En el último tráiler de la versión televisiva de HBO de El último de nosotros , habrás notado que la canción que sonaba parecía un poco esotérica para un programa basado en un videojuego. Era 'Alone And Forsaken' de Hank Williams, y como fan incondicional del folk y el blues (dirigí un programa de radio para el género, por el amor de Dios), tiene mucho sentido para mí que opten por este género para este tipo. de historia
El folk-blues (simplemente los uniremos por razones de brevedad) son dos de esos géneros de los que la gente tiende a rehuir, ya que pueden ser un poco malhumorados. Pero es por eso que esta elección fue perfecta para una historia como El último de nosotros . Las canciones folk-blues son oscuras, melancólicas y crudas; cuando forman parte de la banda sonora de una película, te obligan a estar conectado a tierra en el presente arenoso, para bien o para mal. Esto es porque Dentro de Llewyn Davis El tono era tan pesado y melancólico. , y por qué Verdadero detective usó canciones de la talla de Vashti Bunyan.
Me encantan estos géneros y creo que más programas deberían utilizarlos. En ese sentido: aquí hay algunos artistas que creo que deberías escuchar, para emocionarte aún más. El último de nosotros .
Dave Van Ronk
Dave es una leyenda, corto y simple. Él fue la inspiración detrás Dentro de Llewyn Davis' historia, y él también se unió al levantamiento de Stonewall solo porque estaba dispuesto a participar en una acción contra la policía . Hay una clara sensación de dolor, sabiduría y riqueza en su voz y narración, y es desafortunado que su genio creativo y sus sacrificios comunitarios no hayan sido reconocidos durante su tiempo.
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Como se puede ver en estas dos canciones, su voz siempre tiene fuerza, incluso cuando su forma de tocar la guitarra es relativamente suave. La dicotomía es increíble, escalofriante.
jackson c frank
Jackson fue, en la misma línea que Dave, uno de esos primeros héroes populares cuyas historias de vida casi corren paralelas al tipo de canciones que escriben. Es un cantante más amable, sin duda, y sus canciones me recuerdan menos a caminar por un camino de tierra que a andar en un bote hacia la nada. En última instancia, sin embargo, ambos conducen al mismo lugar.
Esta canción, “Blues Run The Game”, es icónica dentro del folk. Si está interesado en aprender más sobre este género, definitivamente se encontrará con múltiples iteraciones de esta canción.
Misisipi John Hurt
Mississippi John Hurt es tan cercano y querido para mi corazón que ni siquiera tengo las palabras adecuadas para describir su impacto como músico. Supongo que todo lo que puedo decir es que la versión anterior de 'You Are My Sunshine' es la única que escucharé. Espero tocarlo para mis hijos, algún día.
Por supuesto, ningún artista de folk-blues estaría completo sin una historia ambulante de tipo villano, y 'Stagolee' es legendaria en ese sentido. ¿No pudiste ver a Joel conduciendo a Ellie con esta canción?
Elizabeth Cotten
Elizabeth Cotten es considerada como la 'fundadora' del estilo de tocar con los dedos que se hizo popular entre los artistas folk, y por eso, le agradecemos, señora, porque tocar con los dedos es divertido, hipnótico y esencial para casi cualquier buena canción folk. Ella es más joven en esta grabación; en la mayoría de las grabaciones que puedes encontrar en línea, ella ya es bastante mayor. Pero el alma y el espíritu siguen ahí.
Roberto Johnson
Dicen que para convertirse en la leyenda del blues que quería ser, Robert Johnson hizo un trato con el diablo. El diablo se le acercó en un cruce de caminos cerca de Dockery Plantation, luego afinó su guitarra y tocó algunas canciones. Impresionado, Johnson preguntó qué podía hacer para que el diablo le concediera su deseo, y el diablo le pidió su alma.
Es un poco de fantasía, seguro, una que enmascara una vida problemática y dolorosa. Pero el hecho de que sea tan conocido habla de cuán legendario es realmente Robert Johnson. No es exagerado decir que sin él, el blues no se habría convertido en lo que es hoy.
