, con nuevos números publicados mensualmente.
18. Se necesitó a Luke: con exceso de trabajo y mal pagado
El capitalismo es el monstruo más grande y desagradable de todos en la novela gráfica de terror. Se necesitó a Luke: con exceso de trabajo y mal pagado , que fue reimpreso por Oni-Lion Forge Publishing Group este año después de su publicación inicial en 2020 a través de Kickstarter. Co-creado por el escritor Mark Bouchard y la artista Bayleigh Underwood, con letras de Micah Meyers, se necesitó lucas no se trata realmente del personaje principal, sino que se centra en el tormento psicológico que enfrenta su compañero de trabajo principal, Sal, un consumado asesino de monstruos cuya vida está siendo destrozada por su necesidad de ganar dinero y sobrevivir.
Sal quiere pasar solo un turno más, pero luego su nuevo compañero de trabajo, el titular Luke, es secuestrado por el monstruo al que han sido enviados a matar. Combinado con las alucinaciones posteriores a la conmoción cerebral de Sal de un trabajo anterior, es un día particularmente difícil en la oficina. En este punto, solo esperan no tener que reportar ninguna víctima adicional.
se necesitó lucas es una sátira sangrienta, elegantemente escrita y bellamente ilustrada que centra a su protagonista no binario y aclara las peores partes de la rutina capitalista, todo mientras aumenta la tensión en cada esquina.
17. Historias de amor iraníes
DiariodeunchicotraBajador Books Editor Alyssa Shotwell has escrito sobre Historias de amor iraníes varias veces este año, y por una buena razón. La novela gráfica francesa está escrita por un par de periodistas que trabajan bajo el seudónimo de Jane Deuxard, con arte de Deloupy. Recopila una serie de entrevistas con iraníes de entre 20 y 30 años que hablan sobre el amor, la libertad y la política (tanto en Irán como fuera de él). Deuxard usa un seudónimo para proteger la identidad de los sujetos de sus entrevistas, quienes se ponen en riesgo a sí mismos y a sus familias al aceptar hablar por el libro.
Historias de amor iraníes abarca toda la gama de opiniones expresadas por sus sujetos, y es una mirada matizada y sorprendente de cómo ven sus propias identidades y autoridad, tanto familiar como gubernamental. Los entrevistados en este libro eran adolescentes durante el Movimiento Verde en 2009 (a menudo referido como la Primavera Persa en los medios occidentales), y sus experiencias influyen significativamente en sus opiniones actuales. Esta es una magnífica lectura de no ficción que se destaca tanto por su formato único como por su tema.
16. Los cuatro fantásticos: círculo completo
Alex Ross es uno de los escritores y artistas de historietas más célebres y su trabajo ha informado la escena durante décadas. Quizás mejor conocido por cocrear Marvels con el escritor Kurt Busiek y escribir la historia de DC. venga el reino , el trabajo de Ross ha aparecido en portadas, interiores y más. Con Los cuatro fantásticos: círculo completo , aborda tanto la escritura como el arte por primera vez en lo que solo puede llamarse un clásico instantáneo.
Los cuatro fantásticos: círculo completo remezcla una historia de la década de 1960 de Stan Lee y Jack Kirby, mientras los miembros de la Primera Familia de Marvel se ven obligados a visitar la Zona Negativa, un universo paralelo hecho de antimateria, para evitar que un enjambre de parásitos acabe con toda la humanidad. Esta es una historia independiente que cualquiera puede disfrutar, ya sea un aficionado a los superhéroes o simplemente un apreciador del arte audaz y colorido de Ross.
15. El flash
Wally West realmente ha pasado por momentos difíciles en los últimos años en DC, pero en la serie en curso El flash , el escritor Jeremy Adams le ha dado a él (y a los lectores) un descanso muy necesario de todo el horror para centrarse en Wally y la familia Flash, que incluye a su esposa Linda y sus mellizos, Iris y Jai. De cara al 2023, Linda tiene poderes de velocista recientemente desarrollados y está embarazada, lo que significa que la familia West está creciendo una vez más, incluso cuando Flash Family se enfrenta a su villano más letal hasta el momento .
