He escrito antes sobre bandas sonoras de películas y cómo yo, adolescente, pasaba horas tumbada en el sofá con mi Walkman, alejándome de Guerra de las Galaxias y obsesionarse con los temas individuales y cómo encajan todos juntos. Esta vez, me voy a poner un poco más específico. Temas heroicos: el tema puede ser un poco (o mucho) subjetivo. Quiero decir, si crees que el héroe / heroína / protagonista de un título determinado es alguien que no es el personaje principal, por ejemplo, si eres tú mismo de naturaleza villana y consideras a Voldemort como el héroe incomprendido de la Harry Potter franquicia, entonces ... puede que no estemos de acuerdo en algunas cosas.
¿Qué hace que un tema de héroe? No todos son cuernos triunfantes y estridentes. Un buen tema de héroe (bueno, CUALQUIER buen tema) en realidad usa los instrumentos, la métrica y la orquestación para reflejar la naturaleza del personaje (o grupo o lugar) a través de la música. Piénselo: la gran y malvada Marcha Imperial de Darth Vader es en realidad perfecta para un tipo desordenado con un traje grande, cuyo ego se ha inflado a niveles maníacos. Eso sonidos lleno de su propia importancia, que es exactamente lo que llevó a Anakin por el camino oscuro que eligió en primer lugar. ¿Qué adolescente angustiado que perdió su calor (juego de palabras) en un pozo de lava no fantasearía con ser el mayor malvado de la habitación? Pero basta de villanos por ahora, incluso si el estado de Anakin como villano o héroe claro es un poco turbio.
A menudo, un tema heroico se asocia con un protagonista principal, pero con la misma frecuencia, un tema heroico representa un grupo de personas, un lugar o incluso una batalla icónica en particular. Howard Shore señor de los Anillos las bandas sonoras hacen un excelente uso de esto: sus temas se asignan tan a menudo a lugares y objetos como a individuos.
Una dicotomía útil para entender cuando se piensa en temas heroicos es la dinámica Batman / Superman. Hay una cierta oscuridad contra la luz con los dos personajes más populares de DC, y esa diferencia es evidente en la elección de los compositores y el tono de la música elegida para representar a cada héroe. El tema de Batman , según lo escrito por Danny Elfman, suena a justicia vigilante que te encontrará en el callejón trasero, te sacudirá para obtener información y te preguntará si mataste a sus padres. El tema de Superman , escrito por John Williams, suena como pelear la buena pelea porque es lo correcto. Y también le gusta volar. Se parece mucho a volar. Cada tema se adapta al héroe en cuestión y, creo, proporciona un buen ejemplo de cómo suena cuando se abordan las complejidades involucradas en calificar a un personaje de manera adecuada. He categorizado algunos de mis temas heroicos favoritos personales en: Protagonistas individuales, Conjuntos heroicos y Lugar / Era.
Protagonistas individuales:
1.) Indiana Jones - La tema principal desde el Indiana Jones creo que técnicamente se llama The Raiders March, pero casi todo el mundo la reconoce como la Indiana Jones tema. Nunca antes y nunca desde entonces un tema se ha adaptado más al protagonista de lo que le convenía a Raiders March de John Williams Indiana Jones . El tema no solo evoca un sentido de aventura, sino que también tiene una amplitud que se presta a la aventura en serie. Cada una de las aventuras de Indy tiene lugar en un año diferente, y el tiempo avanza, pero también lo hace Indiana Jones, siempre dispuesto a una nueva aventura (y a patear a algunos nazis en sus caras nazis).
¿Por qué tenían que ser serpientes?
2.) Sauce - La Tema principal de la película Sauce comienza a un ritmo rápido, recordando el heroico viaje de Willow Ufgood mientras protege a la infanta princesa Elora Danan del malvado Bavmorda. Willow no es un héroe estereotipado, es un Nelwyn, un pueblo pacífico que habita en bosques y praderas similar a los Hobbits en el Universo de El Señor de los Anillos. Al igual que los Hobbits de Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin y Sam, de todos modos), Willow tiene un lado aventurero que lo encuentra ofreciéndose como voluntario para emprender una misión peligrosa.