John Lennon
Puede parecer decepcionante hacer un seguimiento que con John Lennon, a quien mucha gente en mi grupo demográfico tiende a odiar. Supongo que soy un tonto, porque incluso sabiendo las cosas que ha hecho, No puedo evitar disfrutar al máximo su trabajo post-Beatles. . Se puso realmente experimental con diferentes géneros y se inclinó hacia la aspereza de ellos, especialmente con el blues.
“Well Well Well” es un ejemplo perfecto de esto. yo deseo Podría encontrar una buena copia de la pista de demostración de esta canción, porque suena aún más espeluznante, pero esta sigue siendo bastante ruda por sí sola. Realmente creo que podría encajar en la historia de ELEFANTE muy bien.
Vasti Bunyan
La mencionada Vashti Bunyan fue una especie de querida folk durante la escena folk del Reino Unido en los años 60 y 70, conocida por su voz suave y dulces melodías. Pero Verdadero detective usé esta canción por una razón . Es espeluznante y aterrador, por lo que es muy fácil imaginarse en un tren rodando a través de la niebla, sin un destino sólido a la vista.
También tiene otras canciones que coinciden con esta melodía, pero ninguna es tan oscura como esta. Bueno, tal vez 'Pink Sugar Elephants', pero eso es solo porque melódicamente es exactamente la misma canción.
En realidad, lo retiro. 'Pink Sugar Elephants' es más espeluznante.
sibila bayer
Ahora, esa suave oscuridad a la que Vashti solo aprovechó algunas veces es por lo que se conoce a Sibylle Baier. Ella solo produjo este álbum, pero es uno de los álbumes de folk más excepcionalmente oscuros y hermosos de toda esta era. “Softly”, aunque no es su pista más popular, ciertamente ejemplifica más este estado de ánimo (y, por lo tanto, es mi favorito personal). Creo que el estado de ánimo solo se ve exacerbado por lo misteriosa que es Sibylle en la vida.
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Imagina conducir a través del apocalipsis zombi con esta canción sonando por la noche. Escalofríos absolutos.
diane cloqueo
Ahora, estamos empezando a ser un poco más modernos, pero por una buena razón. Diane Cluck es considerada la líder del movimiento “freak-folk”, uno de esos movimientos de mediados de los 90 y principios de los 2000 que intentaron sacudir la escena folk cuando aparentemente estaba muriendo. Freak Folk era más experimental y psicodélico, pero lo que hizo que el trabajo de Diane fuera tan único dentro de él fue su relación con la cultura americana y el folclore.
La primera vez que escuché “Sara”, fue en su actuación en NPR Tiny Desk , y me hizo dejar de hacer lo que estaba haciendo y simplemente sentarme y absorberlo. Se siente menos como una canción y más como un hechizo que te está lanzando. Escalofriante.
karen dalton
Es cierto que no estoy tan familiarizado con Karen Dalton, pero la he escuchado muchas veces a lo largo de los años y siempre me sorprende lo ampulosos que son sus sonidos. Desde su voz hasta su instrumentalidad, Karen deja una impresión y una imagen de una mujer vagabunda que encuentra su propio camino a través de ella. Puedo ver a Ellie vibrando con esa idea.
Juan Fahey
John Fahey es conocido sobre todo por su instrumentalidad y normalmente toca con los dedos canciones enteras sin cantar. Es decir, es el material perfecto para la banda sonora. Por supuesto, digo esto con la ironía de no poder escuchar sus canciones durante largos períodos de tiempo porque, naturalmente, me dan mucha nostalgia.
Pero, supongo, en ese sentido: si vas a hacer un viaje por carretera en el corto plazo, sería prudente tocar un poco de Fahey.