Pero eso es el próximo año. Este año, Adams y el artista Fernando Pasarín crearon un cómic de superhéroes verdaderamente agradable con grandes apuestas emocionales, emocionantes elecciones de personajes y varios puntos de partida para los nuevos lectores y aquellos que se hayan caído de la serie y quieran volver. A menudo es difícil encontrar una historia de superhéroes en curso que sea tan amigable para los recién llegados como para los fanáticos de años, así que felicitaciones a Adams y Pasarin por manejarlo. Esta serie está actualmente en curso, con nuevos números publicados dos veces al mes a partir de enero de 2023.
14. buceadores
En 2022, IDW Publishing lanzó una nueva línea de cómics originales que incluye buceadores , escrito por el autor nativo americano de terror y ciencia ficción Stephen Graham Jones, dibujado por Davide Gianfelice, coloreado por Joana Lafuente y rotulado por Steve Wands. Vale la pena echarle un vistazo a toda la línea, pero buceadores destaca por su increíble premisa y (hasta ahora) fantástica ejecución.
En Buceadores de tierra # 1 , los lectores conocen a Tad del pueblo Lakota, que deja el futuro cercano (2112) para viajar en el tiempo hasta 1492 y matar a Cristóbal Colón. El objetivo no es solo asesinar al colonizador, sino evitar que se formen los Estados Unidos de América. Si tiene éxito, entonces su esposa, Sosh del pueblo Iñupiat, y sus dos compañeros, Emily de la tribu Seminole y Yellow Kidney, quien, como Jones, es Blackfeet, verán cambios en el mundo en 2112.
Las historias de viajes en el tiempo pueden parecer formuladas en el mejor de los casos y exageradas en el peor, pero buceadores no es ninguno de los dos, tal vez porque aborda las cosas desde una posición de justicia de fantasía moralmente complicada que elogia a Tad por lo que planea hacer y lo obliga a considerar completamente las ramificaciones de su plan una vez que esté en marcha. Esta serie está actualmente en curso, con nuevos números publicados mensualmente.
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13. X-Men inmortales
La fase de luna de miel en Krakoa, la nación mutante establecida por el profesor Charles Xavier, Magneto y Moira X, ha terminado. Y en X-Men inmortales , escrito por Kieron Gillen, dibujado por Lucas Werneck, coloreado por David Curiel y rotulado por Clayton Cowles, la misteriosa fuerza gobernante de la isla, el Consejo Tranquilo, está firmemente en el centro de atención. Cada número se centra en un miembro diferente del Consejo Silencioso y explora sus maquinaciones individuales, así como sus intentos de evitar que ellos y el resto de los mutantes lleguen a su fin.
A decir verdad, no ha habido un libro X tan hábilmente tejido desde que el escritor Jonathan Hickman relanzó la línea X-Men de Marvel Comics en 2019 con Casa de X/Poderes de X . Gillen y Werneck están en la cima de su juego en X-Men inmortales , y cada número es tan esclarecedor como cautivador y entretenido. Esta serie está actualmente en curso, con nuevos números publicados mensualmente.
12. Conozca su estación #1
Conozca su estación #1 es fácilmente el mejor primer número en llegar a las estanterías en 2022. Escrito por Sarah Gailey, dibujado por Liana Kangas, coloreado por Rebecca Nalty y escrito por Cardinal Rae, Conozca su estación presenta un mundo en el que las personas más ricas de la Tierra han abandonado sus costas devastadas por el espacio, dejando atrás a cualquiera que no pueda pagar un boleto de primera clase a una nueva colonia en las estrellas. La serie sigue a Elise, una empleada de Avulsion Corporation que se involucra en una investigación de asesinato donde los asesinatos no siguen un patrón, excepto que las víctimas están todas en el uno por ciento despreciado.
En el número de debut, el equipo creativo inmediatamente sumerge a los lectores en el misterio del asesinato junto con Elise, al mismo tiempo que señala exactamente por qué la riqueza acumulada es tan corrupta y horrible. No estamos destinados a sentirnos mal por estas víctimas de asesinato o por las que dejan atrás, pero nos hacen sentir increíblemente curiosos sobre quién los está cazando y por qué está sucediendo en este momento en particular. Esta serie está actualmente en curso, con nuevos números publicados mensualmente.