El tema principal tiene una introducción rápida, pero pronto se convierte en un tema de amor más lento que representa el lado amable de Willow: es un esposo y padre devoto, y se ofreció como voluntario para tomar la misión porque un niño estaba en peligro, y la presencia de dicho niño amenazó la seguridad de los suyos. ¡Estoy recibiendo las sensaciones, aquí! Willow es uno de mis héroes cinematográficos favoritos: un hombre de familia con un espíritu valiente que aprende sobre la marcha. Que el tema de Willow represente ambos aspectos de su personalidad me recuerda mucho a cómo Howard Shore usó el tema suave de Shire, Acerca de los hobbits , en varios lugares a lo largo de las películas, a veces se juega suavemente y otras veces se entremezcla con otros temas y con fanfarrias de batalla cuando los héroes Hobbit estaban siendo particularmente rudos.
Caray, Madmartigan. Bien podría darle un poco de cerveza, ¿verdad?
3.) Capitán América - Alan Silvestri tema porque el Capitán América es más que una fanfarria heroica de metales. No me malinterpretes, es una fanfarria magnífica, atrevida y heroica. Es glorioso. Tan brillante y glorioso como los cincelados rasgos de Chris Evans y tan inocente y sincero como Steve Rogers, el hombre fuera del tiempo de una era más simple. Aproximadamente en la marca de 20 segundos de la pista vinculada anterior, el tema cambia de los metales triunfantes y las cuerdas atmosféricas a una marcha más decidida. Siento que esto refleja la transformación de Steve Rogers en el Capitán América de una manera bastante única.
Steve y Cap tienen la misma fanfarria heroica porque Steve era heroico antes de su transformación física. En otras películas, el tema de un personaje a menudo cambia de suave a fuerte después de que gana sus poderes / fuerza, etc. En el caso de Steve, el potencial de heroísmo siempre estuvo ahí. Cuando comienza la parte de la marcha del tema, le recuerda a la audiencia que este es un hombre impulsado por un propósito y una clara visión moral. El Capitán América está impulsado por el deseo de defender y proteger, de ver el bien triunfar sobre el mal. Incluso cuando se encuentra en un mundo desconocido cuando se despierta, el Capitán sigue adelante, firme en su devoción por ayudar al mundo a convertirse en un lugar mejor. Marcha, Cap. Y luego salva a Bucky. Y luego ustedes pueden pasar el rato, comer pizza y hablar sobre los viejos tiempos. ¿Derecha? ¿Derecha? ¡NO me jodas, Marvel Cinematic Universe! ¡NECESITO que estén bien!
Aguanta, amigo. ¡Steve te va a rescatar!
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4.) Piratas del Caribe - El heroísmo puede ser un asunto turbio en las rutas marítimas del Caribe. Cuando la política y el colonialismo están mezclados con magia, misterio y, por supuesto, tesoros, a veces lo alto está abajo, el muerto está vivo, los piratas son héroes y una mujer puede ser un Rey Pirata. Y esas son solo algunas de las cosas que me encantan de las tres primeras películas. El cuarto no lo he visto. No tenía ni a Will ni a Elizabeth, y no podía molestarme. El tema, El medallón llama , de Klaus Badelt y Hans Zimmer es mi favorito personal de la franquicia. He escrito antes sobre el hecho de que Jack Sparrow tiene dos temas: éste y el El es un pirata , track, cada uno representativo de diferentes lados de la naturaleza guerrera de Jack entre héroe o pirata.