José Gonzalez
José González es uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos, a pesar de que tiende a tener una mala reputación dentro de las comunidades más “Pitchfork-y”. Tiende a quedarse con el mismo tipo de tono con la mayoría de sus álbumes, pero no creo que sea algo malo. Algo en la forma en que José compone la totalidad de sus temas te hace recordar el bosque, o algún lugar real y visceral, y hay algo de verdadera magia en ser capaz de conjurar esos sentimientos a través de canciones tan suaves y simples.
Por otra parte, a quién estoy engañando, lo encontré a través de redención muerta roja . Prueba de que encaja, aquí.
sol kil luna
Me siento un poco tibio por incluir a Sun Kil Moon, ya que ha sido acusado de algunas cosas bastante atroces y realmente no se le ha hecho responsable de ellas. Por lo tanto, seré breve: nadie tiene un sonido como Mark Kozelek, e incluso si tiende a divagar en sus canciones, cada canción tiene un camino y un viaje que te hace sentir nervioso, lleno de resortes, en un buen camino.
He presentado específicamente 'Richard Ramirez Died Today of Natural Causes' porque siempre me pareció una buena canción para una escena de persecución en un thriller. Pero también hace canciones más bonitas. 'Alesund' viene a la mente.
Shakey Graves
¡Es solo un buen chico tejano, como Joel! Podía ver perfectamente este tipo de canción en el campamento de Tommy.
Hablando en serio, Shakey pasó de ser un Bandcamp Original a un líder para SXSW. Se ha cimentado con cariño en la americana moderna, y no lo tendríamos de otra manera.
nick drake
Como mucha gente de mi edad, mi introducción adecuada al folk fue a través de Nick Drake. Es difícil hablar mucho de él, porque era una de esas personas profundamente talentosas que desafortunadamente nos dejó antes de que realmente tuviera la oportunidad de convertirse en sí mismo. Hay una oscuridad en algunas de sus canciones que desmienten a una persona que sintió profunda e intensamente; Siempre he sentido que estas dos canciones transmiten eso al máximo.
¿Qué sigue D&D?
Beck, “Un pie en la tumba”
Sí, sí, es el tipo 'Loser', pero ¿sabías que comenzó como cantante de folk? Mencioné anteriormente que Diane siguió la línea del movimiento Freak Folk. Bueno, Beck también estaba dentro y alrededor de esos movimientos folclóricos secundarios, y los encontró inminentemente frustrantes para estar cerca. Intolerable, de verdad. De ahí proviene gran parte de la enervación detrás de este álbum.
Es un álbum muy bueno que encaja perfectamente en esta lista. Estoy seguro de que Beck piensa diferente, pero en mi opinión, esto (y 'Mellow Gold') fue donde alcanzó su punto máximo.
vientre de plomo
A medida que avanzamos en esta lista, llegamos a los cantantes de folk y blues que realmente dieron forma a los géneros en lo que son hoy. Lead Belly fue quizás uno de los líderes más influyentes del movimiento, ya que puede citarse como una inspiración principal detrás de artistas como Kurt Cobain y Bob Dylan.
Claro, sus grabaciones son un poco crudas para los estándares actuales, pero de eso se trataba todo el movimiento inicial. Demasiado bonito, y pierdes la chispa.
relámpago hopkins
Ha. Y’all saber Joel tendría algo como esto jugando en el fondo de su mente mientras hacía lo suyo.
Nadie lo hace como Lightnin' Hopkins. En tu próximo sábado soleado, debes despertarte, preparar un poco de café solo y escucharlo mientras estás sentado afuera.
pete seeger
Oh, teníamos que acabar con Pete, ¿qué diablos creías que íbamos a hacer? Escuche a Pete Seeger, apoye a sus sindicatos locales, únase a un sindicato si puede y prepárese para más bandas sonoras de folk y blues en el horizonte.
Lo creas o no, sí, tenía más que quería agregar a esta lista (como Bert Jansch y Buffy Sainte-Marie), y sí, fácilmente me quedé sin espacio. Os animo a dejar vuestras propias recomendaciones en los comentarios.
(Imagen destacada: Perro travieso)