11. Siempre nunca
La alcaldesa de una pequeña ciudad, Ana, y el propietario de una librería, físico y viajero, Zeno, a todos los efectos, no deberían haber podido hacer que su romance funcionara a lo largo de los años y las millas que los separaban con frecuencia. Pero lo han hecho, y ahora en Siempre nunca , escrito por el dibujante español Jordi Lafebre e ilustrado por Lafebre y Clémence Sapin, la pareja finalmente se jubila y vuelve a visitar su historia de amor al revés.
imagina si Eterno resplandor de la mente sin recuerdos describió una relación saludable donde los personajes permanecieron juntos, mezclados con el ambiente general y la calidad de combustión lenta de El cuaderno , y terminarás en algún lugar cerca Siempre nunca . Hay una calidad etérea en el arte y la narración de esta novela gráfica que hace que todo se sienta especialmente mágico, incluso en los momentos difíciles de superar.
10. Bienvenidos a St. Hell: Mi desventura adolescente trans
En la tradición de las memorias queer y transgráficas que exploran momentos clave en las historias de los autores, el caricaturista Lewis Hancox presenta Bienvenidos a St. Hell: Mi desventura adolescente trans , en el que narra la vida desordenada, divertida y dolorosa de su yo adolescente anterior a la transición, y trata de guiar a ese joven hacia el futuro que ahora ocupa. El único problema es que su yo adolescente no escucha. ¿Quién está sorprendido?
Bienvenido a San Infierno es una exploración sinuosa de la identidad, el crecimiento y el trauma mientras Hancox vuelve a visitar su adolescencia a través de la lente de la edad adulta. Hancox no tiene miedo de involucrarse completamente con el pasado, incluso cuando es increíblemente doloroso, lo que hace que cada página sea más poderosamente evocadora que la anterior.
9. Habla con mi espalda
En esta nueva traducción de Ryan Holmberg, una de las obras más importantes del innovador caricaturista japonés Murasaki Yamada encuentra una nueva audiencia 40 años después de su publicación en serie. Habla con mi espalda , publicado originalmente en garo revista entre 1981 y 1984, sigue a la ama de casa Chiharu mientras navega por las relaciones cambiantes con sus dos hijas y su esposo, cuya lealtad a su matrimonio depende del cumplimiento de lo que él considera sus deberes de esposa.
Habla con mi espalda comentarios sobre la promesa fallida de la familia nuclear y la disolución de los sueños suburbanos de la clase media a principios de la década de 1980 en Japón. Yamada fue el primer dibujante japonés en utilizar el manga alternativo como un medio para examinar críticamente la vida doméstica y la feminidad, y continúa teniendo un impacto en el medio hasta el día de hoy. Esta es una lectura obligada, simple y llanamente.
8. La Zona Liminal
Este año vio el regreso de Junji Ito y su tipo particularmente potente de pesadillas con La Zona Liminal , una colección de cuatro nuevas historias que exploran algunos de los mitos más famosos de Japón. En uno, una pareja desembarca de un tren en un pequeño pueblo e inmediatamente se encuentra con una “llorona” que los cambia para siempre. En otro, una pareja visita el infame bosque suicida Aokigahara, donde su plan de morir juntos se ve interrumpido por un descubrimiento de otro mundo.
Como cualquiera de las obras de Ito, La Zona Liminal no es para los débiles de corazón, pero es una clase magistral de narración de terror y arte.