Encuentro que el tema del Medallón es el más heroico de los dos porque simboliza la lucha de Jack contra poderes de otro mundo, en la que es un héroe inteligente en la vena tramposo de personajes mitológicos como Ulises. Partes del tema reflejan la naturaleza tortuosa de la lógica interna de Jack: cómo es capaz de convencerse a sí mismo (y a los demás) de entrar y salir de las cosas y racionalizar su heroísmo como un idiota egoísta y su piratería como heroísmo como le conviene en el momento. . Jack sabe cómo navegar en las aguas de lo extraño: es cuando los sentimientos y las personas se involucran cuando las cosas se ponen difíciles y se cruzan las líneas. Ah, William. Pobre y honrado cachorro.
Will, ¿recuerdas cuando dijo que era un pirata? Esa parte era verdad.
5.) Xena: Princesa Guerrera - La Titulo principal del programa de televisión es arrollador, épico y feroz, al igual que el personaje principal. El compositor Joseph LoDuca usó una canción folclórica tradicional búlgara llamada Kaval sviri, que, según mi exhaustiva investigación en Wikipedia, aparentemente significa The Flute Plays. No hay mucha flauta en el Xena tema musical: más bien el sonido de las patadas en el culo y la toma de nombres, pero también la sensación de que el mundo es amplio y está rodeado de lo desconocido. Si amas el Xena tema tanto como yo, es posible que disfrutes esto versión de la canción original, cantada por un coro folclórico búlgaro. Mantengo ambas versiones en mi lista de reproducción Fabulous Soundtracks en Spotify. El uso del coro de mujeres en la versión de la banda sonora parece haberse inspirado en la versión del coro folclórico, pero lo que es más importante, configura parte de lo que Xena se trata de que las mujeres geniales sean increíbles.
Gracias, Alicia Keys.
Conjuntos heroicos:
1.) El tema de los Vengadores - Alan Silvestri tema principal por Los vengadores puede ser relativamente nuevo en comparación con algunos de los elementos básicos del fandom de la banda sonora que he enumerado en este artículo hasta ahora, pero creo que a estas alturas es bastante evidente que Marvel Cinematic Universe llegó para quedarse. Es tan grande, si no más grande, que las grandes franquicias de muchos de nuestros jóvenes. Solía considerar que mis Tres Grandes eran Indiana Jones , Guerra de las Galaxias , y Piratas , pero encuentro que mi propio fandom se está expandiendo para incluir el MCU como parte de mi canon de fan esencial. Parte de eso se debe a la continuidad en el reparto que (en su mayoría) hemos tenido (hasta ahora), pero una gran parte de eso también se debe al tiempo y la consideración que se dedica a asegurarnos de que cuando se reproduzca el tema de los Vengadores, Reconócelo.
Escuche aproximadamente a la marca 1:05, ¡de eso es de lo que estoy hablando! Tan memorable como Indiana Jones y Guerra de las Galaxias. Ahora, no estoy diciendo que las bandas sonoras de MCU estén tan perfectamente integradas como, por ejemplo, las Guerra de las Galaxias o Piratas franquicias. Muchos compositores diferentes trabajaron en las diferentes películas de la MCU, y el resultado ha sido que se han perdido oportunidades para que los temas de los personajes individuales se integren en el todo; sin embargo, el Tema de los Vengadores es memorable y parece haber llegado a Brian Tyler y Danny Elfman Edad de Ultron banda sonora, aunque no con tanta frecuencia ni tan triunfalmente como en la primera película. Lo cual, considerando algunos de los giros de la trama y la configuración para el próximo Guerra civil tramas, es probablemente bastante apropiado. (Está bien, estoy rezando a los dioses del entretenimiento, NO destruyas mi corazón. ¡Te lo ruego!)
Tengo muchas ganas de hacer una broma de Bucky-take-the-wheel en este momento, pero no parece apropiado considerando lo mucho que me van a hacer llorar. Para la mejor inclusión del tema de los Vengadores en la Era de Ultrón, escuche esto aproximadamente en la marca 1:40. Este tema representa aspectos de todo el equipo, y ese nivel de atención al detalle tuvo que haber requerido mucho trabajo. Se las arregla para ser a la vez inteligente, contundente, innovador, regio y protector, al igual que los miembros del equipo que representa.
#Lo siento no lo siento
2.) El tema X-Men de la serie animada - Antes de que alguien comience a burlarse de mí por incluir esto, escuchar a él y mira la introducción. Entonces, intente decirme que este tema no es perfecto para el X Men . La introducción y el tema de acción de Ron Wasserman para el programa animado fue tan memorable que nunca lo olvidé desde la primera vez que capté un episodio de X Men en la televisión cuando era niño y se enganchó al instante. Ese programa me llevó a los cómics. Como un buen tema de equipo, la pista es representativa del elenco del conjunto en lugar de un solo personaje, e incluso cuando se usa en el programa cuando un personaje pelea solo, le recuerda a la audiencia que incluso cuando está lejos del equipo, un X-Man es sigue siendo una parte del todo. Incluso cíclope. Sí, incluso él.
Ahí ahí.
3.) El montaje de Howling Commandoes del Capitán América - Antes de ser un Avenger, el Capitán América ya sabía cómo ser un jugador de equipo. La unidad Howling Commando fue su primer equipo oficial, y su tema musical es heroico, percusivo y furtivo, como la mayoría de sus misiones. Suena como correr, disparar, pelear y operaciones clasificadas. Alan Silvestri logró capturar algo de la esencia del Capitan America tema y, sin embargo, hacer que el tema Howling Commando sea único para su equipo.
Nunca olvidas a tu primer equipo.
línea de ropa sólida de engranajes de metal
4.) Tema de la beca - Howard Shore señor de los Anillos Las bandas sonoras son una mina de oro de temas utilizados y reutilizados con el fin de transmitir una emoción o idea en particular. El tema de Shire a menudo representa a los Hobbits, el tema de Rohan evoca el vínculo de la gente con la tierra a través de Theoden King y Eowyn, y los tonos etéreos de Lothlorien suelen acompañar a Lady Galadriel y los elfos. El tema de la confraternidad (correctamente llamado, El anillo va hacia el sur , surge por primera vez cuando la Comunidad se convierte en un equipo y sale de Rivendel como una unidad. El tema encarna su búsqueda: épica, larga, heroica, difícil y peligrosa.
A medida que cada miembro de la Comunidad sale de entre las rocas, se lee como una introducción. Aquí está nuestro equipo, y estamos a punto de poner en marcha este espectáculo. Eche un vistazo y escuche esto rastrear y ver si está de acuerdo!
Por qué a nadie le gusta viajar con elfos.
5.) Magnificent Seven (el programa de televisión) - El programa de televisión Magnificent Seven solo se emitió durante dos temporadas, pero para un programa con una duración tan corta, tiene un fandom en línea bastante masivo. Todo el concepto de Siete magníficos , películas y programas de televisión por igual, están tomados de Akira Kurosawa Los siete samuráis. Primero llegué a apreciar la obra de Elmer Bernstein tema a través de la serie de televisión y no de la película. Los personajes eran tan diversos, tan diferentes entre sí y, sin embargo, estaban unidos como un equipo.
Aparte del tema de apertura del programa, la primera vez que se usa el tema principal es al final del episodio piloto cuando los Siete Magníficos viajan juntos desde su primera misión exitosa en una fila. El tema unifica a un sacerdote expulsado, un ex esclavo, un jugador sureño, un hombre inocente con una recompensa por su cabeza, un mujeriego alegre, un niño y su líder, el Hombre de Negro más gruñón de Occidente. Es un tema que se centra en las cosas que tienen en común en lugar de las muchas diferencias que a veces provocan disconformidad dentro del equipo.
Juntos estamos. Divididos caemos.