7. Rizado
En Rizado , la autora Claribel A. Ortega y la artista Rose Bousamra presentan a Marlene, una estudiante de secundaria que solo quiere leer, pasar el rato con su mejor amiga Camila y tal vez recibir algunos consejos de su genial tía Ruby. Pero la madre de Marlene, Paola, dice que Marlene necesita enfocarse en la escuela y comenzar a convertirse en quien será cuando sea adulta, lo que a sus ojos significa llevar a Marlene al salón todos los fines de semana para que le alisen los rizos y se vean más 'presentables'. ”
Marlene odia estos viajes al salón y decide terminarlos simplemente abrazando sus rizos naturales. No hay ninguna razón que ella pueda ver que haga que sus rizos sean menos presentables o hermosos que el cabello de cualquier otra persona, principalmente porque no comprende completamente la historia de discriminación y anti-negritud en juego. A medida que comienza a aprender más, se vuelve aún más decidida a abrazar sus rizos en una historia sobre la mayoría de edad que aborda temas complejos de manera hermosa sin simplificar demasiado las cosas ni infantilizar a su público objetivo de lectores jóvenes.
6. Escudero
Escudero es un libro de fantasía en el que no hay magia, pero su ausencia apenas se nota una vez que te adentras en su rico y hermoso mundo. Co-creado por la escritora Nadia Shammas y la artista Sara Alfageeh, con colores de Alfageeh, Lynette Wong y Mara Jayne Carpenter, Escudero sigue a una joven árabe llamada Aiza que sueña con convertirse en Caballero, el más alto honor militar en el Imperio Bayt-Sajji. Es así como puede liberarse de la rígida estructura de su vida, y así se enrola en el programa de formación de escuderos como primer paso hacia su destino.
Sin embargo, el programa de entrenamiento no es lo que Aiza esperaba, y pronto descubre que la historia que el Imperio les ha contado a ella y al resto de su gente no es exactamente cierta. Con su confianza debilitada, Aiza debe descubrir qué es lo mejor para ella y tomar una decisión decisiva en su vida: permanecer leal a su propia herencia o volverse completamente leal al Imperio.
Escudero es una historia magníficamente entretejida que está impregnada de la historia real árabe y del Medio Oriente, aunque no es una historia exacta. La historia extrae la influencia de varias propiedades importantes y célebres de las últimas décadas, y demuestra por qué los mejores cuentos de fantasía están tan impregnados de problemas del mundo real.
5. Diarios del día de lavado
Publicado originalmente como un minicómic de un trozo de vida inspirado en el ritual del día de lavado de la escritora Jamila Rowser, Diarios del día de lavado es una novela gráfica completa escrito por Rowser e ilustrado por Robyn Smith que se centra en cuatro mejores amigos: Cookie, Davene, Kim y Tanisha, a través de cinco historias cortas conectadas. Cada uno sigue al grupo a través de su vida diaria en el Bronx, con un enfoque particular en sus experiencias individuales y compartidas con el cuidado del cabello negro.
Cada historia se ve a través de la ventana de rutinas capilares individualizadas, que no solo incluyen los actos reales de lavar, acondicionar y nutrir el cabello en sí. Kim, Tanisha, Cookie y Davene chismean, curan las rupturas familiares, comparten consejos para el cuidado personal y más, y cada historia en Diarios del día de lavado presenta una paleta de colores y un estado de ánimo diferentes para guiar a los lectores a través de su impresionante escritura y arte.
4. Patos: dos años en las arenas bituminosas
El último trabajo de Kate Beaton, Patos: dos años en las arenas bituminosas , es enorme tanto en tamaño físico (la tapa dura tiene 436 páginas) como en el alcance de su narración. El trabajo autobiográfico explora el tiempo que pasó Beaton trabajando en las arenas bituminosas de Alberta en los primeros años antes de convertirse en caricaturista, y es tan brutalmente crítico con la industria petrolera y el gobierno canadiense como desgarradoramente honesto y, a veces, increíblemente divertido.
Incluso si no está familiarizado con el trabajo seminal de Beaton en ¡Escuchar con atención! un vagabundo , que se ha convertido en un elemento básico de Internet en los últimos 15 años, patos te mostrará lo brillante que es como dibujante y narradora.
Esta es su primera narrativa gráfica de larga duración, y explora hábilmente la norma cultural de perseguir trabajo duro y peligroso, pero bien pagado en tiempos de necesidad financiera; el persistente problema de acoso y agresión sexual en industrias dominadas por hombres donde no hay recurso para las víctimas; la explotación de la tierra y la gente por un combustible fósil finito; la dificultad de permanecer fiel a quien eres cuando no puedes recordar quién querías ser; y el trauma de simplemente sobrevivir, entre otros temas que no se desglosan tan fácilmente en viñetas aquí. Esta es una lectura difícil en más de un sentido, pero también es necesaria.