Lugar / Era:
1.) El cohetero - James Horner Cohetero tema tiene una melodía clásica y arrolladora que, como Capitán América tema, recuerda una época más simple. La película se establece cerca del mismo período de tiempo que Capitan America , y ambos cuentan con hombres guapos que pasan una cantidad desproporcionada de tiempo volando por el aire con trajes especiales. La parte más heroica del tema se puede encontrar en la marca de las 2:00. He clasificado el tema de Rocketeer como más simbólico de una época que de un individuo porque, aunque la melodía suena cuando Cliff vuela como Rocketeer, también se usa para establecer la atmósfera del período de tiempo.
Los elementos del tema de Horner recuerdan al compositor clásico Aaron Copland de 1942. Fanfarria para el hombre común, y siento que hay elementos de la composición de Copland presentes en Capitán América tema también. Aquí, escuchar y dime lo que piensas en los comentarios! El Rocketeer se establece en 1938, antes de que Estados Unidos se uniera a la Segunda Guerra Mundial. Copland compuesto Fanfarria para el hombre común en 1942, y Capitán América: El primer vengador se estableció en 1943.
Y las conexiones siguen llegando: Copland escribió la fanfarria para marcar la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Aunque se sugirió que lo titulara algo así como Fanfarria para soldados, Copland eligió en cambio titularlo de la forma en que lo hizo. Fanfarria para el hombre común . Hombres comunes como Cliff, Steve, Bucky y otros que hicieron grandes hazañas. Las señales musicales están ahí, si tienes tiempo para escuchar.
Entonces. Viejo.
2.) Leyenda de Zelda - Desde la vieja Nintendo hasta la actualidad, la La leyenda de Zelda tema principal es sinónimo de Hyrule, la tierra en la que se desarrolla. El tema no es de Link ni de Zelda, pertenece a la tierra. Ya sea el viejo, beepy versión , o una presentación orquestal, escuchar ese tema invoca un sentido de aventura, exploración y una invocación de advertencia de un anciano al azar en una cueva de que es peligroso ir solo.
Cuando era niño, tuve el privilegio de ver a mi papá jugar MUCHO viejo Nintendo Zelda. Incluso tenía una carpeta de papel cuadriculado (es profesor de matemáticas) en la que mi hermano y yo mapeamos el juego mientras él jugaba. Fue una especie de genio, de verdad. Él preguntaba: ¿Quién quiere mapear a Zelda para papá? y mi hermano y yo peleábamos por quién podía hacerlo. Para eso están los niños, ¿verdad? ¿Mapeando a Zelda en papel cuadriculado para papá? Tomamos nota de todos los pasadizos secretos, arbustos quemables, y fuimos testigos de que nuestro padre era la única persona de la que habíamos oído hablar que venció a Ganon (cuya madre en realidad lo llamó Ganondorf, es cierto. Ganondorf) sin encontrar la magia. Espada.
Mi papá venció a The Legend of Zelda con la White Sword. Todavía estoy orgulloso y todavía recuerdo haberlo visto esquivar y atacar. Así es como aprendí a ser nerd, gente. Desde el padre que venció a Zelda solo con la Espada Blanca y la madre que tal vez solo recuerde algunos detalles sobre Harry Potter que J.K. Ella misma se olvidó. El tema de Zelda no solo recuerda las heroicas travesuras de Link, Zelda y los ancianos de las cuevas de Hyrule, sino también el momento triunfal en el que el maldito Ganondorf cayó, derribado por la Espada Blanca.
Oh, Hyrule. Siempre con las cuevas.
3.) La historia interminable - El título real de la pista es Vuelo feliz de Bastian , pero el tema no pertenece realmente a Bastian o Atreyu ni a ningún personaje en particular. El tema es de Fantasía y es un símbolo de la naturaleza fantástica del lugar. Atreyu hace el trabajo pesado, heroicamente hablando, pero Bastian ha estado con él durante la lectura del libro. El tema alegre del compositor Klaus Doldinger sugiere volar, Falcor y el triunfo de Fantasia sobre The Nothing. Hagas lo que hagas, NO pienses en los Pantanos de la Tristeza y en Atreyu gritándole a Artax que no se hunda en el Barro de la Desesperación. Piense en los dragones voladores y de la suerte. ¡Por el amor de Dios, piensa en los dragones de la suerte! En serio. ¿¿PORQUÉ ESTOY LLORANDO??
¿Cómo llego a Fantasia?
A veces, la música increíble simplemente desafía la categorización. O simplemente no estoy cien por ciento seguro con qué categoría se alinearía mejor. Me referiré a estos como pertenecientes a la categoría de mención honorífica. La Guerra de las Galaxias La franquicia fue donde nació mi amor por las bandas sonoras y los temas. Está lleno de temas heroicos, desde el Fanfarria principal comúnmente asociado con Luke para Duelo de los destinos , posiblemente una de las únicas cosas buenas que surgieron de La amenaza fantasma. La Fanfarria principal en realidad no pertenece solo a Luke; abarca a Leia, Han, Chewie, el Halcón, el espíritu aventurero, e incluso refleja mi propio entusiasmo mientras miro. Siento que eso tuvo que ser intencional. Me encantaría saber si parte de lo que pensaba John Williams cuando creó el tema era crear una asociación entre el espectador y la película que realmente se mantuviera. Sé que me da un pequeño escalofrío cuando lo escucho en un teatro.
Duelo de los destinos es igual de bueno. No me subí al amenaza fantasma hatewagon como muchos fans — siento que podría haber sido mejor, pero… Me gustaba el joven Obi Wan y Qui Gon Jinn waaay más de lo que no me gustaba Kid Vader y Gungan Sound Machine. Ni siquiera realmente me disgustaban tanto. Solo deseaba que esas partes se hicieran de manera diferente. Ninguna otra pieza musical es tan increíblemente adecuada para la batalla con sables de luz como Duelo de los destinos , y si dudas de mi, debes ver esto video por The Piano Guys. Puede ser un video de parodia, pero para el oído perspicaz, puede servir como una introducción a la complejidad de la banda sonora / tema. El violonchelista del video nos muestra cómo Duelo de los destinos , la Fanfarria principal , La Marcha Imperial y otras piezas de la banda sonora también encajan. Y puedes ver a los violonchelistas tener un duelo con sables de luz con sus arcos. Esto alimenta cada parte de mi psique que importa. Prácticamente tuve un estruendo fuerte al entrar en contacto. Ejem. Mi dignidad. Ahí está, en el suelo, luciendo todo arrugado y un poco pisado ... oh, bueno. ¿Quién lo necesita de todos modos?
La la costa del Pacífico la partitura de Ramin Djawadi fusiona metal (la música) con metal (el metal del que están hechos los trajes) en una unión de robots futuristas y tropos de pantalla clásicos. El heroico, rudo Titulo principal refleja la naturaleza de la película: robots de metal que luchan contra monstruos al estilo Godzilla de la película clásica y la instrumentación es una metáfora de este concepto. Las guitarras de metal aullando representan los trajes, mientras que las orquestas que conducen abrazan a las criaturas de carne y hueso y a los humanos dentro de las máquinas. En una línea similar, Steve Jablonsky Transformadores la banda sonora es otro de los favoritos.
Ya sea que odiaste la película (¡Dios mío! ¡Mi infancia está arruinada!) O te encantó (¡Dios mío! ¡La voz de Optimus Prime es HABLARME OTRA VEZ PARA LOS REALES!), La música sigue siendo épica y heroica, y logra transmitir algunas cosas muy importantes asociadas con los Transformers: El grave heroísmo de Optimus Prime, el alteridad de nuestro mundo a los Transformers, y el (literal, juego de palabras intencionado, conduciendo determinación que tienen para salvar el mundo. ¡Créame cuando digo que estaba en el OMG Optimus Prime! acampar. Di lo que quieras sobre Michael Bay, pero a veces, a una dama le gustaría ver peleas de robots épicas y explosiones masivas y no tener que sentirse culpable por ello. No he visto el tercero, pero el primero me dio niveles increíbles de sensaciones, y la música, para citar a uno de mis humanos favoritos, hace que mi corazón crezca. La pista, Llegada a la Tierra , es hermoso y contiene el Optimus Prime tema, mi tema heroico favorito personal de la película. La pista Sin sacrificio no hay victoria ilustra mejor uno de mis aspectos favoritos de esta banda sonora y tema.