3. Sensory: Life on the Spectrum: una antología de cómics autistas
Coordinado y editado sin ayuda de Bex Ollerton, Sensory: Life on the Spectrum: una antología de cómics autistas presenta una colección de historietas cortas de 30 creadores autistas que exploran sus experiencias al moverse a través de un mundo que en su mayoría los malinterpreta, los ignora y/o perpetúa activamente el daño contra ellos. Además de consejos previos al diagnóstico y guías prácticas para explicar el autismo a alguien que no está en el espectro, Sensorial también tiene historias personales, ideas para calmarse y más.
Esta antología de cómics es en parte un juego de herramientas, en parte una reflexión, en parte un centro de información y en parte un documento maestro de autocomplacencia. Ollerton ha creado algo especial e importante en Sensorial , y merece una gran atención.
2. Los comedores de la noche: ella come la noche
monstress las co-creadoras Marjorie Liu y Sana Takeda han creado otra obra maestra con Los comedores de la noche: ella come la noche , el primer libro de una trilogía de novelas gráficas de fantasía y terror que explora el trauma generacional y el legado familiar a través de la lente de dos niños que intentan mantener abierto su restaurante durante la pandemia de COVID-19. Los gemelos chino-estadounidenses Milly y Billy quieren perseguir sus sueños sin decepcionar a sus padres, Ipo y Keon, quienes están en la ciudad para su visita anual.
Pero eso rápidamente se queda en el camino cuando Ipo recluta a sus hijos adultos para ayudar a limpiar la casa obviamente embrujada al otro lado de la calle. Este único acto revela oscuros secretos familiares que ninguno de los gemelos está preparado para aprender, y ese es solo el comienzo de la información verdaderamente extraña y aterradora que sus padres han estado ocultando.
los comedores de la noche es una historia vivaz, dramática, en capas con mucho por descubrir, y ella come la noche solo comienza a desentrañar el auto-reconocimiento (probablemente vencido) de esta familia ficticia. Y, sin embargo, continúan cultivando la esperanza frente a los horrores repetidos, que es un superpoder con el que muchos solo sueñan.
1. Las muchas muertes de Laila Starr
A pesar de que Las muchas muertes de Laila Starr se publicó por entregas en 2021, el libro de bolsillo comercial recopilado se publicó en febrero de 2022, lo que afortunadamente significa que califica para esta lista, y no pudo aterrizar en ningún lugar excepto en el puesto número uno.
Escrito por Ram V, ilustrado por Filipe Andrade y rotulado por AndWorld Design, Las muchas muertes de Laila Starr tiene lugar cuando la humanidad está a punto de descubrir la inmortalidad. Eso significa que la Muerte se quedará sin trabajo y, como tal, será arrojada a la Tierra para vivir como mortal en el cuerpo del personaje principal. La mortalidad es una lucha, y Laila/Muerte no la tolera, por lo que decide encontrar y matar al creador de la inmortalidad antes de que pueda inventarla, lo que con suerte resolverá sus problemas... ¿o sí?
que noche es reinar en cw
Este cuento realista mágico es una hábil exploración del dolor, la humanidad y cómo elegimos vivir una existencia finita, tengamos o no la oportunidad de hacer lo contrario. Las muchas muertes de Laila Starr es visualmente deslumbrante y narrativamente impresionante: una clase magistral de todo el equipo creativo que eleva significativamente los estándares de la fantasía.
(imagen destacada: Oni Press; Boom! Studios; Graphic Mundi; DC; comiXology Originals; IDW Publishing; Abrams ComicArts; Street Noise Books; Drawn & Quarterly; VIZ Media; Simon & Schuster; Chronicle Books; Andrews McMeel Publishing; Quill Tree Books ; Primero Segundo; Nobrow; Graphix; Marvel Comics; Europe Comics / DiariodeunchicotraBajador)
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