Los temas generales de Optimus Prime y All Spark son lentos, pero contundentes; sin embargo, detrás de las elegantes notas de los temas, la percusión y las cuerdas siempre se mueven, siempre rápidas. Este es el verdadero genio de la banda sonora para mí. Optimus Prime es enorme. Se transforma en un gran camión. Pero… ¿de qué están hechos los camiones y los coches? Partes móviles. Montones y montones de trozos y piezas que componen el motor, las ruedas, los pistones, etc. Todos trabajando juntos para formar un todo. La banda sonora es una metáfora hermosa y emocional de los vehículos. Es genial, y todavía no lo he superado. No hay mejor música para conducir que la banda sonora de Transformers, si eres un fanático de las bandas sonoras de películas. Me da este extraño sentido de propósito, como si tuviera Cosas que hacer y Lugares a donde ir.
La combinación de lo coral y orquestal con las guitarras modernas y la percusión evidente en el Transformadores y la costa del Pacífico la música también está representada en Nobuo Uematsu El final de una era seguimiento de Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. La pista comienza con un coro masculino melancólico y heroico que recuerda seriamente la determinación preheroica de Montañas Nubladas Frías cantado por la fiesta de los enanos en El Hobbit . La pista luego pasa a una voz femenina solista respaldada por una guitarra acústica cerca de la marca 1:00. Luego, las cosas cambian de marcha nuevamente en la marca de 2:36 en un canto coral masivo con voces masculinas y femeninas. Justo cuando parece que un crescendo aún mayor podría no ser posible, las guitarras eléctricas y la percusión se activan, y la voz del solista cambia de un suave sonido de ópera pop / ligera a un cinturón de estrella de rock altísimo. Susan Calloway, al parecer, es una muy buena cantante.
Si disfrutas de las bandas sonoras y quieres comenzar a explorar los videojuegos como fuentes de música nueva, Nobuo Uematsu Fantasía Final Los puntajes son uno de los mejores lugares en los que puedo pensar para comenzar. En 2012, asistí a Matsuricon, una convención de anime celebrada en Columbus, Ohio, y Nobuo Uematsu fue uno de los invitados. Su panel fue posiblemente uno de los mejores a los que he asistido. Realmente quería saber qué temas de su gente le gustaban y por qué, y parecía genuinamente feliz de explicar sus propios favoritos. No traje nada genial para autografiarlo, así que firmó mi insignia de la convención. Lo llevo conmigo en mi bolso de la convención. Buen señor. Soy una fanática. ;-)
¿Cuáles son tus temas heroicos favoritos? ¿Por qué los amas? Si desea discutir más sobre bandas sonoras y temas heroicos, ¡déjenos un comentario o un Tweet!
siri que dice el zorro
Sara Goodwin tiene una licenciatura en Civilización Clásica y una Maestría en Bibliotecología de la Universidad de Indiana. Una vez fue a una excavación arqueológica y encontró cosas antiguas asombrosas. Sara disfruta de una mezcla heterogénea de entretenimiento pan-nerd, como ferias del Renacimiento, convenciones de anime, steampunk y convenciones de ciencia ficción y fantasía. En su tiempo libre, escribe cosas como haiku de cuentos de hadas, novelas de fantasía y poesía terrible sobre ser acosada por zarigüeyas tuertas. En su otro tiempo libre, vende nerdware como Diseños con un grano de sal , Tweets , y Tumbls .
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